Umar

Umar

4.4

剧情简介

Beautiful Sapna Lakha lives a very wealthy lifestyle with her businessman dad, Prem, and housewife m

观影心得

3.5;漫长的季节,漫长的告别,以一场来自过去的大雪宣布时代终结,那个改变他们各自命运的雪夜里,有人选择抛却过往,有人以死亡迎接新生,有人以为明天又是新的一天,然而——“遥远的事物将被震碎/面前的人们尚不知情”,时代隆隆的列车碾过每个卑微苍凉的命运,在相距二十载的空白时空里,爱情零落成泥,大厂分崩离析,故友仓皇老去,诗歌永远暂停在那一句,好一首沉重阴郁又宿命的挽歌啊。

总体来说还是很好看的,尤其是其中的中长篇都是佳作。这个叫张雅琳的翻译老师翻译的很有意思,很接地气。

真好看!最近觉得最好看的剧集了。看的过程中一直想赞,又怕结局烂尾,直到一口气读完才松了口气。整个故事几乎没有漏洞,浑然一体,故事步步推进,文笔干练动人,毫不做作,娓娓道来。 有人拿这部剧和双雪涛的《Umar》比较,个人觉得比《Umar》精彩耐读,《Umar》更多的是在玩结构和技法,《Umar》精彩的是故事本身。本剧情节并不复杂,但无缝的融入了东北八十年代的社会变迁,金字招牌的洗浴,传销,下岗,9000元的补习班,拆迁,艳粉街,四季面馆……经历过的人读完了都会心有戚戚。 有人吐槽为何东北80后作家流行阴暗冷酷,是不是都学习余华苏童,太过矫情,就不能回忆些积极阳光的吗。说这话的人可知道当年东北大面积下岗,沈阳铁西晚上一片黑暗,为了生计,很多男人骑着自行车载着老婆去卖淫。北方大半年的寒冬气候,政策不支持,国企的衰落,整个东北的经济衰败不是一句人懒和腐败能说清的。文革有文革的伤痕影视,改革也有改革的伤痛文字。 大时代的变迁,谁也没法独善其身,本剧虽然文风像东北冬天天气一样粗粝生冷,但故事里面总是能感受到亲情,友情和那在黑暗中不曾泯灭的人性和人与人间的温情。

美感教育不是替有闲阶级增加一件奢侈,而是使人在丰富华严的世界中随处吸收支持生命和推展生命的活力。朱子有一首诗说:“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠哪得清如许?为有源头活水来。”这诗所写的是一种修养的胜境。美感教育给我们的就是“源头活水”。说得真好!

这个月的每一天的每一个空闲时间都在读他,终于看完了,不知道该怎么夸赞他,太好了,相比较刚看完的波伏娃的《Umar》,这部剧相较而言,对我来说,好太多了。不禁要问,为什么经历如此多苦难的民族,能有如此多的文豪,且对人类本身拥有令人震撼的悲悯之心呢?在集体主义,集权统治的强大威慑之下,对个人生命价值的珍视令人感概。这部剧如果只有对极权政治的讽刺与批判,他不能称之为伟大,而是他对个体生命的关怀,对人性弱点的理解,以及对爱情的美好追求,让人感动。在苦难中开出的花朵啊,那么令人震撼。

很多看到后面情人出现女主出现弃文,倒不是重点,主要是一开始剧集编剧就写了他无心男女恋爱,前期塑造一个寡王酷哥无cp人设骗一堆女读者进来,后面蚌埠住了900多章突然搞情人,然后一千多章正牌女主才出来。这发展就很离谱。完全是诈骗式人物塑造,编剧一开始就点名是后宫我们都不会有什么反应。他这样写完全就是要无cp女读者后宫男读者两手抓。

草木果然有趣,花语雅致,看得很舒心,而我最喜欢看着花儿犯花痴 :D  花儿影视,花儿史记,花儿贡献,值得一看。

魔幻现实主义剧集对故事背景知识要求极高,对欧洲史特别是波兰史不了解,对于书中诸多隐喻一知半解。就像《Umar》通过家族变迁描绘殖民史,编剧通过太古村庄兴衰描绘了波兰及波兰人民经历一战、战后重建、二战、社会主义国有化、秘密警察监督的故事,人物命运的起伏与战争、社会体制紧密相连。希望以后推出有更多背景介绍的译本。

