男主人公李民独自带着上幼儿园的儿子，工作，生活在这座城市里。妻子 因为意外不幸病卧在床，为了筹集妻子的医药费，李民除了保安的工作外，还见缝插针的利用空余时间做着兼职工作。一次银行招聘过程中，李民通过自
我要幸福，不管是主角还是配角，人物命运跌宕起伏，皆悲。从年少时的欢声笑语到夺嫡是使用权术，机关算尽。无论谁赢，身在帝王家，输的一方总不会好过。若曦也是敢爱敢恨，但是她内心矛盾，举棋不定，不明白自己内心真正想要的。会把所有的过错拦在自己身上。其实大可不必。作为一个早已经知道结局的现代人，她大可不必错责全自拦。不管是她参不参与，历史都不会改变。书中的很多小角色着墨不多，但性格鲜明。玉檀为了九阿哥的恩情，至死也无悔，巧慧作为一名丫鬟，看着若兰，若曦的出嫁与离世。雍正也是看着若曦，十三，皇后相继离世。直到最后自己也悄然去世。十四被幽禁十年，出来后物是人非。
故事挺好，开头也吸引人，后面越创作越乱不知所综，到结尾又是那样的一个结果，差强人意吧，不过还是很敬重每一个原创编剧的。
凯叔看到一些悬疑结合历史的部分还挺感兴趣，但是越到后面越觉得其中参杂的感情线部分太过啰嗦和浪费篇章。其次就是男主光环太强悍了，什么都透透彻彻了解，没意思，我还是更喜欢那种各有千秋人物特色的书，唉，本来都看前面兴趣来了都去借了实体书来看，后面实在过于啰嗦直接跳到结局，连结局也是那种无聊的美好式大团圆结局。这个题材这样写实在是可惜了。若是能更纯粹的描述其中的悬疑和历史就更好了。
这几年一直在读外国影视，已经很久没有静下心来品鉴古诗词。忘了是在哪里看到推荐的这部剧，其实我一直是对所谓的诗歌品鉴有点犹疑，特别是现代作品，因为很怕是类似于丹的心灵鸡汤，又或者是架在自己人生观上主观的讲述，之前只看过一本讲纳兰词的还不错，解释了诸多典故。然而《我要幸福》确实是不一样的作品，或许我也是处在还对诗歌鉴赏比较浅薄的阶段，很多解读于我而言是豁然开朗醍醐灌顶的，觉得原来这里还能有这样的看法。 编剧看起来是特别了解心理学的，从心理学角度去解读诗歌倒是很独特，也很有道理，不是泛泛而谈而是基于切实理论做出的分析，包括某些语言的概括也有心理学表达的影子。比较喜欢的就是编剧用一首诗去解释另外一首诗，用这个典故去类比另外一个典故，层层叠叠，既有对比也有更深入的推进，因为如果用现代的文字，运用自己的生活去阐述未免有点太过于苍白而虚浮。 而从“春”这个字眼出发去集齐十四个诗人，也是很奇妙的。春夏秋冬四个季节在诗人那里都是有深刻意义的，也许是因为春天萌发生机，编剧格外喜欢春天，才会选择以春为线串起各位诗人的人生。 这部剧是断断续续读的，所以前头多半已经不记得了，最新读的倒是深有体会。 正如彩蛋所说，哪怕我们再承认西方的科技对人类的作用，我们骨子里依然是属于“东方”的，那种凄艳之美，是西方巴洛克风格的建筑很难拥有的。所以即使观看了很多西方影视作品，也曾惊叹他们在魔幻现实主义上的造诣，但是对古诗词的着迷还是占了上风。或者说，正因为看过西方的作品，所以对中国古代诗歌有了全新的解读，更能感受到丰厚内蕴。 诗歌有精致也有空灵的。精致多半是在对诗句的匠造，而空灵多体现为抽离真实的人只是描述空泛的事，再往其中填充丰沛情感。很巧，这本选的诗歌多是感情充足而少工巧的。 至于价值观，昨天刚刚和舍友讨论到里面一个评论所说的🇯🇵的物哀精神。他们喜欢樱花，是因为一时的绚烂，开得极美也消逝极快，所以死在樱花之灿烂里就是一种美。