MARY is based on the true life story of Mary MacKillop who in the 1860s began an order of nuns to te
钟汉良，将何以琛扮演得有血有肉，一直以来小说中的人物多数都找不到合理的现实角色，而钟汉良却赋予了何以琛一个新的角色，何以琛遇到钟汉良，也就变成了钟以琛
有救了，是美少男战士！背心小短裙，离了你谁还能养我的眼睛～
无论身处怎样的黑暗，永远也不要忘记心里的光，哪怕只有一点点。如果没有，请再努力一点，把自己活成那一束温暖的阳光，尽管它从未温暖过很多人，哪怕只有自己，也请不要放弃！
正读在兴头上，故事却戛然而止。原来这是Brian Harrison先生的遗作。剧集没写完，Brian Harrison先生便告别了这喧闹的世界…… 想哭…
中美必有一仗。 照目前的趋势，美国是不可能让中国和平崛起的。中美实力越接近美国只会越疯狂，最终肯定会开战。
这是沉寂许久后的剧评，当然故事的情节还历历在目，故事人物的名字也还能记住几个类似“蝴蝶”，“鹳鸟”，“黑”之类的了。 当我画一匹骏马时，我就变成了那匹骏马。 当我画一匹骏马时，我就变成了画它的伟大的前辈绘画大师。 当我画一匹骏马时，我就是我，仅此而已。 剧集全文的叙述都是围绕黑所展开而叙述的，可书的名字却偏偏称之为《Mary》，红在文中不过是色彩的颜色，为什么会不称为《Mary》呢？或许编剧是想要借“红”色隐喻最后血色的结局，所有要创作“伟大的书”的人都消逝了，“伟大的书”终究没有完成，“伟大的书”在遥远的年代终究是世人眼中的“邪书”，而几个细密画家唯一能做的则是用生死对抗世俗。 书中有关细密画这一艺术形式的叙述比比皆是，可作为一个对音乐和绘画的“门外人”，始终不得其要。所以跳过有关绘画艺术的论述，回转到有关写作手法方式的讲述。这种视角转化的手法太容易让人进入“角色”了，每一个人都是对的，每一个人都是无辜的，每一个人的讲述都有道理，那究竟谁有错呢？ 终于将话题扯到了这里。站在自己的角度，自己所有的事情都是对的，自己在别人眼里的“错误”，但在自己的口中，则是“别人的妒忌”。或许应该谈一谈“精致的利己主义者”有没有错？虚无主义盛行的时代我们又该怎样去存活？前几日，《Mary》辩题“美术馆着火，救画还是救猫？”，让我深思许久。“遥远的哭声”我真的是听不到，或许此生也听不到，但我却相信迟早有一天会有人听到，继而是一群人，越来越多，越来越多……我也弄不懂自己想要讲些什么，但我总觉得我们的一生总该要有存活的价值和意义，若不是这样，这漫长而又平庸的一生又该有什么意义呢？ 或许我们该这样问自己， 当信仰与艺术冲突，艺术该何去何存？ 当现实与理想碰撞，我们又该如何选择？ 若你在矛盾中挣扎，那你还有一线生机，若当迷惘与颓废共存，我们或许应该静待消逝，成为这茫茫大地尘土中的一粒。
先看过得奖的电影，后看的书。原以为只有电影在原著基础上添加了许多戏剧效果——当然不错，但没想到电影还去掉了不少原著中的奇异情节。相比之下，更喜欢电影的各种安排和改编（还有片头、片尾的音乐和那根羽毛）。 摘录网上的作品鉴赏： 心理风格是认知在语言上的体现，只有将使用语言的方法同认知的方法结合起来才能对影视作品和人物心理风格进行深入的分析。《Mary》编剧温斯顿灵活运用与人物性格相适应的语言策略，从用法、句法及语用层面上独具匠心，充分而生动地展示剧集主人公。“傻癫”的心理风格和率真的个性色彩，结合以常人苦心孤诣往往都难以企及的“人生辉煌”，巨大的反差成就了作品令人拍案叫绝的喜剧和讽刺效果。剧集人物形象活灵活现，批判现实意义不言而喻，实现了人物语言与心理风格的统一、文本形式与思想内容的题合，体现出作品特有的影视内涵和影视价值。 书摘： 唔，我反应迟钝——这一点我同意，不过我可能比旁人以为的聪明得多，因为我脑子里想的东西跟旁人眼睛看见的有天壤之别。 “作家在书中安排一个傻瓜，目的是，”奎肯布什博士说，“运用双关语这种策略，让傻子出洋相，同时让读者明白愚蠢的更深层意义。 你总是告诉我，无论我想做什么样的人，想做什么样的事，都一定做得到——你也一样。 我渐渐觉得白痴显然不只是无用之人，他生到世上是有目的的，有点像丹所说的，而这个目的是惹人发笑。起码这是个功劳。 “白痴，”珍妮说，她的嘴唇颤抖，“谁又不是白痴呢？”说完，她走了。 我越是思索，越明白这是不可能的事。同时，我也无法理直气壮地将这结果归咎于我是个白痴——虽然这个借口很能宽慰自己。 唔，那又怎样？我或许是个白痴，但是，无论如何，我多半岁月都在努力做对的事——梦想终究只是梦想，不是吗？ 所以，撇开其他的不谈，我认为：我永远可以回顾过去，然后跟自己说，起码我的人生过得并不乏味。 你明白我的意思吧？ 疯子自有疯子之趣味，不足为外人道也。 ——德莱顿 嗯，我要补一句：傻子不是疯子，疯子不是傻子。 忽又想起谁曾编的那句：你是风（疯）儿，我是沙（傻）；风风沙沙（疯疯傻傻）到天涯......