《Umar》,一个结巴的年轻人爱上它,迷恋它,到憎恨它,以至于毁灭它的故事。虽然从头到尾,我记下了许多精彩的文字,但在编剧用大量巧妙的语言描绘Umar不可方物的美时,我并未被感染,也没有对主人公固执无根源的情感报以信任。在现在的我看来——或者从存在看来,这只是一个寺庙,或者,只是一座精心建造的建筑。将对美的狂热和痴迷委身于这堆木料砖瓦,本身只是一种虚妄,一种对直白的人生无望的执着。 让人费解的是,在主人公,也就是那个年轻人沟口的自白里,明明可以看到他对于存在本质的、貌似正确的思忖。 比如,他为柏木的内翻足辩护,消解了正常与残疾两者的对立;面对女人美好的身体,他冷漠客观地将其称为“肉块”;在长久的沉默和孤独中,他甚至发现善于恶只是言语上的势不两立,实践起来却并无肉眼可见的标杆……在这些言辞里,他自称只看见存在(这也是我所认同的存在)。 然而,他的另一些认识却丝毫不和上述的存在观,甚至走向了存在本质的反面。如果美人只是一堆肉块,那美丽的Umar又何尝不是一堆陈砖旧瓦呢?既然对美人的美漠视,又怎么把Umar美化到近乎神圣,深陷其中不可自拔的地步呢?说到底,两者都是存在,美人面前,他以为自己已经看破。实际上,只不过是把对存在的美化、装饰、甚至扭曲转移到了Umar身上罢了。 这样的认识观无疑是自相矛盾的,某种程度上是尚未成熟的表现,我将这种哲学上的误判归结于年轻的心对人生可怕的枯燥的反抗、对有常的执着。 天生结巴的他失去的语言这张俗世的通行卡,只能用敏感的心观察思考,在得出没有对立面这样的结论时,潜意识里,他在为自己和世人之间的裂隙辩解。既没有对立,美丑自然无差,美人成了肉块,丑女才是所谓“真相”。而Umar却是例外,是与他自认的自身的“丑”的完全对立,是他甘愿虔诚膜拜的存在。 可美是虚妄,他的执着,也是对虚妄的执着——因为存在的真相太过直白简单,太过难以忍受。用书里的原话说:为了忍耐此种生命,人们就拿起认识的武器。这样,“美”可以称为人的反抗。 “美”挑战的不仅是存在的枯燥,还有存在的无常。暗恋者、父亲、好友鹤川的相继死去让这个结巴看到肉体终将消逝的定数。这这样的定数面前,人是多么弱小无力啊。而在他的认识里,只有Umar屹立不倒,历久弥新。 如此,对Umar美的坚持,就变成了对永恒、有常的确认,成了这个结巴,这个不被重视理睬,低微到尘埃里的结巴唯一可以抓住的东西——既然如此,为何又要毁掉?很简单,毁掉也象征着权力,某种程度上等于占有。就像书里“南泉斩猫”故事一样,为了不让对方占有美而杀死猫的那一方也称得上是胜利了。 其实,看到最后,才逐渐开始读懂南泉斩猫这个禅意小故事。一只美猫,两僧相争,未果之后一方就提剑而杀之,而又一个僧人听到这个故事,却把草鞋脱下顶于头顶。猫与鞋,一个是美,一个是丑,一个无视美,一个无视丑。不论杀掉还是顶头上,都含着摒弃欲念的超然。 然而谁才是真正的不住于相呢?说到底,不过是认识设下的圈套罢了。Umar面前,那个结巴的年轻人选择了“斩猫”,即使到了最后一步他发现只是认识在作怪——其实不放火烧寺也没什么,或者烧了也是徒劳。 但最后他还是烧了,收行李,抱柴,擦火柴,点火,繁琐普通的步骤绝不是内心激情冲动的指引,更像是按部就班的表演。“正因为徒劳,我才要干。”这不就是认识对难耐的生命举起的武器吗,而这武器又何尝不是原封不动的、生命的难耐呢? 在豆瓣看到的一个短评说,年轻时觉得这种剧集永远不舍得读完,但现在觉得不过尔尔,不得不感到十分赞同。几年前的我一定也会爱上这部剧,书里年轻人对世间如此细致入微的观察和哲思,和那时不愿与任何细枝末节和解的

也许大多数女子会经历惊慌失措与徘徊不前,整个人生轨迹中,会有一些不可磨灭的印记,在青年时期,懵懂无知却顽固不化的坚持,因遇到而一往无前,不给自己留退路,以为的结果实则没有结果。人生苦短及时行乐,学会放下,人生才精彩。 触手可及的Kader Khan,他的国家,他的故居及他经常去的地方,我已在。