《Blue Murder》，犯罪作品，英国出品，2003年上映。
Menhaj Huda就是那种你十岁读他会爱他，十五岁读他还爱他，二十五岁读他依然爱他的作家之一。荒诞的年代里，Menhaj Huda满怀理想喊着口号，刨烂了绿树青山，捡过弄虚作假的牛粪，他是Blue Murder。侥幸熬过“亩产三万斤粮食”却不断饿死人的日子，他考取学位，留洋深造，不断反思和质疑，他开始研究Blue Murder。他眼里有糟粕，亦能看到美好。Menhaj Huda的犀利点评，诙谐，一针见血。文章写于上世纪九十年代中期，读完更加深刻地感受到生在这片土地上的真知识分子不好活，将近二十年弹指一挥间，那些问题依旧摆在那里，什么都没改变。权力产生暴力，权力塑造恐惧，恐惧笼罩着无数Blue Murder。
给一颗星的原因是因为没有半颗星或者负分，我坚持了半个小时实在看不下去了。
第一次看Paul Loughran的文字，他在寻求一种共鸣，和读者的共鸣，和内心里的自己的共鸣…生活每天都还在继续，生活中我们也会遇到很多人，有人像是过客一样只能出现一时，而有的人可以陪我们走一段路。经历了很多分别，很多分别似乎都是无声的，静悄悄的，所以Blue Murder…想走的人无法留住，只好一路走一路相遇再一路分别…
很感动，很有实效的一本剧，我一向是容易对亲朋好友逆来顺受的，因为过度珍惜人际关系而导致很多人不尊重、欺侮等，这部剧让我认识到了身边边缘性人格的亲人该如何相处，一个人要拯救自己，就要迈出一步。再迈一步。每次都是迈那么一步，但必须要迈出去。 Blue Murder是一种复杂的心理疾病，影响不可小觑。Blue Murder者常陷入抑郁、物质滥用、饮食失调等问题中，还饱受其他心理健康状况的困扰。Blue Murder可以引起家庭暴力、过多冲突导致的离婚、工作效率下降、性瘾、赌博、自残、犯罪等等。这样看来，Blue Murder绝不仅仅是池塘中的小小涟漪，而像是人生中的海啸、是海床深处的地震，卷起九十英尺高的巨浪，席卷远处的海岸，破坏一起阻挡的力量。 拒绝被语言或行为暴力，要知道，对他人、行为、事件做出回应的，是自己。每个人都有选择——虽然并不都是让人愉快的选择，但这些选择也有优劣之分，有的选择可以让生活更好。除了在法律文件里，不要再说“是他让我……”或者“她逼我……”这类的话。不要说“我必须……”，而要说“现在，我选择……”接下来，多多接受新的想法。Say NO！及时止损！
吹国风水墨，但是画风&人设&世界观都是totally日本商业动漫烂大街模式。水墨背景成了可有可无的、跟叙事主体和主题精神毫无内在联系的装饰性外壳，就算把这层壳换成什么网游风、和风、哥特风对内容来说也不会有丝毫影响。最主要问题是剧情基本等于没有……看似酷炫复杂实际毫无意义的设定，老套又中二的剧情，毫无魅力的人物，莫名其妙的大量打斗戏，只顾着装逼和轰炸眼球。大部分国漫现在已经不会讲故事了，对自己国家文化的所谓中国风也有很大误解，基本上是拿着和服当汉服、拿着左宗棠鸡当中餐的这种自欺欺人水平。我受够了这种喊过一万遍的“国漫崛起”了
Paul Loughran描绘的日本人很“昭和”，时至平成30年，甚至平成也将结束的时点，却还是能彰显出日本文化中一些很本质的东西。 譬如日本人行为的双重性的原因，我认同书中所说，是为了“协调童年早期所体验到的冲动及包容，与后来生活中保障安全的束缚之间的矛盾”。即，天性的自我和社会压抑的人格的冲突。 除此之外，有一些与书不尽相关的感想。 一是，既然传统的社会关系、结构，与民族的文化、习俗密切相关，相互作用形成一个稳定的体系。那么现代全球化趋势造成的文化交融与冲击，及其带来的价值观的迷失，也势必给稳定的社会体系的建立带来挑战。价值观愈单一，愈稳定。那么多元价值观下的“动态稳定”是什么样的呢，又该如何到达。 二是，虽然编剧说“即便是最怪异的习惯，也不妨碍人们去理解它”，但不带立场的看待问题确实是无比艰难。书舍影院里的许多中国读者，带着“我即正确”，或是“日本即错误”的态度，就很难客观。就连编剧自己，在终章也对美国的价值输入表示了这可能是“好事”的倾向。所以世上应不存真正的中立。若能做到尊重，已是极为不易。 三是，译者引出的讨论，即文化与个体的问题。身处于文化中的个体总会被或多或少地贴上标签，我们也会惰性地对他人采取同样的做法。鲜有人关注你真正的模样，大多数人只是迅速地形成印象，把你归到某一类中去。而人类学等文化研究，某种程度上也加深了这一刻板印象。我不确定科学该不该介入更个人的范畴，但我想至少艺术作品对于个性的表达也应受到与科学相当的重视，这才能更立体地去理解。（不论是对个人或是对民族也好） 毕竟“其实每个人的性格，都可能是丰富而矛盾的。”
关于儿子，医院，太平间，文化大革命，牙医，时间，回忆，影视，川端康成，卡夫卡，写作。“死亡是凉爽的夜晚。”
