The incredible Taboo story comes full circle with both Jamie Gillis and Kay Parker reprising their o
规规矩矩，等级分明，分裂，可以很约束又可以很开放，可以绝对服从命令又可以大胆创新。从古到今，维护这个国家的意识心态的方向就是天皇，其实我觉得天皇差一点点就有一点宗教性质的味道了，他是完美的，但是这个人我觉得是可以存在可以不存在的，某些人也可以借助天皇的名号来达到其他的目的，给我有一种宗教的大主持的感觉，但毕竟是一个国家，还差很多，宗教一下吧。从书中很多的描述，我反而看到了自己成长的影子，日本的文化和中国有很多相似之处，规规矩矩，等级分明，分裂，可以很约束又可以很开放，可以绝对服从命令又可以大胆创新。从古到今，维护这个国家的意识心态的方向就是天皇，其实我觉得天皇差一点点就有一点宗教性质的味道了，他是完美的，但是这个人我觉得是可以存在可以不存在的，某些人也可以借助天皇的名号来达到其他的目的，给我有一种宗教的大主持的感觉。从书中很多的描述，我反而看到了自己成长的影子，日本的文化和中国有很多相似之处。 “菊花即便脱离了金属细圈和人工摆弄，一样可以美丽绽放。 刀是一种可以在更自由、更和平的世界中延续下去的象征。”
随手整理《Taboo IX》人物表，以示纪念： 韩文举～船工 侯三虎～保安队长 巩宝山～山大王 田老六～游击队 金狗～画匠儿子 天彪～金狗祖辈 小水～韩文举侄女 田中正～公社副社长 英英～田中正侄女 雷大空～少年郎 关福运～少年郎，大力 七老汉～老船工 田一申～乡政府生产干事 蔡大安～乡信用社贷款员 田有善～县委书记 张麻子～铁匠，小水外爷 陆翠翠～老姑娘 陆小六～陆翠翠弟弟 吴风～卖鼠药，真名雷大空 赵望山～乡政府厨师 小龙～田中正外甥 石虎～金狗战友 老袭～通讯员 石华～老袭爱人 东胜～船工 石疙瘩～船工 吴明仁～村民 刘壮壮～雷大空狱友 白香香～寡妇 乌面兽～船工 许飞豹～田老六警卫员 徐海东～游击队 小李子～县委宣传干事 蒋来子～田老六马夫 韩鸿鹏～小水儿子 樊老汉～酒铺 许文宝～许飞豹儿子 许天武～许飞豹战友，许文宝亲爹 王老八～镇民 银狮～少白头 梅花鹿～皮藓少年
内心烦恼时看此剧很合适，当我们陷入情绪的纠缠中，是因为我们自己太斤斤计较，心胸太狭隘，学会适当的放弃过去，过去的已经过去，不要为打翻的牛奶而哭泣，原谅自己，学得豁达点。
现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。
整体故事的叙述中，有美中不足的地方，有些情节的转折略显生硬，比如齐奢对待青田性情大变那里，虽然事出有因，读起来也像直接换了个男主角。但是编剧写作时应该就是想不露一点破绽吊读者的胃口。以及乔运则这样一个功利、冷静、残酷的人，竟会为了自己主动抛弃的旧爱而自毁前程，落为阉人，甚至间接地因为旧爱丢了命。 虽然有些情节不太经得起推敲，但编剧生花的妙笔，把剧集中人物间的爱恨情仇、人性的幽深细微，刻画得淋漓尽致，入木三分。 最后的结局，悲壮，凄美，又转而祥和，不美满中的美满。有一个身体里分娩出的骨肉，逐渐地长大，一脉继承了父亲的容貌、性格，像已经离世的深爱之人仍活灵活现地在她面前。金匣里的心，眼前逐渐长大的孩子，巨额的银票，以及半世刻骨铭心的回忆，都是他留给她的遗产。 最有特色的莫过于编剧的文笔和才识。观看时常常叹服于编剧博古通今。 整体看来似以明朝为时代原型，一些刑法（如剥皮实草）、机构（镇府司）、官职（司礼监掌印太监）、入侵的外族（瓦剌，鞑靼）、两位太后并立（朱见深在位时也是两位太后）等情况，都与明朝背景符合。 