莎士比亚的《与他们的相遇Quei loro incontri》，它能让你认识到，不要过于留恋聚光灯下的人生：“明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义！
人其实不需要被教导，人只需要被提醒。我们需要有一种声音不断提醒我们，行走在正道。Grazia Orsi老师就是这个引导人，强烈推荐观看，最开始也是从视频开始认识他的，觉得好有趣，枯燥的法学讲的很有趣，虽然我不是学法律的，后来逐渐开始观看他写的书📚
《与他们的相遇Quei loro incontri》一本具有推理味道的悬疑剧集？开始读的时候书中情节也并不是那么的扣人心弦，只是越到后面越无法释手，一字一句，都让人触动不已。读罢合上书的那一刻，胸腔里就好像压着一块石头般沉重。而全书囊括的东西也挺多的，涉及种族歧视、女权问题、混血后裔、家庭教育、梦想自由、等等。
莉迪亚死了，她，一个16岁的女孩，一个被父母寄予所有期待的16岁女孩儿莉迪亚用生命作出了无声又沉重的告白。。。从她的死，铺展开一个家庭人物的成长画卷。父亲詹姆斯是位中国人，小时候移民到美国，现于大学任教，从小因为肤色外貌不同，他始终想着如何融入人群。母亲玛丽琳出生于美国一个平凡的家庭，学习成绩优秀，喜欢物理和化学，一心想着特立独行，梦想当一名医生（她的母亲是一个家政老师，每天都在教女学生如何照顾家庭，希望女儿上大学找一个哈佛男人）。哥哥内斯，与莉迪亚在同一个学校，成绩优异，同样受着黄皮肤的歧视。妹妹汉娜，一个需要爱而未被重视的女孩，从小养成了躲在一边冷静观察家人的习惯。 林林总总~莉迪亚父母未完的所有心愿都变成了她的承诺。此后，她用她所有能做到的去换取父母的快乐，无论她自己是否真的愿意或喜欢，所以她成了“掌上明珠”，成了家里的焦点，成为了父母梦想的实践者~
在书中，每个人都有心中的梦想，在现实中却都举步维艰。当成人的梦想遭到现实困境，当成人解决不了自己内心的痛苦，这种愤愤不满，这种失魂落魄，就会转嫁到幼小而柔弱的孩子身上。而负能量有时如同瘟疫一样，不但互相传染，还会感染给所有的家人。而当内心的痛苦深藏成秘密，这些秘密就会让家庭产生裂痕。回头想想，势必每个人都难免心意难酬，难免伤痕累累。但是，这些决不能转化成催逼孩子的重压。要知道：每个人，每个时代，都有不可避免的困境，都有绕不开的难题，那么，这些理应由每个时代里的每个人去求索，去抗争。转嫁痛苦是一种怯懦，自己消化不了，扛不下来，也只能自己认，至少不要让它再去毒害孩子稚嫩纯真的心灵。“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。”生而为人要有勇气活出自己，否则，你不但成为不了他人期待的样子，还会因此自我毁灭，带给他人更大的打击。为什么要这样说呢，原因无他，因每个人的问题只能自己去解决去面对，即便在别人哪怕是最亲近的人身上也得不到彻底的代偿。
莉迪亚的父母想当然般的给她规划着她的未来。。。应该说些什么呢？一副让莉迪亚窒息的沉重枷锁，这？是爱吗？
人非生而为人，需要花费一生成为人。同样，我非生而为我，需要花费一生成为自己。其母玛丽琳为了挣脱她的母亲而变得特立独行，最后却走上了母亲的老路，以爱的名义把那副镣铐套在了女儿身上，只不过她母亲的是“家庭和哈佛男人”，她的则是“梦想和医生”。
我个人认为，人的独立自由，最根本的是体现在选择权上。而每一个自主的选择，都是自我的体现，一个个选择构成了人的一生，那么，若你放弃了选择，也就是放弃了自我。当然，不可否认父母都希望孩子过得好一点，再好一点，但可怕的是父母以为自己参透了人生、洞悉了生活、掌握了幸福的密码，可有时那样的人生、那样的生活、那样的幸福是孩子想要的吗？这种为孩子好的心理啊。。。适时的放手才是真爱、大爱。人啊！矛盾共同体。
然对于子女来说，成长是一种经历，独立是凭本事得出来的，自由是靠智慧的斗争争取过来的。而父母呢，永远是子女面前的一座大山，翻过这座大山则是我们的成人礼。当然，独立也有独立的资本，这一点也是不可否认的。而另一方面不可否认的是，父母是孩子的上帝，孩子在什么样的家庭成长，由什么样的父母抚养长大，其过程呢也是毋庸置疑的，父母的言行举止也势必潜移默化的决定和影响着孩子的一
