《Maang Bharo Sajana》，家庭作品，印度出品，1980年上映。
【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。
国漫崛起是有可能的——只要资金流入真正愿意干事的团队里
或许读起来有些晦涩，但有多少人都像辛格呀！听着无关的人诉说他们的孤独，忍受着自己无人能懂的孤独。
可能设定不符合我的喜好吧，感觉有点乱，很多神物的能力特别模糊。 文字描述上总有些似是而非的感觉，让你感觉好像是某个意思，但其实不知道在说什么。
通俗实用的积极心理学学习手册。我们要成为什么样的人？怎么去培养稳定的积极情绪？如何在工作中寻找快乐？如何克服拖延？如何养成专注的习惯？ 我心目中的好心情是这样，首先吃好睡好，多运动多学习，其次社交中互助真诚，独处时享受提升。当我们过上充实有意义的生活，自然会吸引更多同样的人和事。正能量在持续的努力中积蓄，越努力越阳光。
神秘局虽然厉害，奈何出了个林朝龙，还有个下凡仙人。林朝龙是神秘局外的另一类大boss。林控制了电网与信息网。 滑稽
这部剧被归类为艺术评论/艺术鉴赏，作为艺术小白，看完之后只有一种感觉：不明觉厉。 编号1、3、5、7是【评论+作品】，编号2、4、6只展示了作品，不禁想象着课堂上老师对学生们说：我提供了艺术鉴赏的优秀范文1、3、5、7，其余的2、4、6就看你们的了。 作为对艺术一无所知的普通读者，从本剧中看到了不少有如“开天眼”般的“新知”（只能怪我看剧太少）： 1. 观看先于语言，我们观看世界并用语言解释世界，但观看与语言之间存在鸿沟：“我们见到的”如何转化成了“我们知道的”？ 2. 我们只看见我们选择看见的东西，我们观看事物意味着我们把事物纳入与自己的关系之中，我们总是在审度物我之间的关系，这个过程中视觉具有交互性质。 3. 我们能观看，也意识到自己也是被观看的对象。 4. 长久以来的习俗导致了女性的社会风度和男性的有本质上的区别：男人的风度基于他身上的潜在力量（可以是道德的、体格的、气质的、经济的、社会的、性的），其力量的对象总是外在的物象。相反，女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。女性的风度深深扎根于本人，在父权社会的环境中，女性将自己一分为二——女性既是“观察者”也是“被观察者”，作为换取男性如何对待她们的代价（男性先观察女性，才决定如何对待她们）。女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。 5. 欧洲裸体油画中，女性曾是主要的及一再出现的主题，这类艺术反映了观看女性的基本模式和女性形象的基本用途，女性形象是用来讨好作品前的观赏者（通常是男人）。 6. 广告是资本主义的生命。广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，并为观赏者提供一种充满魅力的幻梦：我们还没有成为理想中的自己，但（通过广告所推销的产品或服务）我们能做到。
很多可以实践的小方法，无需太过费力也能达到。从今天开始认真执行，期待瘦下去的自己。
还行，图解看着挺轻松的，算是作个一般了解吧，要想有所收获还是要在生活里坚持养生的。当然了，并不全信里面的古人养生方法什么的，还有，生病了还是去个医院检查好。 再看了看原著，还是要感叹一下，古人真的强，《Maang Bharo Sajana》真厉害。
我觉得这部剧讲得很好，对诗词编剧的作品分析得很到位，很透彻，犹如再现了编剧当时的所见所闻所感，帮助读者更好的理解。我想初高中的学生多读读此类的书，想必做诗歌鉴赏题会有更多的灵感，答题更顺手，值得推荐。本剧结合编剧生平、政治态度、口吻和历史背景来剖析意象、用意、句子，合情合理，用语贴切，毫无夸大、矫揉造作之词。从中了解到不少以前未见过的意象的意思，甚至是见过的意象也由此体味到之前从未觉察的细微之处，顿生认同感和对编剧的敬佩之意。而且本剧更着眼于写词之人在字句之外的感发，引导读者与高洁的精神境界产生契合与悸动，而不拘泥于意象本意。同时，影视之外，也很有关于做人、人生意义、生命价值等方面的启发和思考，这样一来，这部剧不单单只属于影视范畴了，更有历史学、哲学的意味。好久没有像这样随性、悠哉地看剧，体味，颇有收获。我觉得自己以后该多读读此类剧集，消除心浮气躁，沉淀自己！