编剧有多处描写借用了红楼梦的写法，比如有如园玻璃水晶大镜子的房间对照刘姥姥走进贾宝玉带大镜子的房间而迷路。对人物服饰以及室内陈设、景物描写，也与红楼梦有相似之处。只觉红楼梦又在编剧的妙笔下，“香魂渺渺”地再现。 另外援引了国内外的一些宗教故事、影视作品（特别是古诗古文）甚至是歌词。 编剧描写的人物，也是活灵活现。 青田，一个倾国倾城的京城名妓，美貌聪慧，牙尖嘴利却又甜言蜜语，手段狠辣却又宅心仁厚。每每读到青田为齐奢整理衣襟、扣上玉带、篦其胡虬、擦净嘴角、打起蒲扇，心中总感到无限的温馨和暖意，也算是为我这个不知如何细节处温柔待人的呆人做了表率了。 喜荷，一个拥有美貌、财富和权势的女人，自己的丈夫、丈夫的宠妃及其腹中胎儿、亲姐姐、亲姐姐的孩子，都因为自己而死，心机深沉，城府重重。而她的软肋就是齐奢，不止有情欲，还有多少沾染了血泪的深情厚谊、赴汤蹈火的以身犯险。她所有的最美好，原来都是他给的。他什么也不必做，她就甘愿俯下身去亲吻他的脚。她对齐奢，是甘愿命悬一线的厚爱，是爱而不得的恨极。 其他的人物也各有各的光彩，放浪形骸的蝶仙、极通人情的对霞、衷心侍主的暮云、青春刚烈的照花、忠心耿耿的周敦何无为以及赵胜…… 不枉看尽一番潮起潮落、悲欢离合。
自古，改革者之难，难在冲破各种利益交织的藩篱，虽无一不是抱了必胜与必败的决心，但终究将自己的命运交与了皇上。而“好皇上”始终是中国五千年历史中的稀有物种，何况是三百年国祚的大明一朝。
绝顶聪明科学家对政治规律的判断也出奇精准。所以回国这事情不需要犹疑。
“优秀的农夫善于做计划。” 灰度是一种务实的态度，一定要养成终身学习的好习惯，要有宽广的胸怀和远见卓识以及居安思危的心态！ 日复一日地与耐心“一决高下”，并为偶一为之的快速出击做好准备。 目标，信念，执行力，坚持不懈的努力，热情，逻辑思维，博学而约取，厚积而薄发！
规规矩矩，等级分明，分裂，可以很约束又可以很开放，可以绝对服从命令又可以大胆创新。从古到今，维护这个国家的意识心态的方向就是天皇，其实我觉得天皇差一点点就有一点宗教性质的味道了，他是完美的，但是这个人我觉得是可以存在可以不存在的，某些人也可以借助天皇的名号来达到其他的目的，给我有一种宗教的大主持的感觉，但毕竟是一个国家，还差很多，宗教一下吧。从书中很多的描述，我反而看到了自己成长的影子，日本的文化和中国有很多相似之处，规规矩矩，等级分明，分裂，可以很约束又可以很开放，可以绝对服从命令又可以大胆创新。从古到今，维护这个国家的意识心态的方向就是天皇，其实我觉得天皇差一点点就有一点宗教性质的味道了，他是完美的，但是这个人我觉得是可以存在可以不存在的，某些人也可以借助天皇的名号来达到其他的目的，给我有一种宗教的大主持的感觉。从书中很多的描述，我反而看到了自己成长的影子，日本的文化和中国有很多相似之处。 “菊花即便脱离了金属细圈和人工摆弄，一样可以美丽绽放。 刀是一种可以在更自由、更和平的世界中延续下去的象征。”
随手整理《Taboo IX》人物表，以示纪念： 韩文举～船工 侯三虎～保安队长 巩宝山～山大王 田老六～游击队 金狗～画匠儿子 天彪～金狗祖辈 小水～韩文举侄女 田中正～公社副社长 英英～田中正侄女 雷大空～少年郎 关福运～少年郎，大力 七老汉～老船工 田一申～乡政府生产干事 蔡大安～乡信用社贷款员 田有善～县委书记 张麻子～铁匠，小水外爷 陆翠翠～老姑娘 陆小六～陆翠翠弟弟 吴风～卖鼠药，真名雷大空 赵望山～乡政府厨师 小龙～田中正外甥 石虎～金狗战友 老袭～通讯员 石华～老袭爱人 东胜～船工 石疙瘩～船工 吴明仁～村民 刘壮壮～雷大空狱友 白香香～寡妇 乌面兽～船工 许飞豹～田老六警卫员 徐海东～游击队 小李子～县委宣传干事 蒋来子～田老六马夫 韩鸿鹏～小水儿子 樊老汉～酒铺 许文宝～许飞豹儿子 许天武～许飞豹战友，许文宝亲爹 王老八～镇民 银狮～少白头 梅花鹿～皮藓少年
