《8. Sünde, Die》，其他作品，德国出品，2002年上映。
改编分三等，上等是将原著内容内化再表达出来，中等是依葫芦画瓢画出来，下等是将原著嚼吧嚼吧消化后直接拉出来。这剧属下等，深恨之。
不得不说这是一本特别好的书，之前一直听说过，这几天才有幸全部读完，从第一篇8. Sünde, Die开始就让我感到惊喜（编剧对于各方面的细节都描写的很好）和悲哀（因为对于人性——久病床前无孝子的揭示和讽刺），后面几篇也让我陷入了深深的沉思中，尤其是地洞和一只狗的研究那两篇，地洞里的鼹鼠让我感同身受，谁又不是那只洞里的鼹鼠（想求个安安稳稳又想法特别多还焦虑敏感）呢?一只狗的研究更加让我感到其实很多人都是孤独的，源于别人对自己行为思想的不理解和从众归属心理，以及社会的冷漠，唉，这是一本适合反复观看感悟的书……我目前还无法全部理解，希望下次看的时候会有新的感悟……
2021年 9/100《8. Sünde, Die》看剧笔记 #概述# 我曾经很崇尚西方文化自由，独立精神，我曾认为我们中国人要向学习，但实际上，西方人却向我们中国的孔子，老子学习，儒师道精神，为什么呢！因为中华民族五千年的文化积淀，我曾以为最智慧的民族是犹太人，但是我的想法依旧错误 最智慧的还是我们中华民族，我们如数家珍的民著典籍，其实我们每个人可以去读读《8. Sünde, Die》《8. Sünde, Die》《8. Sünde, Die》《8. Sünde, Die》等，我们活在世上，最重要的是我们如何做人处事，不是功力的要赚钱，Walter Molitor老师说，一个人的功力财富是老天给的，我们穷其一生就是去探索老天给你的是什么？ #关于家风# 家风是几代人的精神财富，他会影响未来子孙的为人处事，我觉得家风建设对父母对祖宗就是要孝敬，对兄弟姐妹要包容互助，对朋友，要忠厚仁义，家风建设是一门很深的学问，家风建设是几代人努力的结果，母亲父亲都很重要。 #关于婚恋# 曾老说，一个女孩子可以不用谈钢琴，但一定要学会拿筷子，一定要学会生活技能，比如察言观色，比如生活礼仪，一个女孩子怎么拿筷子吃饭 就能看出他能嫁到哪里？这真的是这样的，Walter Molitor老师说女孩子怎么挑选丈夫，一，看他有没有家庭责任感，二，看他志向远不远 看他心胸宽不宽广，三，看他有没有行动力，很多现在女孩子以财富地位来判定是否要婚嫁，其实不对，因为中国有句古话，风水轮流转，中国人都是富不过三代，纵观古今 #关于金钱# 给孩子很好的教育是在于教他怎么花钱，花钱比挣钱更重要，我们中国人以勤奋节约是美德，而且我们也要教会孩子从小告诉灌输思想，金钱是为人的幸福服务的 我们不可以做财富的奴隶！借鉴辉哥一点观念，我们不仅要教会孩子为人处世，修德修善，也要灌输财富观念，财商教育，也是很有必要的 #关于死亡# 我以前觉得活着就是为了实现自己的人生价值，去帮助更多需要帮助的人，也对，曾老站在更广的角度，我们活在究竟是为了什么？Walter Molitor老师说是为了求的好死，那怎么求的好死，不违背自己的良心，修德修善，因果规律，就是这样
由于是看剧小队共读的书，翻开了书的扉页，立刻被那份精美的手绘镰仓地图所吸引，别的不说，里面的吃的东西却是不少，而且还是非常有特色，吃货眼里的世界，哈哈😄，我明明是被好吃的吸引过来的，随着编剧的笔触，带我走过闷热的盛夏、欣赏着干爽的秋季风景、体验着冬季的寒冷、期待中迎来了春天的气息……再一次跌落到炎炎夏日里…… 每一次的春夏秋冬的轮回，治愈着内心的一切。 在寂静的夜里，潮水的声音响彻着那个远离喧嚣却又不失现代宁静气息的神奈川县镰仓市，这里住着一个刚刚留洋归来的内心许多想法的叫雨宫鸠子姑娘，当她把茶道🍵的手艺发挥的让所有人都温暖的地步时，当她与邻居芭芭拉夫人和Ep小妹妹跨越年龄的友谊时，既温暖了别人也治愈了自己…… 当她代笔的时候，继承着外祖母上代的代笔时，变成了心不甘情不愿的第十一代代笔人时，她的内心充满着满满的排斥和被迫接受，随着一个个委托人的出现，见识了人生百态，仿佛自己也在经历着人生的跌宕起伏，从最初的被迫接受到完全认可了继承人的身份，当她认真对待分析每位委托人时，这个曾经叛逆曾经受伤的姑娘也慢慢地治愈了自己的内心，当她用心地为每位委托人精心准备茶点，精心挑选笔墨和色彩搭配，精心设计信纸信封时，代入了每位委托人的情感时，伤感着别人的伤感，愉悦着别人的愉悦，随着书信往来的增多，才真正体会到上代的感受和心情，看到上代与不曾谋面的外国书友的信件，那颗一直不能理解的心也释然了，原来爱确实是沉甸甸的…… 温暖了你也温暖了我…… “一旦接下了工作，不管需要满地爬还是倒立，即使是吐血，都必须完成。” “在羊皮纸上写字时，需要使用虫瘿墨水——比较常见的名字叫铁胆墨水。