而古代诗歌，我翻来覆去地看，尽管会发出“前无古人，后无来者，望天地之悠悠，独怆然而涕下”之叹，但大多都是“花落春尚在，天时尚艳阳”的乐观。 要是做个小调查，应该东坡先生能断层top吧。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的洒脱乐观为世人所津津乐道。李白的乘鲸奔月去也格外有飘逸之感。这是真正的盛唐气象，是真正的自由。比起在田园里孤独地追寻日落，行到水穷坐看云起，“偶然值林叟，谈笑无还期”更令人向往，毕竟生命中每一次相逢都值得兴高采烈。 我们惊艳一眼万年，对我们来说落花飘扬很美，花落成泥却才是我们的根。尽管春风过后绿阴住，我们也更会铭记曾经的桥影流虹，湖光映雪，前度桃花，依然开满江浔。 “一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”在噩梦里挣扎着醒来，还有夕阳照拂庭院，还有些微的希望。这就是中国人的坚韧所在吧。 所以我们才会自嘲，“我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。” 不过我不认同编剧所推崇的李隆基和杨玉环之间的“纯粹”爱情。李杨爱情裹在政治背景里，杨玉环未必真心想跟李隆基，李隆基称得上是强抢，而杨玉环的塑造既满足了对盛唐的遐想，又能够解释唐朝的衰败，也是后人对权力的意淫，给王朝的腐烂披上爱情的霜衣，好像就能掩饰本质的溃烂。李杨爱情是可悲无力的，权力崇拜象征大于纯粹。 也有人说编剧所说皆是小女儿情态，通篇皆是爱情。女性写作总是会被男性说成局限，殊不知多少男性所写经典剧集也和性和爱分不开。许多诗歌，多靠后人解读，赋予命运观可以，仅发掘爱情也没有问题。一千个人有一千个哈姆雷特，只要当下观看诗歌有片刻的震颤足矣。
黑暗里开出的花朵 被淡紫色的海报吸引，也知道书里的故事是阴郁且未必美好，也知道编剧的文字细腻却也暗黑。可是谁又能活在云端，仰视星河。还不是一边小心翼翼地活着，一边和生活和解。 玫瑰，从花蕾到盛放，似是青春到盛年，总说青春易逝让人伤感，可是盛放的玫瑰也是诀别前的刀割，看似饱满艳丽，但摇摇欲坠的花瓣，倾覆仿佛是一瞬间的事。 那些个和青春童年相关的故事，似是黑暗里开出的花朵，没人路过，没人驻足，静静地绽放。
历时两个月之久，所花97个小时终于读完此篇宏大巨作。该剧以《我要幸福》《我要幸福》《我要幸福》三部曲，全景展现了抗战时期知识分子流亡西南，抗战胜利后回归复员，新旧政府交替之选择，新中国成立后命运的多样变化等……所涉人物之众多，时间跨越之长，史料之丰富，非常值得一读。拨开厚重的历史云雾，随时间长河远去的大师们清晰可见，嗟叹他们生不逢时，命运多舛。特别是最后一部《我要幸福》，再现历史上的各类运动，所带给这些大师们的悲惨和凄凉的结局，令人不忍卒读。也许这首穆旦的诗《我要幸福》，最能诠释在那个特殊的年代，那些学术大师们的心境吧！ 为什么万物之灵的我们， 遭遇还比不上一棵小树？ 今天你摇摇它，优越地微笑， 明天就化为根下的泥土。 为什么由手写出的这些字， 竟比这只手更长久，健壮？ 它们会把腐烂的手抛开， 而默默生存在一张破纸上。 因此，我傲然生活了几十年， 仿佛曾做着万物的导演， 实则在它们永久的秩序下 我只当一会儿小小的演员。 ………… 但如今，突然面对着坟墓， 我冷眼向过去稍稍回顾， 只见它曲折灌溉的悲喜 都消失在一片亘古的荒漠， 这才知道我的全部努力， 不过完成了普通的生活。
