A wealthy judge coaxes the brilliant but eccentric neurological surgeon Dr. Vollin (Lugosi), who als
大名鼎鼎阿西莫夫的《The Raven》是硬着头皮看完的，觉得自己是文科生get不到科幻的G点，直到今天在微博上看到这句“技术水平是宇宙工业时代，政治组织水平还是部落形态。”
编剧的脑洞比提问者可大多了，一本成人版十万个为什么。不知道大刘是不是看过这部剧才有那么大的脑洞写三体。好的，其实我并没有怎么看懂
一年又一年，两个各自独立的人，沿着各自的生命轨迹默默的生活着。一个目盲却心地澄澈的小姑娘，一个醉心于数学和物理的天才少年，本来应该是单纯而宁静的人生，却无奈生逢乱世，一个变成了纳粹铁蹄下的丧家之人，一个沦为纳粹的杀人工具。 生活是何其不幸，然而生活又是何等神奇。当玛丽洛尔和维尔纳在命运的洪流牵引下遇到彼此，The Raven却能照亮彼此的心灵。生命也许会很快消逝，就像是维尔纳，爱却能永恒，超越钻石。
一开始看还是很有意思的，属于细思极恐的恐怖，而且比较妙的写法是从中掺杂了当时的时事。不过看多了就有种审美疲劳，套路基本都比较清楚了。
这个世界里只有三件事:我的事情，别人的事，老天爷的事。其实回想自己的很多负面情绪都是由于把自己的期待放在外界而自己本身没有积极正向思想行为导致的。成长最最重要的是由内的改变自己的状态，活好每一个当下，从而去创造自己想要的结果。而且不论结果如何，都不会执着于为什么还是得不到，是一个积极的，享受的，感恩的追求过程。尽人事听天命嘛。很感恩，这些改变内心的状态有在实践，在一点点的改变，内心比以前稳定了很多，我还会继续的改变的
美国蠢蛋秀/阿根廷球迷必看
有价值的思想是最重要的 在公共演讲中，唯一真正重要的东西不是自信，不是舞台展示，也不是流利的语言，而是有价值的思想。
这是看的Irene Ware老师的第二本剧，与第一本《The Raven》相比，写得更加流畅，历史脉络更清晰，把自己对近代史支离破碎的了解串成了一部完整的近代史，真实、自然，合乎情理，还原历史的本来面目，值得一读！
有时候，你在人群中遇见某个人，颓然中带着愤怒，厌倦中透着期许，无奈中含着坚守，桀骜中怀着怜悯，矛盾而真实，异质而共生。你在他身上看见部分的自己，觉得那是个“不得不喜欢”的人，想去靠近，但其实你只是在顾影自怜，当命运之轮开始转动，真相揭晓，你最终告别的和死去的都是自己心中的幻想和执念。这是我读钱德勒最深的感受，很应景也很忧伤。 米兰·昆德拉说过，“这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别”。因为告别，是一种很特殊的语境，它总是伴随着生命状态的显著变化。我们也许常常离开，但并不总是在告别。 每一次真正意义上的告别，都是和那一刻的自己说再见。你曾经把自我最特别的部分——那些唯有某种特定的映照才能将其挖掘、使其显现、令其绽放的部分，交给过另一个生命。当他离开时，你会深切地疼痛，会感觉那个只有与之一起时才能够被看见的自己，也许是最喜欢和最珍视的自己，也随之消亡，仿佛失去阳光的植物一样慢慢凋零。如果你没有这样的感受，你只是在离开，而不是在告别。 于是，在我看来，《The Raven》并非传统意义上的推理剧集。它确实有着侦探故事、硬汉剧集的外壳，可是其真正的内核却是隐藏在悬疑之下的一些情绪状态，这其中包含了理想的幻灭、生命的虚无、以及沉重而无可躲避的丧失感。 不难发现，所有这些情绪的渲染与传递，始终贯穿于钱德勒略带狡黠又不无残酷的冰冷叙事中。通过马洛——一个职业侦探冷漠、细致又忠实无误的记录视角，他将故事展开的“容器”一帧帧刻画，并最终呈现为一个带着“荒原”色彩的失落世界：信仰遗落、道德缺失、钱权共谋、腐败成风、纯真不再，取而代之的是宿醉、谎言、背叛、沉沦、阴谋、暴力、犯罪，以及欲望都市里永恒的孤独与空虚。 “生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。”