【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。
国漫崛起是有可能的——只要资金流入真正愿意干事的团队里
或许读起来有些晦涩，但有多少人都像辛格呀！听着无关的人诉说他们的孤独，忍受着自己无人能懂的孤独。
可能设定不符合我的喜好吧，感觉有点乱，很多神物的能力特别模糊。 文字描述上总有些似是而非的感觉，让你感觉好像是某个意思，但其实不知道在说什么。
通俗实用的积极心理学学习手册。我们要成为什么样的人？怎么去培养稳定的积极情绪？如何在工作中寻找快乐？如何克服拖延？如何养成专注的习惯？ 我心目中的好心情是这样，首先吃好睡好，多运动多学习，其次社交中互助真诚，独处时享受提升。当我们过上充实有意义的生活，自然会吸引更多同样的人和事。正能量在持续的努力中积蓄，越努力越阳光。
神秘局虽然厉害，奈何出了个林朝龙，还有个下凡仙人。林朝龙是神秘局外的另一类大boss。林控制了电网与信息网。 滑稽
这部剧被归类为艺术评论/艺术鉴赏，作为艺术小白，看完之后只有一种感觉：不明觉厉。 编号1、3、5、7是【评论+作品】，编号2、4、6只展示了作品，不禁想象着课堂上老师对学生们说：我提供了艺术鉴赏的优秀范文1、3、5、7，其余的2、4、6就看你们的了。 作为对艺术一无所知的普通读者，从本剧中看到了不少有如“开天眼”般的“新知”（只能怪我看剧太少）： 1. 观看先于语言，我们观看世界并用语言解释世界，但观看与语言之间存在鸿沟：“我们见到的”如何转化成了“我们知道的”？ 2. 我们只看见我们选择看见的东西，我们观看事物意味着我们把事物纳入与自己的关系之中，我们总是在审度物我之间的关系，这个过程中视觉具有交互性质。 3. 我们能观看，也意识到自己也是被观看的对象。 4. 长久以来的习俗导致了女性的社会风度和男性的有本质上的区别：男人的风度基于他身上的潜在力量（可以是道德的、体格的、气质的、经济的、社会的、性的），其力量的对象总是外在的物象。相反，女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。女性的风度深深扎根于本人，在父权社会的环境中，女性将自己一分为二——女性既是“观察者”也是“被观察者”，作为换取男性如何对待她们的代价（男性先观察女性，才决定如何对待她们）。女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。 5. 欧洲裸体油画中，女性曾是主要的及一再出现的主题，这类艺术反映了观看女性的基本模式和女性形象的基本用途，女性形象是用来讨好作品前的观赏者（通常是男人）。 6. 广告是资本主义的生命。广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，并为观赏者提供一种充满魅力的幻梦：我们还没有成为理想中的自己，但（通过广告所推销的产品或服务）我们能做到。
很多可以实践的小方法，无需太过费力也能达到。从今天开始认真执行，期待瘦下去的自己。
还行，图解看着挺轻松的，算是作个一般了解吧，要想有所收获还是要在生活里坚持养生的。当然了，并不全信里面的古人养生方法什么的，还有，生病了还是去个医院检查好。 再看了看原著，还是要感叹一下，古人真的强，《Maang Bharo Sajana》真厉害。
我觉得这部剧讲得很好，对诗词编剧的作品分析得很到位，很透彻，犹如再现了编剧当时的所见所闻所感，帮助读者更好的理解。我想初高中的学生多读读此类的书，想必做诗歌鉴赏题会有更多的灵感，答题更顺手，值得推荐。本剧结合编剧生平、政治态度、口吻和历史背景来剖析意象、用意、句子，合情合理，用语贴切，毫无夸大、矫揉造作之词。从中了解到不少以前未见过的意象的意思，甚至是见过的意象也由此体味到之前从未觉察的细微之处，顿生认同感和对编剧的敬佩之意。而且本剧更着眼于写词之人在字句之外的感发，引导读者与高洁的精神境界产生契合与悸动，而不拘泥于意象本意。同时，影视之外，也很有关于做人、人生意义、生命价值等方面的启发和思考，这样一来，这部剧不单单只属于影视范畴了，更有历史学、哲学的意味。好久没有像这样随性、悠哉地看剧，体味，颇有收获。我觉得自己以后该多读读此类剧集，消除心浮气躁，沉淀自己！