前面看着还可以，可到了后期，好多前面铺垫的东西都没有解释，江誉白阴阳合同的事没有说，他和那个银行上班的叫什么明有合作卖鸦片后续也没有再提，而且感情线到后面处理得很随意，还有南漪，她到底喜欢谁？
我要幸福，不管是主角还是配角，人物命运跌宕起伏，皆悲。从年少时的欢声笑语到夺嫡是使用权术，机关算尽。无论谁赢，身在帝王家，输的一方总不会好过。若曦也是敢爱敢恨，但是她内心矛盾，举棋不定，不明白自己内心真正想要的。会把所有的过错拦在自己身上。其实大可不必。作为一个早已经知道结局的现代人，她大可不必错责全自拦。不管是她参不参与，历史都不会改变。书中的很多小角色着墨不多，但性格鲜明。玉檀为了九阿哥的恩情，至死也无悔，巧慧作为一名丫鬟，看着若兰，若曦的出嫁与离世。雍正也是看着若曦，十三，皇后相继离世。直到最后自己也悄然去世。十四被幽禁十年，出来后物是人非。
故事挺好，开头也吸引人，后面越创作越乱不知所综，到结尾又是那样的一个结果，差强人意吧，不过还是很敬重每一个原创编剧的。
凯叔看到一些悬疑结合历史的部分还挺感兴趣，但是越到后面越觉得其中参杂的感情线部分太过啰嗦和浪费篇章。其次就是男主光环太强悍了，什么都透透彻彻了解，没意思，我还是更喜欢那种各有千秋人物特色的书，唉，本来都看前面兴趣来了都去借了实体书来看，后面实在过于啰嗦直接跳到结局，连结局也是那种无聊的美好式大团圆结局。这个题材这样写实在是可惜了。若是能更纯粹的描述其中的悬疑和历史就更好了。
这几年一直在读外国影视，已经很久没有静下心来品鉴古诗词。忘了是在哪里看到推荐的这部剧，其实我一直是对所谓的诗歌品鉴有点犹疑，特别是现代作品，因为很怕是类似于丹的心灵鸡汤，又或者是架在自己人生观上主观的讲述，之前只看过一本讲纳兰词的还不错，解释了诸多典故。然而《我要幸福》确实是不一样的作品，或许我也是处在还对诗歌鉴赏比较浅薄的阶段，很多解读于我而言是豁然开朗醍醐灌顶的，觉得原来这里还能有这样的看法。 编剧看起来是特别了解心理学的，从心理学角度去解读诗歌倒是很独特，也很有道理，不是泛泛而谈而是基于切实理论做出的分析，包括某些语言的概括也有心理学表达的影子。比较喜欢的就是编剧用一首诗去解释另外一首诗，用这个典故去类比另外一个典故，层层叠叠，既有对比也有更深入的推进，因为如果用现代的文字，运用自己的生活去阐述未免有点太过于苍白而虚浮。 而从“春”这个字眼出发去集齐十四个诗人，也是很奇妙的。春夏秋冬四个季节在诗人那里都是有深刻意义的，也许是因为春天萌发生机，编剧格外喜欢春天，才会选择以春为线串起各位诗人的人生。 这部剧是断断续续读的，所以前头多半已经不记得了，最新读的倒是深有体会。 正如彩蛋所说，哪怕我们再承认西方的科技对人类的作用，我们骨子里依然是属于“东方”的，那种凄艳之美，是西方巴洛克风格的建筑很难拥有的。所以即使观看了很多西方影视作品，也曾惊叹他们在魔幻现实主义上的造诣，但是对古诗词的着迷还是占了上风。或者说，正因为看过西方的作品，所以对中国古代诗歌有了全新的解读，更能感受到丰厚内蕴。 诗歌有精致也有空灵的。精致多半是在对诗句的匠造，而空灵多体现为抽离真实的人只是描述空泛的事，再往其中填充丰沛情感。很巧，这本选的诗歌多是感情充足而少工巧的。 至于价值观，昨天刚刚和舍友讨论到里面一个评论所说的🇯🇵的物哀精神。他们喜欢樱花，是因为一时的绚烂，开得极美也消逝极快，所以死在樱花之灿烂里就是一种美。而古代诗歌，我翻来覆去地看，尽管会发出“前无古人，后无来者，望天地之悠悠，独怆然而涕下”之叹，但大多都是“花落春尚在，天时尚艳阳”的乐观。 