内心烦恼时看此剧很合适，当我们陷入情绪的纠缠中，是因为我们自己太斤斤计较，心胸太狭隘，学会适当的放弃过去，过去的已经过去，不要为打翻的牛奶而哭泣，原谅自己，学得豁达点。
现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。
整体故事的叙述中，有美中不足的地方，有些情节的转折略显生硬，比如齐奢对待青田性情大变那里，虽然事出有因，读起来也像直接换了个男主角。但是编剧写作时应该就是想不露一点破绽吊读者的胃口。以及乔运则这样一个功利、冷静、残酷的人，竟会为了自己主动抛弃的旧爱而自毁前程，落为阉人，甚至间接地因为旧爱丢了命。 虽然有些情节不太经得起推敲，但编剧生花的妙笔，把剧集中人物间的爱恨情仇、人性的幽深细微，刻画得淋漓尽致，入木三分。 最后的结局，悲壮，凄美，又转而祥和，不美满中的美满。有一个身体里分娩出的骨肉，逐渐地长大，一脉继承了父亲的容貌、性格，像已经离世的深爱之人仍活灵活现地在她面前。金匣里的心，眼前逐渐长大的孩子，巨额的银票，以及半世刻骨铭心的回忆，都是他留给她的遗产。 最有特色的莫过于编剧的文笔和才识。观看时常常叹服于编剧博古通今。 整体看来似以明朝为时代原型，一些刑法（如剥皮实草）、机构（镇府司）、官职（司礼监掌印太监）、入侵的外族（瓦剌，鞑靼）、两位太后并立（朱见深在位时也是两位太后）等情况，都与明朝背景符合。 编剧有多处描写借用了红楼梦的写法，比如有如园玻璃水晶大镜子的房间对照刘姥姥走进贾宝玉带大镜子的房间而迷路。对人物服饰以及室内陈设、景物描写，也与红楼梦有相似之处。只觉红楼梦又在编剧的妙笔下，“香魂渺渺”地再现。 另外援引了国内外的一些宗教故事、影视作品（特别是古诗古文）甚至是歌词。 编剧描写的人物，也是活灵活现。 青田，一个倾国倾城的京城名妓，美貌聪慧，牙尖嘴利却又甜言蜜语，手段狠辣却又宅心仁厚。每每读到青田为齐奢整理衣襟、扣上玉带、篦其胡虬、擦净嘴角、打起蒲扇，心中总感到无限的温馨和暖意，也算是为我这个不知如何细节处温柔待人的呆人做了表率了。 喜荷，一个拥有美貌、财富和权势的女人，自己的丈夫、丈夫的宠妃及其腹中胎儿、亲姐姐、亲姐姐的孩子，都因为自己而死，心机深沉，城府重重。而她的软肋就是齐奢，不止有情欲，还有多少沾染了血泪的深情厚谊、赴汤蹈火的以身犯险。她所有的最美好，原来都是他给的。他什么也不必做，她就甘愿俯下身去亲吻他的脚。她对齐奢，是甘愿命悬一线的厚爱，是爱而不得的恨极。 其他的人物也各有各的光彩，放浪形骸的蝶仙、极通人情的对霞、衷心侍主的暮云、青春刚烈的照花、忠心耿耿的周敦何无为以及赵胜…… 不枉看尽一番潮起潮落、悲欢离合。
自古，改革者之难，难在冲破各种利益交织的藩篱，虽无一不是抱了必胜与必败的决心，但终究将自己的命运交与了皇上。而“好皇上”始终是中国五千年历史中的稀有物种，何况是三百年国祚的大明一朝。
绝顶聪明科学家对政治规律的判断也出奇精准。所以回国这事情不需要犹疑。
“优秀的农夫善于做计划。” 灰度是一种务实的态度，一定要养成终身学习的好习惯，要有宽广的胸怀和远见卓识以及居安思危的心态！ 日复一日地与耐心“一决高下”，并为偶一为之的快速出击做好准备。 目标，信念，执行力，坚持不懈的努力，热情，逻辑思维，博学而约取，厚积而薄发！