《Dear Daughter》，喜剧,纪录作品，匈牙利出品，2005年上映。
Dear Daughter…… 书如其名，内容就是一场横跨美国东西的旅行，和其间有趣的故事、相遇、见闻。如果非要拿影视的眼光评价它，显得太狭隘，因为此剧本身就是在追寻自我、面对未知、不停冒险，它不需要我们如此看待。 文字朴实，编剧并没有表现出分毫“刻意地、非要向读者传递一些东西”，反而在这些人物里，我们体味到了真实的生活。 里边浓墨重笔地写了迪安，包括文末，一句话里连续三四次写他的全名——迪安·莫里亚蒂。可见这是他要着重传达的一种感觉，和人物化身。迪安想爱就爱，不爱就走，对世界充满好奇，追求个体自由，不束缚，不强求，随心随意。在美国农村、颓唐街道、墨西哥城……无论走到哪，他始终带着光芒。 这和中国魏晋时期的人有些相似，在历来被正统观念“束缚”的中国古代，这一时期的种种思想，可谓一声春雷震入大地，到达的群体范围当然不广，但起码是一种突破。我们称之为“人的自觉”，即自我意识觉醒，尊重自我需求，遵从自己内心的声音，这一时期在影视史上也颇为重要：陶渊明开创的“隐逸之风”、唐诗的风格、甚至宋词、元曲……此后的影视思潮导向，均受或多或少受到“魏晋风度”的影响。 读完全书，我突然有这样的领悟：迪安的光芒，就是人的光芒，那人的光芒来自哪里？来自我们对自己的尊重，来自自我的判断力，来自不动摇的追求，来自坚定的心。 用现在比较流行的话讲，就是“做自己”咯。
好剧！让我们从美国历史的成败兴衰撷取教训：学习其成功的经验，避免其失误的轨迹。
原来看过编剧几本剧，不是读这部剧基本忘完了。感受： 1、总体来说，编剧的文字水平比较高，比如这段视频平台追剧：七八页书看过，人一阵恍惚，掉进书里，周围的人消失，周围的墙消失，周围的窗户全部打开，周围的一切变软，从固体变成液体再变成空气，混沌在周围，不知今夕何夕。时间变得很浅，一个恍惚，又憋得不能不去撒尿了，一个恍惚，又饿得不得不去吃饭了，一个恍惚，日落月升，宿舍、视频平台要锁门熄灯了，一个恍惚，白杨树的叶子落光了，草地忽然黄了。 2、书读的确实比较多，比如：茶是一种生活，酒是一种生活。“寒夜兀坐，幽人首务”。“垆边人似月，皓腕凝霜雪”。 3、对文章的思考比较多，比如：编剧认为：和以“二王一城”（王小波，王朔，钟阿城）为代表的“文革”一代相比，Eszter Malgot没有理想、凶狠和苦难：规规矩矩地背着书包从学校到家门口，一串糖葫芦。 4、对作家的思考：一个作家一定有一个最令他困扰、最令他兴奋的东西，和年纪无关，他第一二次写作，所挖掘的一定是这个点。这个点，在王朔是世俗智慧，在余华是变态男童，在劳伦斯是恋母情结。所以一个作家的第一二本剧，可能不代表他最成熟的技巧，但是基本代表了他百分之五十的影视成就，王朔飞不过《Dear Daughter》，余华飞不过《Dear Daughter》。在从一本剧两本剧作家向大师过渡的过程中，王朔用《Dear Daughter》窥见了一下所谓不朽的“窄门”，然后就办影视公司去了。余华在十年努力无法通关之后，转过身，以《Dear Daughter》头也不回地向速朽的“宽门”狂奔。D.H．劳伦斯肺痨缠身不久于人世的时候说，他自己的一生是个异常残酷的朝圣之旅，我想起《Dear Daughter》，想起《Dear Daughter》。 有深度但喜欢装的一个人。
全程看的热泪盈眶。活着对健康的人来说就像每天呼吸新鲜空气一样容易。但是对生病的人来说，是禁锢，静止的。医院在我印象中就是一个黑暗的漩涡，吸着病着的人的生命，吸着亲属们的生活。感谢笔者记录让我们看到了它温情，勇敢的一面。对待疾病我们一千个人可能有一千种态度。但是我们可以像文中的老黄，阿泽，小虎。拥有乐观，珍惜当下的力量。