但如果我们本身就生活在腐朽和粗鄙之中呢？那些还未衰亡的美丽是否会变得无比的稀有和珍贵。 正是在这样一种“非情”式的景致描绘中，钱德勒将告别定义为另一种形式的怀旧和死亡。因为现实的残败、未来的虚无，人们才会对美好的回忆或是闪现的稀缺倾注真实的情感，有些告别才会变得艰难而漫长。因而，几乎所有故事中的人物，其身上都带着某种自己和自己分离的割裂感和模糊感，由于身在此岸，心在彼岸，回首无岸，所以红尘颠倒、落寞沉沦、醉生梦死。 赤裸都市显然只是一种极端化的架构手法，面对必然失去时的幻灭感和跌落感才是钱德勒想要传达的普遍情绪。而在这段等待揭露的隐情里，本身极少流露情感的马洛却以一种矛盾但一贯的方式传递着这种情绪的冲突。他就像一个随时准备“击破镜面”的怒汉，一边借助叙述者细腻、精准、充满想象力的文字，为我们临摹那个至少看起来“真实”的世界，一边又通过那些奇特、怪异、夸张、时而满腔醉意、时而满脸恶意的观点，对遭遇的一切进行毫不留情的嘲讽与解构。 事实上，也正是这种带着自我撕扯的矛盾性，赋予了菲利普·马洛这个角色某种共情的迷人属性。就像他在一系列偶然或必然的相遇中看见自我的分身那样，我们在马洛身上也看到了自己的影子。不仅是繁华都会中那些难以言说的孤独成瘾，也不仅是记忆封存、美梦破碎、真我消散的酩酊夜晚，还有，也是最动人的，是他身上时时闪现的执拗、不屑、顽滑、桀骜又不合时宜的孩子气。 这种少年心性在意象荒芜的环境中闪闪发光，让人们瞧见了某个被溺在现实泥淖中看起来奄奄一息的浪漫派小男孩，也让马洛对于道义的坚守和对于真相的追寻，更像是每个人都曾经历过的，于兵慌马乱之中单枪匹马的自我救赎。有时候，一个人的所作所为，和对方到底是谁并无关联。坚硬地执着，只是因为我们必须那么做才能够成为自己。爱一个人也好，抑或问心无愧也罢，最后
看的过程有些虐心，有些无法接受这些过程！ 虽然现实生活中也似乎存在着类似于绿nu这样的人存在， 但是大多数人还是很中规中矩的 面对自己爱人被他人戏虐时的愤怒 到无力的接受，这个过程实在是虐心的不行不行了 书还是挺有意思的 结局也只能是这样了
大名鼎鼎阿西莫夫的《The Raven》是硬着头皮看完的，觉得自己是文科生get不到科幻的G点，直到今天在微博上看到这句“技术水平是宇宙工业时代，政治组织水平还是部落形态。”
编剧的脑洞比提问者可大多了，一本成人版十万个为什么。不知道大刘是不是看过这部剧才有那么大的脑洞写三体。好的，其实我并没有怎么看懂
一年又一年，两个各自独立的人，沿着各自的生命轨迹默默的生活着。一个目盲却心地澄澈的小姑娘，一个醉心于数学和物理的天才少年，本来应该是单纯而宁静的人生，却无奈生逢乱世，一个变成了纳粹铁蹄下的丧家之人，一个沦为纳粹的杀人工具。 生活是何其不幸，然而生活又是何等神奇。当玛丽洛尔和维尔纳在命运的洪流牵引下遇到彼此，The Raven却能照亮彼此的心灵。生命也许会很快消逝，就像是维尔纳，爱却能永恒，超越钻石。
一开始看还是很有意思的，属于细思极恐的恐怖，而且比较妙的写法是从中掺杂了当时的时事。不过看多了就有种审美疲劳，套路基本都比较清楚了。
这个世界里只有三件事:我的事情，别人的事，老天爷的事。其实回想自己的很多负面情绪都是由于把自己的期待放在外界而自己本身没有积极正向思想行为导致的。成长最最重要的是由内的改变自己的状态，活好每一个当下，从而去创造自己想要的结果。而且不论结果如何，都不会执着于为什么还是得不到，是一个积极的，享受的，感恩的追求过程。尽人事听天命嘛。很感恩，这些改变内心的状态有在实践，在一点点的改变，内心比以前稳定了很多，我还会继续的改变的
美国蠢蛋秀/阿根廷球迷必看
有价值的思想是最重要的 在公共演讲中，唯一真正重要的东西不是自信，不是舞台展示，也不是流利的语言，而是有价值的思想。
这是看的Irene Ware老师的第二本剧，与第一本《The Raven》相比，写得更加流畅，历史脉络更清晰，把自己对近代史支离破碎的了解串成了一部完整的近代史，真实、自然，合乎情理，还原历史的本来面目，值得一读！
