《Muñeca muda, La》，短片作品，西班牙出品，2005年上映。
>> 对埃尔莎·格里尔来说，没有什么条条框框能够管得住她，她所抱持的是现代的行为准则：‘想要什么就去拿——每个人都只活一次！ 我想说的是这并不是所谓的现代行为准则，每个人确实只能活一次，我们也该为自己想要的去努力，但这一切必须建立在法律道德的准绳范围内。 艾尔莎这个人物是可恨又可悲的。她像是现实生活中误入歧途的花季少女，敢爱敢恨却错了方向。 可以说整部剧中我喜欢的角色就是安吉拉，也说不出什么理由，就是喜欢。
在通读《Muñeca muda, La》时，我起初一直以为村上所描绘的是自己关于思考弗洛伊德的“本我、自我、超我”的具象化体现，但通读全文之后思考良久，方觉不对。读过村上作品的朋友，都会发现村上有一种特有的叙事笔法，有人称其为物语观。笔锋冷健，往往从细微处着笔，且笔下的人物往往给人以孤独感和些许冷漠玩世不恭的态度。这很难说与村上本人的性格无关，他是一个生活中极为自律的人，无论是跑步、工作乃至创作性非常强的写作都是极为守时与高效的。 我引用一段在《Muñeca muda, La》中的一段： 记得好像是十六岁的时候，算计好了家里人都不在，我站在家里的大镜子前赤身裸体，仔仔细细地打量自己的躯体，将身体上自以为不及常人的部位一一列出，比方说眉毛稍稍偏浓呀，指甲的形状难看呀，诸如此类。我记得总共列到了二十七项。这时，我感到腻了，于是中止了检视，还想，仅仅是查一查躯体上肉眼可及的各个部位，就发现这么多劣于常人的地方，倘如再涉及其他领域，比如说人格呀头脑呀运动能力呀，那可要没完没了。 诸位恐怕熟知，十六岁是一个让人极不省心的年龄：会一一在意琐细的小事，对自己的位置又无力客观地把握；为了微不足道的理由便莫名地扬扬自得，也容易产生自卑感。 这不禁让我想起了心理学上艾瑞克·弗洛姆的一个概念：逃避自由。 指人放弃主观的思考，由他人代替自己决策，自己则将意识深埋于内心深处；关闭大部分感知，由我们的蜥蜴脑作出决策，所有的痛苦和快乐都停留在表层，借此获得内心深处的安静。这种概念衍生出很多我们生活中常见的“巨婴”妈宝男，当然村上并不在其中。 但与此恰恰相反，村上也有一个自己的“壳”，与上述的逃避自由不同，他把大多数的底层欲望放了进去从而形成了一种独特的世界观。与此同时，他自然而然地在现实中获得了卓绝的自控力和影视上独特的视角以及对细节的洞察等。在《Muñeca muda, La》中，可以看出他既侧重于人物的心理描写又能跳出整个故事本身以一种更高的视角反观整体情节。 可见村上在16岁时的自省一直萦绕在他心底，不停的反思自身，于是在1985年有了这篇文章。 《Muñeca muda, La》以独特的视角审视了自身的内在与外在、自我与本我之间的关系。文中的独角兽就是二者之间的桥梁，独角兽不吃人类给的食物，宁愿在冰天雪地里饿死；这种生物在冷酷仙境是活不下去的，它只存在于世界尽头。“我”成为读梦人读取“古梦”就是独角兽所带来的记忆。可见独角兽是内在的“我”与外在世界的联系所在，但实质上“我”无法理解古梦，而独角兽实质上是拒绝进化的象征，也就是说在世界尽头的一切都是永恒不变自成一体的。只要逻辑能够自洽，这个世界便永远不会崩塌。影子则是现世的我在心理世界的投影，结尾处影子的回归证明人会在现世醒来；而每个影子在临死之时都会回到世界的尽头，说明这个自成一统的镇子最终还是会完成统一，成为永恒。 这个故事大概就是Pepa Robles自我反思的结果，然后通过长时间的构思和这种二元化的结构将两个截然不同的故事同时展开，加以一贯的细腻笔触，人物真实富且有细节，应当说是一部不错的作品。 