新科状元张乙在赴任途中得知这样一个真实的故事。京城一王姓官家有一位叫王娇鸾的漂亮小姐。一天，王娇鸾和丫鬟明霞在后花园荡秋千时，忽然发现有一位美少年正在偷看，情急之下躲回闺房时，不慎遗落香罗帕一块。偷看
这书语言很美，从译文都能看到英文原文的美。让我感到不可思议的是译后序译者自己的观感里芮德娜竟然具有英雄般的气质？因为我竟然看到完全相反的东西，是人生而为人的无可救药的平庸，普通人悲剧性的无聊和人生的无意义。是的芮德娜对美有强烈的鉴别力，或者可以说编剧对美有敏感的认识，但所有这些美都是伤感的、悲悯的，芮徳娜将她生活摆脱平庸的希望寄托于离婚、寄托于异国生活、寄托于新的爱情、寄托于对自己还美丽的想象、乃至寄托于一套更昂贵的杯子上，但最终突如其来的死亡让生命轻得没有意义，所有被抛在身后的其实永不能消失而只留下永恒的伤痕，这种程度的追寻个人自由，也不过是读者可以共情的人生荒谬罢了。
杰拉尔丁·迈克伊万主演的三季是个人最喜欢的版本。喜欢英格兰乡村的灯光，喜欢老太太的娃娃脸和一双睿智调皮的👀，可惜的是，老太太由于健康原因辞演啦，换了主演以后一点也习惯不起来呢。
看了莲花楼后来看的底线，底线是淇淇为数不多不怎么虐的角色了。底线里面的法院人都很正直，三观都很正，剧好好看，真的可！
这部剧其实是编剧就“女人与剧集”这一主题而进行的一场演讲，演讲的中心思想就是那著名的“女人要想写剧集，必须有钱，再加长恨歌”。 编剧开篇以极其生动又富有普遍性的事例论述了女性写剧集的困境，除开各种社会与教育的限制，更是一个经济问题。语言俏皮活泼，假设的情景新奇有趣，逻辑环环相扣，读起来有趣极了。 后半部分编剧旁征博引，几乎对所有的优秀剧集中关于男性编剧视角与女性编剧视角的局限性与突破性都一一论述，反复提及“伟大的思想都是雌雄同体的”。里面有很多观点十分新奇，让人耳目一新。比如她觉得因为夏洛蒂勃朗特的生活经验的局限性，简爱里塑造出的男主角的形象阴暗不清晰。比如以前男性的剧集里，因为是男性视角，他们鲜少描述独处时女人们的交谈与故事，而这方面的描写很明显在女性作家简奥斯汀的剧集中非常丰富。 虽然编剧提到许多男性作家对女性的描写大多愤怒，许多需要在人来人往的公共客厅里创作的女性作家在自己的作品中流露出憋屈与愤怒的情感，但编剧并不是“极端的女权主义者”。在演讲的结尾，她并没有性别对立，认为女性写剧集时钱与空间的缺失全是男人的错，该让男人双手奉上。她呼吁在如今这个接纳女性工作的社会环境里，女性应该去挣钱，去感受生活，去建立自己的独立的思考。 编剧甚至并不标榜什么崇高的立意，好似调皮似的说自己的呼吁只是因为自己爱观看，而那些男性作家可以涉猎的领域的作品她都读厌了，非常期待女性视角下的各种形式的作品。 其实从这部剧里，也可以看出编剧很多自己作品的立意出发点。比如她反复提到以前只能给男人作传，所以人们根本无法去了解过去的伟大女性的生平。估计这也是她写奥兰多的原因之一。本剧以开头就说按自己的意识流走来表述对“剧集与女人”的主题思考，非常有她意识流的特色。 伍尔夫的作品语言一直都非常优美，而她作品里的思想非常灵动俏皮，时时给人惊喜。大爱她的一切作品！
OKR的四个“利器”是本剧的骨架，它在CFR的辅助与丰富下显得更加丰满，更加富有价值
姬忽是一個被遺忘在邊緣的斗士，如此九死一生的往前走，行路難，歸去難！從不怨嘆，從不傾訴！ 懂她的只有風小雅，他們兩個一個是海底針，深藏不露，一個是痴情种，非要大海撈針！可惜畢竟是她殺了他父親，不管是什麼苦衷，但畢竟成了此生跨不過去的坎！無法擺脫，唯有斷舍！ 男主其實從來沒有怪過姬忽，只是自知從小身體孱弱，多智折齡，多情灭心，思念成疾，最終天妒英才，愛過，走了，水去雲回，潤了萬物~ 望君煙水闊 揮手淚霑巾！願來生沒有苦難，唯有歡喜，煮茶聽雨賞姜花~ 已拜讀，謝謝~