有时候，你在人群中遇见某个人，颓然中带着愤怒，厌倦中透着期许，无奈中含着坚守，桀骜中怀着怜悯，矛盾而真实，异质而共生。你在他身上看见部分的自己，觉得那是个“不得不喜欢”的人，想去靠近，但其实你只是在顾影自怜，当命运之轮开始转动，真相揭晓，你最终告别的和死去的都是自己心中的幻想和执念。这是我读钱德勒最深的感受，很应景也很忧伤。 米兰·昆德拉说过，“这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别”。因为告别，是一种很特殊的语境，它总是伴随着生命状态的显著变化。我们也许常常离开，但并不总是在告别。 每一次真正意义上的告别，都是和那一刻的自己说再见。你曾经把自我最特别的部分——那些唯有某种特定的映照才能将其挖掘、使其显现、令其绽放的部分，交给过另一个生命。当他离开时，你会深切地疼痛，会感觉那个只有与之一起时才能够被看见的自己，也许是最喜欢和最珍视的自己，也随之消亡，仿佛失去阳光的植物一样慢慢凋零。如果你没有这样的感受，你只是在离开，而不是在告别。 于是，在我看来，《The Raven》并非传统意义上的推理剧集。它确实有着侦探故事、硬汉剧集的外壳，可是其真正的内核却是隐藏在悬疑之下的一些情绪状态，这其中包含了理想的幻灭、生命的虚无、以及沉重而无可躲避的丧失感。 不难发现，所有这些情绪的渲染与传递，始终贯穿于钱德勒略带狡黠又不无残酷的冰冷叙事中。通过马洛——一个职业侦探冷漠、细致又忠实无误的记录视角，他将故事展开的“容器”一帧帧刻画，并最终呈现为一个带着“荒原”色彩的失落世界：信仰遗落、道德缺失、钱权共谋、腐败成风、纯真不再，取而代之的是宿醉、谎言、背叛、沉沦、阴谋、暴力、犯罪，以及欲望都市里永恒的孤独与空虚。 “生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。”但如果我们本身就生活在腐朽和粗鄙之中呢？那些还未衰亡的美丽是否会变得无比的稀有和珍贵。 正是在这样一种“非情”式的景致描绘中，钱德勒将告别定义为另一种形式的怀旧和死亡。因为现实的残败、未来的虚无，人们才会对美好的回忆或是闪现的稀缺倾注真实的情感，有些告别才会变得艰难而漫长。因而，几乎所有故事中的人物，其身上都带着某种自己和自己分离的割裂感和模糊感，由于身在此岸，心在彼岸，回首无岸，所以红尘颠倒、落寞沉沦、醉生梦死。 赤裸都市显然只是一种极端化的架构手法，面对必然失去时的幻灭感和跌落感才是钱德勒想要传达的普遍情绪。而在这段等待揭露的隐情里，本身极少流露情感的马洛却以一种矛盾但一贯的方式传递着这种情绪的冲突。他就像一个随时准备“击破镜面”的怒汉，一边借助叙述者细腻、精准、充满想象力的文字，为我们临摹那个至少看起来“真实”的世界，一边又通过那些奇特、怪异、夸张、时而满腔醉意、时而满脸恶意的观点，对遭遇的一切进行毫不留情的嘲讽与解构。 事实上，也正是这种带着自我撕扯的矛盾性，赋予了菲利普·马洛这个角色某种共情的迷人属性。就像他在一系列偶然或必然的相遇中看见自我的分身那样，我们在马洛身上也看到了自己的影子。不仅是繁华都会中那些难以言说的孤独成瘾，也不仅是记忆封存、美梦破碎、真我消散的酩酊夜晚，还有，也是最动人的，是他身上时时闪现的执拗、不屑、顽滑、桀骜又不合时宜的孩子气。 这种少年心性在意象荒芜的环境中闪闪发光，让人们瞧见了某个被溺在现实泥淖中看起来奄奄一息的浪漫派小男孩，也让马洛对于道义的坚守和对于真相的追寻，更像是每个人都曾经历过的，于兵慌马乱之中单枪匹马的自我救赎。有时候，一个人的所作所为，和对方到底是谁并无关联。坚硬地执着，只是因为我们必须那么做才能够成为自己。爱一个人也好，抑或问心无愧也罢，最后
看的过程有些虐心，有些无法接受这些过程！ 虽然现实生活中也似乎存在着类似于绿nu这样的人存在， 但是大多数人还是很中规中矩的 面对自己爱人被他人戏虐时的愤怒 到无力的接受，这个过程实在是虐心的不行不行了 书还是挺有意思的 结局也只能是这样了