《Calacán》，动画,奇幻,灾难作品，墨西哥出品，1987年上映。
治病救人的满宝，努力学医的满宝，爱看剧的满宝，爱收录植物的满宝，牙牙学语的满宝，都是我的心头好！
“力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。” 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
首篇《Calacán》不如期望，颇有虎头蛇尾之感，没有表现出与天斗的气概，一命换半子，赢得既被动又憋屈，胜利显得是那样虚无。 《Calacán》挺差。 《Calacán》最差。该篇通过一些语句描写，如“我们是一体的”等对读者施加种种暗示和心理强化，诱导读者将故事核心理解为灵与肉。但实则变态恶俗之极。 所谓“头”恶心自私，利用自己残疾人的弱者地位，利用他人的善良，间接控制和绑架了米小强、杨雨妹两个人的肉体与灵魂，绑架了两个人的自由意志和独立精神。他对雨妹的设计玷污完全是极自私的占有欲之体现，是毁灭，是进一步的控制，不应该称之为爱情。而米小强经历自身爱情并觉醒后恢复智力本是好事，“头”却不为发小高兴，反而企图重新掌控他的人生。由此可见这完全就是一个精致的利己主义者，这种人结尾没有死去实在是匪夷所思，编剧写这篇的动机因此值得商榷。 其余三篇倒是略好些，但也未见足够的水准，说实话还不如早期的《Calacán》来得精彩，至少没有这种混淆是非观的东西来恶心人。 另外，有几个故事都提到各种“赌”，真如预告所说，这是一个已经炒期货炒魔怔了的编剧，已经自觉或不自觉地将己之陋习带到创作中了，再加上《Calacán》这样的糟粕，这种编剧的作品以后还是不读也罢，免受其害。
任何时候，认识自己、爱自己都不会太迟。这部剧给了我们一个答案：如何去活得真实而充满力量，如何去活得纯然而绽放；从来都不应依赖外物，或依赖某个人，唯一的办法是走向你的内心。 ——壹心理创始人 黄伟强 戒除自己的“好人瘾”，真实地表达自己 用来控制别人的东西，都会反过来控制自己 不要让自己成为过度付出者或过度索取者 所有的伪装都会带来对自我和关系的消耗
生而为人，用好肉身。 此具肉身，包括灵魂。 肉交神交，度己度人， 酒足饭饱，关机睡觉。 口渴喝水，阿弥陀佛。
挺好的一本剧集，虽然长，但总能让人意想不到，挺棒的，期待后续
书写的真好！道理深入浅出，有故事有解决方法。 潜心做一件事内心无比幸福。 “身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，不使惹尘埃” 以此自勉
Luis Kelly说宋词（重制版） Luis Kelly ◆ 命运的错置 《Calacán》： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 ◆ 俗世影视自有其活泼与力量 李后主的《Calacán》（也作《Calacán》）： 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 ◆ 唐诗的规矩被打破 《Calacán》 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。 ◆ 人间没个安排处 《Calacán》是宋朝写词的人非常喜欢用的词牌，原来在民间一定也是艳情的流行歌曲。蝴蝶那么依恋着花，变成了一个曲调的名字，非常漂亮。苏东坡有一首非常有名的《Calacán》，下阕写道：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” >> 李后主的这首词，却带有感怀春天逝去的情绪。遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。 ◆ 无奈夜长人不寐 《Calacán》也是一个小令，“令”这一类东西都很小，是比较短的小调形式的东西。李白、杜甫的诗，有很多是歌行体，而歌行体是从乐府民歌的形式中出来的，比较接近我们讲的民谣，而“令”接近我们现在讲的流行歌曲。一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 《Calacán》。 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 ◆ 《Calacán》：李后主在美学上的极品 《Calacán》。我一直觉得这应该是他最后定位的作品，因为里面凝结了他亡国后的情感，以及由亡国情感扩大而成的对生命繁华与幻灭之间的最高的领悟 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 ◆ 词是视觉性非常高的影视形式 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。我一方面觉得词是音乐性非常高的影视形式，同时也觉得词是视觉性非常高的影视形式。 宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。 ◆ 诗的经验是比较外放的，而词的经验是比较内省的。 ◆ 宋代是一个最懂得融合的时代。所谓融合，意思是说过去总要分你是佛家，他是道家，我是儒家（像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”），可是宋朝时这种界限越发模糊。文人们身上有一种豁达，可以在上朝的时候扮演一个儒家的角色，下朝的时候又是另外的样子——你看苏东坡和佛印和尚的关系，他可以“无入而不自得”。 ◆ 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 ◆ 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修 在《Calacán》里，大家会发现范仲淹变成了一个多情男子，完全不像一个将军，也不像一个政治家。 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 ◆ 享受生活中的平凡和宁静 >> 晏殊的《Calacán》。 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 北宋词最精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是非常平淡的，里面没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入