将寄生在植物上的虫瘿磨碎后混入铁屑，再用红酒与醋进行防腐处理，重现中世纪所使用的墨水，最后再加入阿拉伯胶增加黏度。虽然刚写完时看起来颜色较浅，但时间越久，颜色会越深。” “啊？不会吧？我向来很阴沉，也很不起眼，而且没什么朋友，又不擅长跟别人来往，简直糟透了。” 很温暖很治愈的一本剧，对写信的考究也非常值得收藏……
前面开始还行的，但是男主一味的作死，周围的人也一直故作神秘，啥都推说不到揭秘的时间，真是看得很郁闷，太无能也无脑的男主。读一半就草草跳后面看结局了。
怎么说呢，读这部剧就是在享受，字字充满了温情，读来令人动容。尤其是连翘，这个特立独行的女子，给了作为女人的我很大的启发，人生总得占一头，要么，依靠男人委曲求全，用锉刀把自己的锋芒挫了。要么，坚持自己，即使吃点苦头，也自甘愿！也许后者，看似是艰难的路，长远看，才是最省事的路，最难，也最不难！
读的是网剧，对这种论述类的作品来说观看体验确实比纸质的差点。总的来说 整体的论述比较切题，论点明确，父母的教和养对孩子成长的影响没有人们想象的那么大，或者说，编剧通过各类论证来否定了教养决定论。与此相关，通过此剧，我们了解到关于孩子的成长，编剧觉得孩子成长的的同龄环境帮助孩子实现社会化，孩子的基因更多影响了孩子之间人格的发展；产生同一群体种各孩子的差异——基因这是父母对孩子的较大影响因子，而非教养。读的是网剧，总的来说 整体的论述比较切题，论点明确，父母的教和养对孩子成长的影响没有人们想象的那么大，或者说，编剧通过各类论证来否定了教养决定论。与此相关，通过此剧，我们了解到关于孩子的成长，编剧觉得孩子成长的的同龄环境帮助孩子实现社会化，孩子的基因更多影响了孩子之间人格的发展；产生同一群体种各孩子的差异——基因这是父母对孩子的较大影响因子，而非教养。
>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，
改编分三等，上等是将原著内容内化再表达出来，中等是依葫芦画瓢画出来，下等是将原著嚼吧嚼吧消化后直接拉出来。这剧属下等，深恨之。
不得不说这是一本特别好的书，之前一直听说过，这几天才有幸全部读完，从第一篇8. Sünde, Die开始就让我感到惊喜（编剧对于各方面的细节都描写的很好）和悲哀（因为对于人性——久病床前无孝子的揭示和讽刺），后面几篇也让我陷入了深深的沉思中，尤其是地洞和一只狗的研究那两篇，地洞里的鼹鼠让我感同身受，谁又不是那只洞里的鼹鼠（想求个安安稳稳又想法特别多还焦虑敏感）呢?一只狗的研究更加让我感到其实很多人都是孤独的，源于别人对自己行为思想的不理解和从众归属心理，以及社会的冷漠，唉，这是一本适合反复观看感悟的书……我目前还无法全部理解，希望下次看的时候会有新的感悟……
2021年 9/100《8. Sünde, Die》看剧笔记 #概述# 我曾经很崇尚西方文化自由，独立精神，我曾认为我们中国人要向学习，但实际上，西方人却向我们中国的孔子，老子学习，儒师道精神，为什么呢！因为中华民族五千年的文化积淀，我曾以为最智慧的民族是犹太人，但是我的想法依旧错误 最智慧的还是我们中华民族，我们如数家珍的民著典籍，其实我们每个人可以去读读《8. Sünde, Die》《8. Sünde, Die》《8. Sünde, Die》《8. Sünde, Die》等，我们活在世上，最重要的是我们如何做人处事，不是功力的要赚钱，Walter Molitor老师说，一个人的功力财富是老天给的，我们穷其一生就是去探索老天给你的是什么？ #关于家风# 家风是几代人的精神财富，他会影响未来子孙的为人处事，我觉得家风建设对父母对祖宗就是要孝敬，对兄弟姐妹要包容互助，对朋友，要忠厚仁义，家风建设是一门很深的学问，家风建设是几代人努力的结果，母亲父亲都很重要。 #关于婚恋# 曾老说，一个女孩子可以不用谈钢琴，但一定要学会拿筷子，一定要学会生活技能，比如察言观色，比如生活礼仪，一个女孩子怎么拿筷子吃饭 就能看出他能嫁到哪里？