本剧讲了很重要的一种沟通方式TED演讲，演讲前需要做多方面充分的准备，演讲时要克服紧张情绪，按照适合你的方式清晰地表达你的思想，争取让每一个听众理解并接受。很好的一本剧！
莎士比亚的《与他们的相遇Quei loro incontri》，它能让你认识到，不要过于留恋聚光灯下的人生：“明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义！ 人其实不需要被教导，人只需要被提醒。我们需要有一种声音不断提醒我们，行走在正道。Grazia Orsi老师就是这个引导人，强烈推荐观看，最开始也是从视频开始认识他的，觉得好有趣，枯燥的法学讲的很有趣，虽然我不是学法律的，后来逐渐开始观看他写的书📚
《与他们的相遇Quei loro incontri》一本具有推理味道的悬疑剧集？开始读的时候书中情节也并不是那么的扣人心弦，只是越到后面越无法释手，一字一句，都让人触动不已。读罢合上书的那一刻，胸腔里就好像压着一块石头般沉重。而全书囊括的东西也挺多的，涉及种族歧视、女权问题、混血后裔、家庭教育、梦想自由、等等。 莉迪亚死了，她，一个16岁的女孩，一个被父母寄予所有期待的16岁女孩儿莉迪亚用生命作出了无声又沉重的告白。。。从她的死，铺展开一个家庭人物的成长画卷。父亲詹姆斯是位中国人，小时候移民到美国，现于大学任教，从小因为肤色外貌不同，他始终想着如何融入人群。母亲玛丽琳出生于美国一个平凡的家庭，学习成绩优秀，喜欢物理和化学，一心想着特立独行，梦想当一名医生（她的母亲是一个家政老师，每天都在教女学生如何照顾家庭，希望女儿上大学找一个哈佛男人）。哥哥内斯，与莉迪亚在同一个学校，成绩优异，同样受着黄皮肤的歧视。妹妹汉娜，一个需要爱而未被重视的女孩，从小养成了躲在一边冷静观察家人的习惯。 林林总总~莉迪亚父母未完的所有心愿都变成了她的承诺。此后，她用她所有能做到的去换取父母的快乐，无论她自己是否真的愿意或喜欢，所以她成了“掌上明珠”，成了家里的焦点，成为了父母梦想的实践者~ 在书中，每个人都有心中的梦想，在现实中却都举步维艰。当成人的梦想遭到现实困境，当成人解决不了自己内心的痛苦，这种愤愤不满，这种失魂落魄，就会转嫁到幼小而柔弱的孩子身上。而负能量有时如同瘟疫一样，不但互相传染，还会感染给所有的家人。而当内心的痛苦深藏成秘密，这些秘密就会让家庭产生裂痕。回头想想，势必每个人都难免心意难酬，难免伤痕累累。但是，这些决不能转化成催逼孩子的重压。要知道：每个人，每个时代，都有不可避免的困境，都有绕不开的难题，那么，这些理应由每个时代里的每个人去求索，去抗争。转嫁痛苦是一种怯懦，自己消化不了，扛不下来，也只能自己认，至少不要让它再去毒害孩子稚嫩纯真的心灵。“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。”生而为人要有勇气活出自己，否则，你不但成为不了他人期待的样子，还会因此自我毁灭，带给他人更大的打击。为什么要这样说呢，原因无他，因每个人的问题只能自己去解决去面对，即便在别人哪怕是最亲近的人身上也得不到彻底的代偿。 莉迪亚的父母想当然般的给她规划着她的未来。。。应该说些什么呢？一副让莉迪亚窒息的沉重枷锁，这？是爱吗？ 人非生而为人，需要花费一生成为人。同样，我非生而为我，需要花费一生成为自己。其母玛丽琳为了挣脱她的母亲而变得特立独行，最后却走上了母亲的老路，以爱的名义把那副镣铐套在了女儿身上，只不过她母亲的是“家庭和哈佛男人”，她的则是“梦想和医生”。 我个人认为，人的独立自由，最根本的是体现在选择权上。而每一个自主的选择，都是自我的体现，一个个选择构成了人的一生，那么，若你放弃了选择，也就是放弃了自我。当然，不可否认父母都希望孩子过得好一点，再好一点，但可怕的是父母以为自己参透了人生、洞悉了生活、掌握了幸福的密码，可有时那样的人生、那样的生活、那样的幸福是孩子想要的吗？这种为孩子好的心理啊。。。适时的放手才是真爱、大爱。人啊！矛盾共同体。 然对于子女来说，成长是一种经历，独立是凭本事得出来的，自由是靠智慧的斗争争取过来的。而父母呢，永远是子女面前的一座大山，翻过这座大山则是我们的成人礼。当然，独立也有独立的资本，这一点也是不可否认的。而另一方面不可否认的是，父母是孩子的上帝，孩子在什么样的家庭成长，由什么样的父母抚养长大，其过程呢也是毋庸置疑的，父母的言行举止也势必潜移默化的决定和影响着孩子的一