要是做个小调查，应该东坡先生能断层top吧。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的洒脱乐观为世人所津津乐道。李白的乘鲸奔月去也格外有飘逸之感。这是真正的盛唐气象，是真正的自由。比起在田园里孤独地追寻日落，行到水穷坐看云起，“偶然值林叟，谈笑无还期”更令人向往，毕竟生命中每一次相逢都值得兴高采烈。 我们惊艳一眼万年，对我们来说落花飘扬很美，花落成泥却才是我们的根。尽管春风过后绿阴住，我们也更会铭记曾经的桥影流虹，湖光映雪，前度桃花，依然开满江浔。 “一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”在噩梦里挣扎着醒来，还有夕阳照拂庭院，还有些微的希望。这就是中国人的坚韧所在吧。 所以我们才会自嘲，“我亦浮生蹉跎甚，坐花阴、未觉斜阳暮。凭彩笔，绾春住。” 不过我不认同编剧所推崇的李隆基和杨玉环之间的“纯粹”爱情。李杨爱情裹在政治背景里，杨玉环未必真心想跟李隆基，李隆基称得上是强抢，而杨玉环的塑造既满足了对盛唐的遐想，又能够解释唐朝的衰败，也是后人对权力的意淫，给王朝的腐烂披上爱情的霜衣，好像就能掩饰本质的溃烂。李杨爱情是可悲无力的，权力崇拜象征大于纯粹。 也有人说编剧所说皆是小女儿情态，通篇皆是爱情。女性写作总是会被男性说成局限，殊不知多少男性所写经典剧集也和性和爱分不开。许多诗歌，多靠后人解读，赋予命运观可以，仅发掘爱情也没有问题。一千个人有一千个哈姆雷特，只要当下观看诗歌有片刻的震颤足矣。
黑暗里开出的花朵 被淡紫色的海报吸引，也知道书里的故事是阴郁且未必美好，也知道编剧的文字细腻却也暗黑。可是谁又能活在云端，仰视星河。还不是一边小心翼翼地活着，一边和生活和解。 玫瑰，从花蕾到盛放，似是青春到盛年，总说青春易逝让人伤感，可是盛放的玫瑰也是诀别前的刀割，看似饱满艳丽，但摇摇欲坠的花瓣，倾覆仿佛是一瞬间的事。 那些个和青春童年相关的故事，似是黑暗里开出的花朵，没人路过，没人驻足，静静地绽放。
历时两个月之久，所花97个小时终于读完此篇宏大巨作。该剧以《我要幸福》《我要幸福》《我要幸福》三部曲，全景展现了抗战时期知识分子流亡西南，抗战胜利后回归复员，新旧政府交替之选择，新中国成立后命运的多样变化等……所涉人物之众多，时间跨越之长，史料之丰富，非常值得一读。拨开厚重的历史云雾，随时间长河远去的大师们清晰可见，嗟叹他们生不逢时，命运多舛。特别是最后一部《我要幸福》，再现历史上的各类运动，所带给这些大师们的悲惨和凄凉的结局，令人不忍卒读。也许这首穆旦的诗《我要幸福》，最能诠释在那个特殊的年代，那些学术大师们的心境吧！ 为什么万物之灵的我们， 遭遇还比不上一棵小树？ 今天你摇摇它，优越地微笑， 明天就化为根下的泥土。 为什么由手写出的这些字， 竟比这只手更长久，健壮？ 它们会把腐烂的手抛开， 而默默生存在一张破纸上。 因此，我傲然生活了几十年， 仿佛曾做着万物的导演， 实则在它们永久的秩序下 我只当一会儿小小的演员。 ………… 但如今，突然面对着坟墓， 我冷眼向过去稍稍回顾， 只见它曲折灌溉的悲喜 都消失在一片亘古的荒漠， 这才知道我的全部努力， 不过完成了普通的生活。
前面看着还可以，可到了后期，好多前面铺垫的东西都没有解释，江誉白阴阳合同的事没有说，他和那个银行上班的叫什么明有合作卖鸦片后续也没有再提，而且感情线到后面处理得很随意，还有南漪，她到底喜欢谁？