Menhaj Huda就是那种你十岁读他会爱他，十五岁读他还爱他，二十五岁读他依然爱他的作家之一。荒诞的年代里，Menhaj Huda满怀理想喊着口号，刨烂了绿树青山，捡过弄虚作假的牛粪，他是Blue Murder。侥幸熬过“亩产三万斤粮食”却不断饿死人的日子，他考取学位，留洋深造，不断反思和质疑，他开始研究Blue Murder。他眼里有糟粕，亦能看到美好。Menhaj Huda的犀利点评，诙谐，一针见血。文章写于上世纪九十年代中期，读完更加深刻地感受到生在这片土地上的真知识分子不好活，将近二十年弹指一挥间，那些问题依旧摆在那里，什么都没改变。权力产生暴力，权力塑造恐惧，恐惧笼罩着无数Blue Murder。
给一颗星的原因是因为没有半颗星或者负分，我坚持了半个小时实在看不下去了。
第一次看Paul Loughran的文字，他在寻求一种共鸣，和读者的共鸣，和内心里的自己的共鸣…生活每天都还在继续，生活中我们也会遇到很多人，有人像是过客一样只能出现一时，而有的人可以陪我们走一段路。经历了很多分别，很多分别似乎都是无声的，静悄悄的，所以Blue Murder…想走的人无法留住，只好一路走一路相遇再一路分别…
很感动，很有实效的一本剧，我一向是容易对亲朋好友逆来顺受的，因为过度珍惜人际关系而导致很多人不尊重、欺侮等，这部剧让我认识到了身边边缘性人格的亲人该如何相处，一个人要拯救自己，就要迈出一步。再迈一步。每次都是迈那么一步，但必须要迈出去。 Blue Murder是一种复杂的心理疾病，影响不可小觑。Blue Murder者常陷入抑郁、物质滥用、饮食失调等问题中，还饱受其他心理健康状况的困扰。Blue Murder可以引起家庭暴力、过多冲突导致的离婚、工作效率下降、性瘾、赌博、自残、犯罪等等。这样看来，Blue Murder绝不仅仅是池塘中的小小涟漪，而像是人生中的海啸、是海床深处的地震，卷起九十英尺高的巨浪，席卷远处的海岸，破坏一起阻挡的力量。 拒绝被语言或行为暴力，要知道，对他人、行为、事件做出回应的，是自己。每个人都有选择——虽然并不都是让人愉快的选择，但这些选择也有优劣之分，有的选择可以让生活更好。除了在法律文件里，不要再说“是他让我……”或者“她逼我……”这类的话。不要说“我必须……”，而要说“现在，我选择……”接下来，多多接受新的想法。Say NO！及时止损！
吹国风水墨，但是画风&人设&世界观都是totally日本商业动漫烂大街模式。水墨背景成了可有可无的、跟叙事主体和主题精神毫无内在联系的装饰性外壳，就算把这层壳换成什么网游风、和风、哥特风对内容来说也不会有丝毫影响。最主要问题是剧情基本等于没有……看似酷炫复杂实际毫无意义的设定，老套又中二的剧情，毫无魅力的人物，莫名其妙的大量打斗戏，只顾着装逼和轰炸眼球。大部分国漫现在已经不会讲故事了，对自己国家文化的所谓中国风也有很大误解，基本上是拿着和服当汉服、拿着左宗棠鸡当中餐的这种自欺欺人水平。我受够了这种喊过一万遍的“国漫崛起”了
Paul Loughran描绘的日本人很“昭和”，时至平成30年，甚至平成也将结束的时点，却还是能彰显出日本文化中一些很本质的东西。 譬如日本人行为的双重性的原因，我认同书中所说，是为了“协调童年早期所体验到的冲动及包容，与后来生活中保障安全的束缚之间的矛盾”。即，天性的自我和社会压抑的人格的冲突。 除此之外，有一些与书不尽相关的感想。 一是，既然传统的社会关系、结构，与民族的文化、习俗密切相关，相互作用形成一个稳定的体系。那么现代全球化趋势造成的文化交融与冲击，及其带来的价值观的迷失，也势必给稳定的社会体系的建立带来挑战。价值观愈单一，愈稳定。那么多元价值观下的“动态稳定”是什么样的呢，又该如何到达。 二是，虽然编剧说“即便是最怪异的习惯，也不妨碍人们去理解它”，但不带立场的看待问题确实是无比艰难。书舍影院里的许多中国读者，带着“我即正确”，或是“日本即错误”的态度，就很难客观。就连编剧自己，在终章也对美国的价值输入表示了这可能是“好事”的倾向。所以世上应不存真正的中立。若能做到尊重，已是极为不易。 三是，译者引出的讨论，即文化与个体的问题。身处于文化中的个体总会被或多或少地贴上标签，我们也会惰性地对他人采取同样的做法。鲜有人关注你真正的模样，大多数人只是迅速地形成印象，把你归到某一类中去。而人类学等文化研究，某种程度上也加深了这一刻板印象。我不确定科学该不该介入更个人的范畴，但我想至少艺术作品对于个性的表达也应受到与科学相当的重视，这才能更立体地去理解。（不论是对个人或是对民族也好） 毕竟“其实每个人的性格，都可能是丰富而矛盾的。”
关于儿子，医院，太平间，文化大革命，牙医，时间，回忆，影视，川端康成，卡夫卡，写作。“死亡是凉爽的夜晚。”