钟汉良，将何以琛扮演得有血有肉，一直以来小说中的人物多数都找不到合理的现实角色，而钟汉良却赋予了何以琛一个新的角色，何以琛遇到钟汉良，也就变成了钟以琛
有救了，是美少男战士！背心小短裙，离了你谁还能养我的眼睛～
无论身处怎样的黑暗，永远也不要忘记心里的光，哪怕只有一点点。如果没有，请再努力一点，把自己活成那一束温暖的阳光，尽管它从未温暖过很多人，哪怕只有自己，也请不要放弃！
正读在兴头上，故事却戛然而止。原来这是Brian Harrison先生的遗作。剧集没写完，Brian Harrison先生便告别了这喧闹的世界…… 想哭…
中美必有一仗。 照目前的趋势，美国是不可能让中国和平崛起的。中美实力越接近美国只会越疯狂，最终肯定会开战。
这是沉寂许久后的剧评，当然故事的情节还历历在目，故事人物的名字也还能记住几个类似“蝴蝶”，“鹳鸟”，“黑”之类的了。 当我画一匹骏马时，我就变成了那匹骏马。 当我画一匹骏马时，我就变成了画它的伟大的前辈绘画大师。 当我画一匹骏马时，我就是我，仅此而已。 剧集全文的叙述都是围绕黑所展开而叙述的，可书的名字却偏偏称之为《Mary》，红在文中不过是色彩的颜色，为什么会不称为《Mary》呢？或许编剧是想要借“红”色隐喻最后血色的结局，所有要创作“伟大的书”的人都消逝了，“伟大的书”终究没有完成，“伟大的书”在遥远的年代终究是世人眼中的“邪书”，而几个细密画家唯一能做的则是用生死对抗世俗。 书中有关细密画这一艺术形式的叙述比比皆是，可作为一个对音乐和绘画的“门外人”，始终不得其要。所以跳过有关绘画艺术的论述，回转到有关写作手法方式的讲述。这种视角转化的手法太容易让人进入“角色”了，每一个人都是对的，每一个人都是无辜的，每一个人的讲述都有道理，那究竟谁有错呢？ 终于将话题扯到了这里。站在自己的角度，自己所有的事情都是对的，自己在别人眼里的“错误”，但在自己的口中，则是“别人的妒忌”。或许应该谈一谈“精致的利己主义者”有没有错？虚无主义盛行的时代我们又该怎样去存活？前几日，《Mary》辩题“美术馆着火，救画还是救猫？”，让我深思许久。“遥远的哭声”我真的是听不到，或许此生也听不到，但我却相信迟早有一天会有人听到，继而是一群人，越来越多，越来越多……我也弄不懂自己想要讲些什么，但我总觉得我们的一生总该要有存活的价值和意义，若不是这样，这漫长而又平庸的一生又该有什么意义呢？ 或许我们该这样问自己， 当信仰与艺术冲突，艺术该何去何存？ 当现实与理想碰撞，我们又该如何选择？ 若你在矛盾中挣扎，那你还有一线生机，若当迷惘与颓废共存，我们或许应该静待消逝，成为这茫茫大地尘土中的一粒。
先看过得奖的电影，后看的书。原以为只有电影在原著基础上添加了许多戏剧效果——当然不错，但没想到电影还去掉了不少原著中的奇异情节。相比之下，更喜欢电影的各种安排和改编（还有片头、片尾的音乐和那根羽毛）。 摘录网上的作品鉴赏： 心理风格是认知在语言上的体现，只有将使用语言的方法同认知的方法结合起来才能对影视作品和人物心理风格进行深入的分析。《Mary》编剧温斯顿灵活运用与人物性格相适应的语言策略，从用法、句法及语用层面上独具匠心，充分而生动地展示剧集主人公。“傻癫”的心理风格和率真的个性色彩，结合以常人苦心孤诣往往都难以企及的“人生辉煌”，巨大的反差成就了作品令人拍案叫绝的喜剧和讽刺效果。剧集人物形象活灵活现，批判现实意义不言而喻，实现了人物语言与心理风格的统一、文本形式与思想内容的题合，体现出作品特有的影视内涵和影视价值。 书摘： 唔，我反应迟钝——这一点我同意，不过我可能比旁人以为的聪明得多，因为我脑子里想的东西跟旁人眼睛看见的有天壤之别。 “作家在书中安排一个傻瓜，目的是，”奎肯布什博士说，“运用双关语这种策略，让傻子出洋相，同时让读者明白愚蠢的更深层意义。 你总是告诉我，无论我想做什么样的人，想做什么样的事，都一定做得到——你也一样。 我渐渐觉得白痴显然不只是无用之人，他生到世上是有目的的，有点像丹所说的，而这个目的是惹人发笑。起码这是个功劳。 “白痴，”珍妮说，她的嘴唇颤抖，“谁又不是白痴呢？”说完，她走了。 我越是思索，越明白这是不可能的事。同时，我也无法理直气壮地将这结果归咎于我是个白痴——虽然这个借口很能宽慰自己。 唔，那又怎样？我或许是个白痴，但是，无论如何，我多半岁月都在努力做对的事——梦想终究只是梦想，不是吗？ 所以，撇开其他的不谈，我认为：我永远可以回顾过去，然后跟自己说，起码我的人生过得并不乏味。 你明白我的意思吧？ 疯子自有疯子之趣味，不足为外人道也。 ——德莱顿 嗯，我要补一句：傻子不是疯子，疯子不是傻子。 忽又想起谁曾编的那句：你是风（疯）儿，我是沙（傻）；风风沙沙（疯疯傻傻）到天涯......