通读全文有人读出了资本主义的虚幻与孤独，有人读出了精神世界与现世的对立与统一。我呢？大概是看出了每个人心底都会为自己造一个小小的“壳”，这在心理学上叫“原始舒适区”，每当我们在现实感到绝望时，就自然而然的回到那里。有趣的是无论哪种情绪放在“壳”里，都会造成外在行为模式的改变。可见学会与自己相处，也许是每个人都必须学的吧。 孤独常常是你我的必修课。 我想以《Muñeca muda, La》中的一段结束全文： 我不愿意从这世界消失。闭上眼睛，我可以真切感觉到自己的心在摇摆。那是超越悲哀和孤独感的、从根本上撼动我自身存在的大起大伏。
宝刚宝刀未老，弥补了《Muñeca muda, La》带给我的创伤，我可是看你很多作品长大的，希望事业后半场能有个好收尾呀。
好可惜，前一个月去了巴黎去了卢浮宫，却只是匆匆的看了一下午。现在才看到这部剧，看了电影，好想跟着书本中的各个地标走一遍，好想看看巴黎街道地面上上那一百多块标记玫瑰线的路牌，好想去好好看看倒三角形的金字塔。。
被一开始寻找神秘作家吊起胃口，四个不同国籍评论家今朝有酒今朝醉的生活，让人觉得有点无聊， 第二部分后半段神叨叨的氛围，开始逐渐接近妇女被杀案，最长的第四部分，事无巨细列出两百多个被害者，以为在看法医档案或者身处杀戮之城，罪恶，凶残，毫无希望，看到后面近乎麻木，感觉世界末日也差不多这样。 阿琴波尔迪曲折的一生，串联全篇，以至最后的团聚，简直像童话。坠崖的画家，疯人院的诗人，意外死亡的导演，重复命运的五代玛丽娅，被祭上十字架的将军…… 悲伤的人，无奈的人，被边缘化的人，绕来绕去离不开的圣特莱沙，不停蔓延的孤独，无止尽忍受的痛苦，只有绝望和厄运，垂死挣扎活着， 最后才发现：一切都是徒劳，像过去的星光一样，无能为力，已是往事。
我觉得好的童话和好的人一样，都不说教。哪怕你没有做笔记摘抄，创作读后感，好的故事是会回过头来找你的，童话尤为如此，那些至真至纯的东西，会永远住在你的心里。 从小妈妈就很爱批评我，说我是一个很不现实、很飘着、很理想主义的人，我能明白她是什么意思。 但是我觉得我们就活在现实之中，要用大量的时间和精力来对付和解决现实的问题，但是如果我能用剩下的时间用来幻想、用来读童话、用来看海、用来听着音乐跳舞、用来理想主义，其实是件很幸福的事情。 就像在钢筋水泥之间，住在一间蘑菇形状的小房子里，或者在无边的黑暗之中，我相信枕边的人会永远保护我。 每天用一点点时间从现实中脱离出来，也是我喜欢书、喜欢文艺作品的一个原因。 你说这是逃避现实吗，可能也算是吧。但我不认为这不好，某种程度上甚至也是一种清醒和勇敢，好的童话是孩子们最好的玩具之一，但与此同时也可以作为成年人的一种救赎。 所以谢谢所有创作童话的作家们，特别是谢谢那些没有放弃我们这些大人的作家们，黑塞老师，王尔德老师、安房直子老师、圣埃克苏佩里老师，谢谢你们！✿✿ヽ(°▽°)ノ✿
平铺直叙的描写，这么多传奇女性的故事，在这部剧中，却变得几乎没有什么吸引力。引用的例子或者对每个人物的描述，都像口口相传的下来的没有真实性可考的野史。一般般。
"再吻我一次，哈里" 拯救世界也不妨碍我们人间有真情人间有真爱哦 有句话说得好：Some men are born great, others have greatness thrust upon them. 为了全人类伟大的事业而被迫放弃个人的爱恨 本身就不值得歌颂 因为着实令人心疼 希望英雄们既可以肩负使命 拯救苍生 也可以手持心爱之人 推杯换盏诉衷情 💕💕