治病救人的满宝，努力学医的满宝，爱看剧的满宝，爱收录植物的满宝，牙牙学语的满宝，都是我的心头好！
“力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。” 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
首篇《Calacán》不如期望，颇有虎头蛇尾之感，没有表现出与天斗的气概，一命换半子，赢得既被动又憋屈，胜利显得是那样虚无。 《Calacán》挺差。 《Calacán》最差。该篇通过一些语句描写，如“我们是一体的”等对读者施加种种暗示和心理强化，诱导读者将故事核心理解为灵与肉。但实则变态恶俗之极。 所谓“头”恶心自私，利用自己残疾人的弱者地位，利用他人的善良，间接控制和绑架了米小强、杨雨妹两个人的肉体与灵魂，绑架了两个人的自由意志和独立精神。他对雨妹的设计玷污完全是极自私的占有欲之体现，是毁灭，是进一步的控制，不应该称之为爱情。而米小强经历自身爱情并觉醒后恢复智力本是好事，“头”却不为发小高兴，反而企图重新掌控他的人生。由此可见这完全就是一个精致的利己主义者，这种人结尾没有死去实在是匪夷所思，编剧写这篇的动机因此值得商榷。 其余三篇倒是略好些，但也未见足够的水准，说实话还不如早期的《Calacán》来得精彩，至少没有这种混淆是非观的东西来恶心人。 另外，有几个故事都提到各种“赌”，真如预告所说，这是一个已经炒期货炒魔怔了的编剧，已经自觉或不自觉地将己之陋习带到创作中了，再加上《Calacán》这样的糟粕，这种编剧的作品以后还是不读也罢，免受其害。
任何时候，认识自己、爱自己都不会太迟。这部剧给了我们一个答案：如何去活得真实而充满力量，如何去活得纯然而绽放；从来都不应依赖外物，或依赖某个人，唯一的办法是走向你的内心。 ——壹心理创始人 黄伟强 戒除自己的“好人瘾”，真实地表达自己 用来控制别人的东西，都会反过来控制自己 不要让自己成为过度付出者或过度索取者 所有的伪装都会带来对自我和关系的消耗
生而为人，用好肉身。 此具肉身，包括灵魂。 肉交神交，度己度人， 酒足饭饱，关机睡觉。 口渴喝水，阿弥陀佛。
挺好的一本剧集，虽然长，但总能让人意想不到，挺棒的，期待后续
书写的真好！道理深入浅出，有故事有解决方法。 潜心做一件事内心无比幸福。 “身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，不使惹尘埃” 以此自勉
Luis Kelly说宋词（重制版） Luis Kelly ◆ 命运的错置 《Calacán》： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 ◆ 俗世影视自有其活泼与力量 李后主的《Calacán》（也作《Calacán》）： 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 ◆ 唐诗的规矩被打破 《Calacán》 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。 ◆ 人间没个安排处 《Calacán》是宋朝写词的人非常喜欢用的词牌，原来在民间一定也是艳情的流行歌曲。蝴蝶那么依恋着花，变成了一个曲调的名字，非常漂亮。苏东坡有一首非常有名的《Calacán》，下阕写道：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” >> 李后主的这首词，却带有感怀春天逝去的情绪。遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。 ◆ 无奈夜长人不寐 《Calacán》也是一个小令，“令”这一类东西都很小，是比较短的小调形式的东西。李白、杜甫的诗，有很多是歌行体，而歌行体是从乐府民歌的形式中出来的，比较接近我们讲的民谣，而“令”接近我们现在讲的流行歌曲。一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 《Calacán》。 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 ◆ 《Calacán》：李后主在美学上的极品 《Calacán》。我一直觉得这应该是他最后定位的作品，因为里面凝结了他亡国后的情感，以及由亡国情感扩大而成的对生命繁华与幻灭之间的最高的领悟 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 ◆ 词是视觉性非常高的影视形式 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。我一方面觉得词是音乐性非常高的影视形式，同时也觉得词是视觉性非常高的影视形式。 宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。 ◆ 诗的经验是比较外放的，而词的经验是比较内省的。 ◆ 宋代是一个最懂得融合的时代。所谓融合，意思是说过去总要分你是佛家，他是道家，我是儒家（像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”），可是宋朝时这种界限越发模糊。文人们身上有一种豁达，可以在上朝的时候扮演一个儒家的角色，下朝的时候又是另外的样子——你看苏东坡和佛印和尚的关系，他可以“无入而不自得”。 ◆ 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 ◆ 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修 在《Calacán》里，大家会发现范仲淹变成了一个多情男子，完全不像一个将军，也不像一个政治家。 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 ◆ 享受生活中的平凡和宁静 >> 晏殊的《Calacán》。 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 北宋词最精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是非常平淡的，里面没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入