【2018年第13本剧】大多数内容都是蜻蜓点水，权当抛砖引玉吧。
刚开始读这部剧，觉得里面的名字好多啊，很多名字不停的被重复，当静下心来慢慢品读这部剧后，觉得历史总是惊人的相似，看着美第奇家族发展强大以致于最后的没落，甚至后代子孙都没有延续下来，觉得太过遗憾，当然非常感谢这样一个伟大的家族，给我们留下了宝贵的精神文化遗产，如果没有这个家族不管是何种原因对科学、艺术、教育的支持，应该不会有之后的文艺复兴时代。也不会在当时那个时代孕育了我们现在众所周知的伟人…一个家庭的兴衰史也是一个国家的兴衰史。当然最感谢的是编剧，给我们整理了这样通俗易懂的书，谢谢编剧，棒棒哒。
因为这本“书”特意去看了编剧的印象派，也很不错。这毕竟是日历，很多内容原搬那部剧。看完对各个画家的作品有了自己浅显的认知度，且总结如下 马奈的画感觉线条很清晰，中规中矩。 雷诺阿的画是大片的色点，总有阳光透过树叶缝隙撒下的样子。 塞尚是歪歪斜斜。 高更是土著风。 梵高是圈圈圆圆色彩亮丽。 透纳是界限模糊风景画，像涂了一层油的玻璃，总想拿洗洁精倒上去好好擦擦。 康斯太布尔是叶子上的小白点和逼真的云，风景是场面很大的那种。 伦勃朗是人物脸上的光是斜侧面。 卡拉瓦乔是逼真的，但是色调整体偏棕黄色的人物像。 戈雅的线条有点粗糙，风格不是很好认。 米勒主要是农家生活的题材。 鲁本斯人物线条多，好像有赘肉一样。 丢勒是黑白灰素描，没有彩色。 达芬奇画的人好像没有眉毛，圣母题材很多。 克里姆特是奇特比例的人和圈圈框框的金属色背景。 席勒是纯色未完成的速写。
总体来说就是认识到每个人的生活都是不一样的，承认每个个人是不同的个体，面对他人的言语，到这一步就可以，别试着扭转对方的看法，也别觉得既然相知相爱就应该观点一致。 反过来说，你坚定不移你对对方的看法，对方就有可能因为你的坚定而开始动摇。社交博弈到头来就是看谁更坚定。 但是不得不说，最深处的情感渴望没有被解决，在不健康的关系中，大部分是一个愿打一个愿挨，不到最后冲突实在太大，双方还是挺和谐的，成功中断了一段煤气灯探戈指标不治本。 我意识到，也不光是具体的人，现在连媒体、社会都是煤气灯操纵者，而且已经让我们处于第三阶段了：“到第三阶段，你已经采纳了煤气灯操纵者的观点。你列出各种证据证明他是对的，而不是替自己说话。这是因为你仍然相信煤气灯操纵者的认可可以让你感觉好受一些，或者提升自信、加强你对自己的认知。在第三阶段，你已经不仅仅是愿意替煤气灯操纵者考虑，而且主动站在了他的立场上。”“处于第三阶段的被操纵者彻底放弃了抵抗。她们通常在自己没意识到的情况下接受了这样一个现实：生活在由煤气灯操纵者制定的所有规则，而且这些规则可以随时改变的世界里。” 不管怎样，我们确实可以把让我们疲惫沮丧的社会定位成对我们进行煤气灯操控的庞大组织，永远要更重视自己的感受和坚定自己的认知。
一幅波澜壮阔的近代中国名校西南联大兴衰史，一部命运多舛的大师学者的生死存亡录。追完令人扼腕长叹，凄然泪下… 历史的天空曾是大师倍出，群星闪耀的年代，本来以耀眼的光辉迎接着新中国的曙光，然而没多久等来的却是大难前的乌云密布，雷声隆隆。接踵而来的那场史无前例的浩劫，在一场接一场的运动摧残中，他们几乎没毁灭殆尽，群星陨落，留下的是一段暗黑的历史天空。很多正值才华横溢，最辉煌的鼎盛时期，却如流星般在短暂的光芒中突然陨灭；还有陨落前“来不及展示或者不被许可展现始终被乌云遮蔽的星辰。我们只是从那浓云缝隙中偶露的光莹，感受到了他旷远的辉煌”… “泰山其颓，梁木其坏，哲人其萎”… 虽然已是大师消失的时代，但由陈寅恪最早提出的“独立之精神，自由之思想”，并在中国思想史上最黑暗的年代为他们所能坚持这一原则，却突破了重重桎梏，早已播下了种子，根植于人们心中…
最烦明明是无脑傻白甜，非要说是成长型女主，你前20年就光长个子没长脑子啊？天生的傻吊，突然降临人世的？以前不成长，就无脑霍霍别人的时候成长？ 宣璐还挺好看的。做了那么多营销和宣传，不来打分对不起资本花的钱，
去过日本的人都会对这些细节感同身受，只是遗憾在一些地方的文字描述没完全释放魅力。类似乡村旅游之类的个别地方似乎是有些当局者迷，而且能挖掘得更深才对。