这真的是这样的，Walter Molitor老师说女孩子怎么挑选丈夫，一，看他有没有家庭责任感，二，看他志向远不远 看他心胸宽不宽广，三，看他有没有行动力，很多现在女孩子以财富地位来判定是否要婚嫁，其实不对，因为中国有句古话，风水轮流转，中国人都是富不过三代，纵观古今 #关于金钱# 给孩子很好的教育是在于教他怎么花钱，花钱比挣钱更重要，我们中国人以勤奋节约是美德，而且我们也要教会孩子从小告诉灌输思想，金钱是为人的幸福服务的 我们不可以做财富的奴隶！借鉴辉哥一点观念，我们不仅要教会孩子为人处世，修德修善，也要灌输财富观念，财商教育，也是很有必要的 #关于死亡# 我以前觉得活着就是为了实现自己的人生价值，去帮助更多需要帮助的人，也对，曾老站在更广的角度，我们活在究竟是为了什么？Walter Molitor老师说是为了求的好死，那怎么求的好死，不违背自己的良心，修德修善，因果规律，就是这样
由于是看剧小队共读的书，翻开了书的扉页，立刻被那份精美的手绘镰仓地图所吸引，别的不说，里面的吃的东西却是不少，而且还是非常有特色，吃货眼里的世界，哈哈😄，我明明是被好吃的吸引过来的，随着编剧的笔触，带我走过闷热的盛夏、欣赏着干爽的秋季风景、体验着冬季的寒冷、期待中迎来了春天的气息……再一次跌落到炎炎夏日里…… 每一次的春夏秋冬的轮回，治愈着内心的一切。 在寂静的夜里，潮水的声音响彻着那个远离喧嚣却又不失现代宁静气息的神奈川县镰仓市，这里住着一个刚刚留洋归来的内心许多想法的叫雨宫鸠子姑娘，当她把茶道🍵的手艺发挥的让所有人都温暖的地步时，当她与邻居芭芭拉夫人和Ep小妹妹跨越年龄的友谊时，既温暖了别人也治愈了自己…… 当她代笔的时候，继承着外祖母上代的代笔时，变成了心不甘情不愿的第十一代代笔人时，她的内心充满着满满的排斥和被迫接受，随着一个个委托人的出现，见识了人生百态，仿佛自己也在经历着人生的跌宕起伏，从最初的被迫接受到完全认可了继承人的身份，当她认真对待分析每位委托人时，这个曾经叛逆曾经受伤的姑娘也慢慢地治愈了自己的内心，当她用心地为每位委托人精心准备茶点，精心挑选笔墨和色彩搭配，精心设计信纸信封时，代入了每位委托人的情感时，伤感着别人的伤感，愉悦着别人的愉悦，随着书信往来的增多，才真正体会到上代的感受和心情，看到上代与不曾谋面的外国书友的信件，那颗一直不能理解的心也释然了，原来爱确实是沉甸甸的…… 温暖了你也温暖了我…… “一旦接下了工作，不管需要满地爬还是倒立，即使是吐血，都必须完成。” “在羊皮纸上写字时，需要使用虫瘿墨水——比较常见的名字叫铁胆墨水。将寄生在植物上的虫瘿磨碎后混入铁屑，再用红酒与醋进行防腐处理，重现中世纪所使用的墨水，最后再加入阿拉伯胶增加黏度。虽然刚写完时看起来颜色较浅，但时间越久，颜色会越深。” “啊？不会吧？我向来很阴沉，也很不起眼，而且没什么朋友，又不擅长跟别人来往，简直糟透了。” 很温暖很治愈的一本剧，对写信的考究也非常值得收藏……
前面开始还行的，但是男主一味的作死，周围的人也一直故作神秘，啥都推说不到揭秘的时间，真是看得很郁闷，太无能也无脑的男主。读一半就草草跳后面看结局了。
怎么说呢，读这部剧就是在享受，字字充满了温情，读来令人动容。尤其是连翘，这个特立独行的女子，给了作为女人的我很大的启发，人生总得占一头，要么，依靠男人委曲求全，用锉刀把自己的锋芒挫了。要么，坚持自己，即使吃点苦头，也自甘愿！也许后者，看似是艰难的路，长远看，才是最省事的路，最难，也最不难！
读的是网剧，对这种论述类的作品来说观看体验确实比纸质的差点。总的来说 整体的论述比较切题，论点明确，父母的教和养对孩子成长的影响没有人们想象的那么大，或者说，编剧通过各类论证来否定了教养决定论。与此相关，通过此剧，我们了解到关于孩子的成长，编剧觉得孩子成长的的同龄环境帮助孩子实现社会化，孩子的基因更多影响了孩子之间人格的发展；产生同一群体种各孩子的差异——基因这是父母对孩子的较大影响因子，而非教养。读的是网剧，总的来说 整体的论述比较切题，论点明确，父母的教和养对孩子成长的影响没有人们想象的那么大，或者说，编剧通过各类论证来否定了教养决定论。与此相关，通过此剧，我们了解到关于孩子的成长，编剧觉得孩子成长的的同龄环境帮助孩子实现社会化，孩子的基因更多影响了孩子之间人格的发展；产生同一群体种各孩子的差异——基因这是父母对孩子的较大影响因子，而非教养。
>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，