Dear Daughter…… 书如其名，内容就是一场横跨美国东西的旅行，和其间有趣的故事、相遇、见闻。如果非要拿影视的眼光评价它，显得太狭隘，因为此剧本身就是在追寻自我、面对未知、不停冒险，它不需要我们如此看待。 文字朴实，编剧并没有表现出分毫“刻意地、非要向读者传递一些东西”，反而在这些人物里，我们体味到了真实的生活。 里边浓墨重笔地写了迪安，包括文末，一句话里连续三四次写他的全名——迪安·莫里亚蒂。可见这是他要着重传达的一种感觉，和人物化身。迪安想爱就爱，不爱就走，对世界充满好奇，追求个体自由，不束缚，不强求，随心随意。在美国农村、颓唐街道、墨西哥城……无论走到哪，他始终带着光芒。 这和中国魏晋时期的人有些相似，在历来被正统观念“束缚”的中国古代，这一时期的种种思想，可谓一声春雷震入大地，到达的群体范围当然不广，但起码是一种突破。我们称之为“人的自觉”，即自我意识觉醒，尊重自我需求，遵从自己内心的声音，这一时期在影视史上也颇为重要：陶渊明开创的“隐逸之风”、唐诗的风格、甚至宋词、元曲……此后的影视思潮导向，均受或多或少受到“魏晋风度”的影响。 读完全书，我突然有这样的领悟：迪安的光芒，就是人的光芒，那人的光芒来自哪里？来自我们对自己的尊重，来自自我的判断力，来自不动摇的追求，来自坚定的心。 用现在比较流行的话讲，就是“做自己”咯。
好剧！让我们从美国历史的成败兴衰撷取教训：学习其成功的经验，避免其失误的轨迹。
原来看过编剧几本剧，不是读这部剧基本忘完了。感受： 1、总体来说，编剧的文字水平比较高，比如这段视频平台追剧：七八页书看过，人一阵恍惚，掉进书里，周围的人消失，周围的墙消失，周围的窗户全部打开，周围的一切变软，从固体变成液体再变成空气，混沌在周围，不知今夕何夕。时间变得很浅，一个恍惚，又憋得不能不去撒尿了，一个恍惚，又饿得不得不去吃饭了，一个恍惚，日落月升，宿舍、视频平台要锁门熄灯了，一个恍惚，白杨树的叶子落光了，草地忽然黄了。 2、书读的确实比较多，比如：茶是一种生活，酒是一种生活。“寒夜兀坐，幽人首务”。“垆边人似月，皓腕凝霜雪”。 3、对文章的思考比较多，比如：编剧认为：和以“二王一城”（王小波，王朔，钟阿城）为代表的“文革”一代相比，Eszter Malgot没有理想、凶狠和苦难：规规矩矩地背着书包从学校到家门口，一串糖葫芦。 4、对作家的思考：一个作家一定有一个最令他困扰、最令他兴奋的东西，和年纪无关，他第一二次写作，所挖掘的一定是这个点。这个点，在王朔是世俗智慧，在余华是变态男童，在劳伦斯是恋母情结。所以一个作家的第一二本剧，可能不代表他最成熟的技巧，但是基本代表了他百分之五十的影视成就，王朔飞不过《Dear Daughter》，余华飞不过《Dear Daughter》。在从一本剧两本剧作家向大师过渡的过程中，王朔用《Dear Daughter》窥见了一下所谓不朽的“窄门”，然后就办影视公司去了。余华在十年努力无法通关之后，转过身，以《Dear Daughter》头也不回地向速朽的“宽门”狂奔。D.H．劳伦斯肺痨缠身不久于人世的时候说，他自己的一生是个异常残酷的朝圣之旅，我想起《Dear Daughter》，想起《Dear Daughter》。 有深度但喜欢装的一个人。
全程看的热泪盈眶。活着对健康的人来说就像每天呼吸新鲜空气一样容易。但是对生病的人来说，是禁锢，静止的。医院在我印象中就是一个黑暗的漩涡，吸着病着的人的生命，吸着亲属们的生活。感谢笔者记录让我们看到了它温情，勇敢的一面。对待疾病我们一千个人可能有一千种态度。但是我们可以像文中的老黄，阿泽，小虎。拥有乐观，珍惜当下的力量。