>> 对埃尔莎·格里尔来说，没有什么条条框框能够管得住她，她所抱持的是现代的行为准则：‘想要什么就去拿——每个人都只活一次！ 我想说的是这并不是所谓的现代行为准则，每个人确实只能活一次，我们也该为自己想要的去努力，但这一切必须建立在法律道德的准绳范围内。 艾尔莎这个人物是可恨又可悲的。她像是现实生活中误入歧途的花季少女，敢爱敢恨却错了方向。 可以说整部剧中我喜欢的角色就是安吉拉，也说不出什么理由，就是喜欢。
在通读《Muñeca muda, La》时，我起初一直以为村上所描绘的是自己关于思考弗洛伊德的“本我、自我、超我”的具象化体现，但通读全文之后思考良久，方觉不对。读过村上作品的朋友，都会发现村上有一种特有的叙事笔法，有人称其为物语观。笔锋冷健，往往从细微处着笔，且笔下的人物往往给人以孤独感和些许冷漠玩世不恭的态度。这很难说与村上本人的性格无关，他是一个生活中极为自律的人，无论是跑步、工作乃至创作性非常强的写作都是极为守时与高效的。 我引用一段在《Muñeca muda, La》中的一段： 记得好像是十六岁的时候，算计好了家里人都不在，我站在家里的大镜子前赤身裸体，仔仔细细地打量自己的躯体，将身体上自以为不及常人的部位一一列出，比方说眉毛稍稍偏浓呀，指甲的形状难看呀，诸如此类。我记得总共列到了二十七项。这时，我感到腻了，于是中止了检视，还想，仅仅是查一查躯体上肉眼可及的各个部位，就发现这么多劣于常人的地方，倘如再涉及其他领域，比如说人格呀头脑呀运动能力呀，那可要没完没了。 诸位恐怕熟知，十六岁是一个让人极不省心的年龄：会一一在意琐细的小事，对自己的位置又无力客观地把握；为了微不足道的理由便莫名地扬扬自得，也容易产生自卑感。 这不禁让我想起了心理学上艾瑞克·弗洛姆的一个概念：逃避自由。 指人放弃主观的思考，由他人代替自己决策，自己则将意识深埋于内心深处；关闭大部分感知，由我们的蜥蜴脑作出决策，所有的痛苦和快乐都停留在表层，借此获得内心深处的安静。这种概念衍生出很多我们生活中常见的“巨婴”妈宝男，当然村上并不在其中。 但与此恰恰相反，村上也有一个自己的“壳”，与上述的逃避自由不同，他把大多数的底层欲望放了进去从而形成了一种独特的世界观。与此同时，他自然而然地在现实中获得了卓绝的自控力和影视上独特的视角以及对细节的洞察等。在《Muñeca muda, La》中，可以看出他既侧重于人物的心理描写又能跳出整个故事本身以一种更高的视角反观整体情节。 可见村上在16岁时的自省一直萦绕在他心底，不停的反思自身，于是在1985年有了这篇文章。 《Muñeca muda, La》以独特的视角审视了自身的内在与外在、自我与本我之间的关系。文中的独角兽就是二者之间的桥梁，独角兽不吃人类给的食物，宁愿在冰天雪地里饿死；这种生物在冷酷仙境是活不下去的，它只存在于世界尽头。“我”成为读梦人读取“古梦”就是独角兽所带来的记忆。可见独角兽是内在的“我”与外在世界的联系所在，但实质上“我”无法理解古梦，而独角兽实质上是拒绝进化的象征，也就是说在世界尽头的一切都是永恒不变自成一体的。只要逻辑能够自洽，这个世界便永远不会崩塌。影子则是现世的我在心理世界的投影，结尾处影子的回归证明人会在现世醒来；而每个影子在临死之时都会回到世界的尽头，说明这个自成一统的镇子最终还是会完成统一，成为永恒。 这个故事大概就是Pepa Robles自我反思的结果，然后通过长时间的构思和这种二元化的结构将两个截然不同的故事同时展开，加以一贯的细腻笔触，人物真实富且有细节，应当说是一部不错的作品。 