这书语言很美，从译文都能看到英文原文的美。让我感到不可思议的是译后序译者自己的观感里芮德娜竟然具有英雄般的气质？因为我竟然看到完全相反的东西，是人生而为人的无可救药的平庸，普通人悲剧性的无聊和人生的无意义。是的芮德娜对美有强烈的鉴别力，或者可以说编剧对美有敏感的认识，但所有这些美都是伤感的、悲悯的，芮徳娜将她生活摆脱平庸的希望寄托于离婚、寄托于异国生活、寄托于新的爱情、寄托于对自己还美丽的想象、乃至寄托于一套更昂贵的杯子上，但最终突如其来的死亡让生命轻得没有意义，所有被抛在身后的其实永不能消失而只留下永恒的伤痕，这种程度的追寻个人自由，也不过是读者可以共情的人生荒谬罢了。
杰拉尔丁·迈克伊万主演的三季是个人最喜欢的版本。喜欢英格兰乡村的灯光，喜欢老太太的娃娃脸和一双睿智调皮的👀，可惜的是，老太太由于健康原因辞演啦，换了主演以后一点也习惯不起来呢。
看了莲花楼后来看的底线，底线是淇淇为数不多不怎么虐的角色了。底线里面的法院人都很正直，三观都很正，剧好好看，真的可！
这部剧其实是编剧就“女人与剧集”这一主题而进行的一场演讲，演讲的中心思想就是那著名的“女人要想写剧集，必须有钱，再加长恨歌”。 编剧开篇以极其生动又富有普遍性的事例论述了女性写剧集的困境，除开各种社会与教育的限制，更是一个经济问题。语言俏皮活泼，假设的情景新奇有趣，逻辑环环相扣，读起来有趣极了。 后半部分编剧旁征博引，几乎对所有的优秀剧集中关于男性编剧视角与女性编剧视角的局限性与突破性都一一论述，反复提及“伟大的思想都是雌雄同体的”。里面有很多观点十分新奇，让人耳目一新。比如她觉得因为夏洛蒂勃朗特的生活经验的局限性，简爱里塑造出的男主角的形象阴暗不清晰。比如以前男性的剧集里，因为是男性视角，他们鲜少描述独处时女人们的交谈与故事，而这方面的描写很明显在女性作家简奥斯汀的剧集中非常丰富。 虽然编剧提到许多男性作家对女性的描写大多愤怒，许多需要在人来人往的公共客厅里创作的女性作家在自己的作品中流露出憋屈与愤怒的情感，但编剧并不是“极端的女权主义者”。在演讲的结尾，她并没有性别对立，认为女性写剧集时钱与空间的缺失全是男人的错，该让男人双手奉上。她呼吁在如今这个接纳女性工作的社会环境里，女性应该去挣钱，去感受生活，去建立自己的独立的思考。 编剧甚至并不标榜什么崇高的立意，好似调皮似的说自己的呼吁只是因为自己爱观看，而那些男性作家可以涉猎的领域的作品她都读厌了，非常期待女性视角下的各种形式的作品。 其实从这部剧里，也可以看出编剧很多自己作品的立意出发点。比如她反复提到以前只能给男人作传，所以人们根本无法去了解过去的伟大女性的生平。估计这也是她写奥兰多的原因之一。本剧以开头就说按自己的意识流走来表述对“剧集与女人”的主题思考，非常有她意识流的特色。 伍尔夫的作品语言一直都非常优美，而她作品里的思想非常灵动俏皮，时时给人惊喜。大爱她的一切作品！
OKR的四个“利器”是本剧的骨架，它在CFR的辅助与丰富下显得更加丰满，更加富有价值
姬忽是一個被遺忘在邊緣的斗士，如此九死一生的往前走，行路難，歸去難！從不怨嘆，從不傾訴！ 懂她的只有風小雅，他們兩個一個是海底針，深藏不露，一個是痴情种，非要大海撈針！可惜畢竟是她殺了他父親，不管是什麼苦衷，但畢竟成了此生跨不過去的坎！無法擺脫，唯有斷舍！ 男主其實從來沒有怪過姬忽，只是自知從小身體孱弱，多智折齡，多情灭心，思念成疾，最終天妒英才，愛過，走了，水去雲回，潤了萬物~ 望君煙水闊 揮手淚霑巾！願來生沒有苦難，唯有歡喜，煮茶聽雨賞姜花~ 已拜讀，謝謝~