通读全文有人读出了资本主义的虚幻与孤独，有人读出了精神世界与现世的对立与统一。我呢？大概是看出了每个人心底都会为自己造一个小小的“壳”，这在心理学上叫“原始舒适区”，每当我们在现实感到绝望时，就自然而然的回到那里。有趣的是无论哪种情绪放在“壳”里，都会造成外在行为模式的改变。可见学会与自己相处，也许是每个人都必须学的吧。 孤独常常是你我的必修课。 我想以《Muñeca muda, La》中的一段结束全文： 我不愿意从这世界消失。闭上眼睛，我可以真切感觉到自己的心在摇摆。那是超越悲哀和孤独感的、从根本上撼动我自身存在的大起大伏。
宝刚宝刀未老，弥补了《Muñeca muda, La》带给我的创伤，我可是看你很多作品长大的，希望事业后半场能有个好收尾呀。
好可惜，前一个月去了巴黎去了卢浮宫，却只是匆匆的看了一下午。现在才看到这部剧，看了电影，好想跟着书本中的各个地标走一遍，好想看看巴黎街道地面上上那一百多块标记玫瑰线的路牌，好想去好好看看倒三角形的金字塔。。
被一开始寻找神秘作家吊起胃口，四个不同国籍评论家今朝有酒今朝醉的生活，让人觉得有点无聊， 第二部分后半段神叨叨的氛围，开始逐渐接近妇女被杀案，最长的第四部分，事无巨细列出两百多个被害者，以为在看法医档案或者身处杀戮之城，罪恶，凶残，毫无希望，看到后面近乎麻木，感觉世界末日也差不多这样。 阿琴波尔迪曲折的一生，串联全篇，以至最后的团聚，简直像童话。坠崖的画家，疯人院的诗人，意外死亡的导演，重复命运的五代玛丽娅，被祭上十字架的将军…… 悲伤的人，无奈的人，被边缘化的人，绕来绕去离不开的圣特莱沙，不停蔓延的孤独，无止尽忍受的痛苦，只有绝望和厄运，垂死挣扎活着， 最后才发现：一切都是徒劳，像过去的星光一样，无能为力，已是往事。
我觉得好的童话和好的人一样，都不说教。哪怕你没有做笔记摘抄，创作读后感，好的故事是会回过头来找你的，童话尤为如此，那些至真至纯的东西，会永远住在你的心里。 从小妈妈就很爱批评我，说我是一个很不现实、很飘着、很理想主义的人，我能明白她是什么意思。 但是我觉得我们就活在现实之中，要用大量的时间和精力来对付和解决现实的问题，但是如果我能用剩下的时间用来幻想、用来读童话、用来看海、用来听着音乐跳舞、用来理想主义，其实是件很幸福的事情。 就像在钢筋水泥之间，住在一间蘑菇形状的小房子里，或者在无边的黑暗之中，我相信枕边的人会永远保护我。 每天用一点点时间从现实中脱离出来，也是我喜欢书、喜欢文艺作品的一个原因。 你说这是逃避现实吗，可能也算是吧。但我不认为这不好，某种程度上甚至也是一种清醒和勇敢，好的童话是孩子们最好的玩具之一，但与此同时也可以作为成年人的一种救赎。 所以谢谢所有创作童话的作家们，特别是谢谢那些没有放弃我们这些大人的作家们，黑塞老师，王尔德老师、安房直子老师、圣埃克苏佩里老师，谢谢你们！✿✿ヽ(°▽°)ノ✿
平铺直叙的描写，这么多传奇女性的故事，在这部剧中，却变得几乎没有什么吸引力。引用的例子或者对每个人物的描述，都像口口相传的下来的没有真实性可考的野史。一般般。
"再吻我一次，哈里" 拯救世界也不妨碍我们人间有真情人间有真爱哦 有句话说得好：Some men are born great, others have greatness thrust upon them. 为了全人类伟大的事业而被迫放弃个人的爱恨 本身就不值得歌颂 因为着实令人心疼 希望英雄们既可以肩负使命 拯救苍生 也可以手持心爱之人 推杯换盏诉衷情 💕💕