《Winchester 73》，西部作品，美国出品，1967年上映。
很全面，实用，而不失思想的娓娓道来。不失纯一些浮于表面的技术，还有后面的思路，思想，推荐
第一次读简爱还是初中，为了完成读后感的作业，读的简版，匆匆看完。这次再度简爱，是译林的全译版，富有激情和诗意的语言，热烈浪漫、曲折动人的故事情节，重新领略了这部作品的魅力。 简爱那追求自由平等的信念和举动，她的抗争和叛逆，形成了与那个时代传统女性形象不同的鲜明个性。简爱是个坚韧勇敢的人，回望她一路走来所经历的种种环境，可以说每一处对她都充满了不安全感和不稳定因素，但她都化逆境为顺境，隐忍了下来，并逐渐变强大。心的磨练，使她更为独立坚定，闪闪发光。 感觉每一个阶段读简爱，随着年龄和阅历的累加，心境的不同，获得的感想也不一样。比如这次再读，感受最深的就是当简爱从沼泽居又回到了桑菲尔德并决定留下，带着她那份沉稳和平和的爱。现在真是比以前更能理解和体会她那份放不下的情感和执念了。
是在欧洲出差隔离期间，用时13.5个小时读完了约翰·萨克松的《Winchester 73》，思绪彻底被书中的傻子少爷俘虏，随着他一起懵懂、性起、爱恨、立业、爱民、谋权、死亡，用一个傻子的成功的经历，赤裸裸的嘲讽了自认为聪明的大多数人。在旧时的土司时代如此，在现今又何尝不是，人人都自认聪明，争名夺利，殊不知到头来终是一场空。人如尘埃，终将落定，在我们随风而起的短暂生命中，专注于自身曼妙的起舞，或许比随风而逝更有意义。
幸运的人一生都在被童年所治愈，不幸运的人一生都在治愈童年。 我想，大概，这句话除了可以献给《Winchester 73》的女主人公松子外，还可以献给这部剧的男主人公 - - 哈罗德。不同的是，前者一生都没有被治愈，而后者在经历了丧子丧友的重大打击后，在Winchester 73之旅中感悟到了人生的真相，与童年之痛和解。 收到一位身患癌症的朋友来信，哈罗德踏上徒步探望朋友的路途。哈罗德在孤身一人的路程中，一切童年的深刻回忆，冲破潜意识和意识的屏障，如洪流般涌现脑海，历历在目。让哈罗德透过过去看清了当下自己和莫琳(夫妻关系)，自己和戴维(亲子关系)的悲剧内核。 哈罗德拥有一个不幸的童年。父亲参军回家后，脾气暴躁，家暴母亲。母亲离家出走，一走了之，了无音讯。作为一个小男孩，哈罗德目睹自己的父亲，隔三差五带不同的“阿姨”回家，阳台上挂满了五颜六色的内衣。直到有一天，他被父亲赶出家门，独自生存。 通常而言，在一个童年缺乏父爱和母爱的环境里长大，成年后总容易走向极端，或者容易疯狂地爱上身边的很多异性，以寻求童年时缺爱的补偿（比如松子）；或者丧失爱与被爱的能力，极度理性，不懂得如何去接受与付出自己的爱。哈罗德属于后者，虽然他和莫琳结婚生子，但面对儿子戴维，他无法充当一个合格的父亲，去表达作为一位父亲对儿子应有的鼓励、支持和关爱。童年的阴影伴随哈罗德成为父亲的角色，他在潜意识里把自己投射为童年时的自己的父亲。后来儿子戴维自杀，让这个三口之家彻底支离破碎。哈罗德和妻子莫琳分居，形同陌路，两人的日常对话形同虚设，彼此因为儿子的离世而心存隔阂。 奎尼算是出现在哈罗德生命里的一道光。在储物间，哈罗德看到奎尼痛哭的那一瞬间，激发了哈罗德去“爱”人的能力。这种对“爱”的给予是儿子戴维未能激发的，因为戴维是一个旁人眼里优秀的孩子，学习能力强，考进了剑桥大学，这种表面的光鲜亮丽和哈罗德自己悲惨的童年形成了巨大反差，甚至有一些嫉妒。很难想象一位父亲会嫉妒自己儿子的优秀，或许正是这种自己潜意识里童年的受苦，让哈罗德在面对儿子考上剑桥后，“难以”表达对儿子的赞美，最终只是说了一句“老天，太好了，老天”。 无法去爱自己的儿子，正如童年里自己的父亲没有用心去爱自己：这是一个旁观者眼里痛苦的命运轮回。更令人惋惜的是，哈罗德将命运的轮回带给了儿子戴维，哈罗德与戴维之间的冷漠、僵持让戴维走向吸d、自残和自杀的极端。 所以从某种意义上说，以探望奎尼之名的徒步，正是哈罗德探寻自我潜意识下被压抑的人格之路。这也让我想到《Winchester 73》里的主人公斯特里克兰，本来拥有着一份令人称羡的家庭和事业，却在四十多岁中年人生的某一刻，毅然决然地断绝和当前所有人的联系，来到一个荒岛，开始追求绘画的梦想。而这几十年来被压抑的人格基础，早已形成于主人公的童年梦想“我小时候就想当个画家”。 一个人可以在行为上欺骗自己，但是却欺骗不了自己的内心。而童年时期被压抑的痛，无论成年后被掩盖得多隐蔽，它总会在某些时刻被触动，告诉你，我还在这里。 每个活在当下的人而内心痛苦的人，总要像哈罗德那样走过一段孤独的朝圣之旅。直面过去的痛，然后接受它的存在，和它共存。人生的真相之一是：与过去的和解就是与现在和未来的自己和解，不要再让童年的痛进入命运的轮回。人生的真相之二是：生命里一切曾经的苦难，最终都将化为祝福。 2022-01-15 夜，街，当归
很全面，实用，而不失思想的娓娓道来。不失纯一些浮于表面的技术，还有后面的思路，思想，推荐
第一次读简爱还是初中，为了完成读后感的作业，读的简版，匆匆看完。这次再度简爱，是译林的全译版，富有激情和诗意的语言，热烈浪漫、曲折动人的故事情节，重新领略了这部作品的魅力。 简爱那追求自由平等的信念和举动，她的抗争和叛逆，形成了与那个时代传统女性形象不同的鲜明个性。简爱是个坚韧勇敢的人，回望她一路走来所经历的种种环境，可以说每一处对她都充满了不安全感和不稳定因素，但她都化逆境为顺境，隐忍了下来，并逐渐变强大。心的磨练，使她更为独立坚定，闪闪发光。 感觉每一个阶段读简爱，随着年龄和阅历的累加，心境的不同，获得的感想也不一样。比如这次再读，感受最深的就是当简爱从沼泽居又回到了桑菲尔德并决定留下，带着她那份沉稳和平和的爱。现在真是比以前更能理解和体会她那份放不下的情感和执念了。
是在欧洲出差隔离期间，用时13.5个小时读完了约翰·萨克松的《Winchester 73》，思绪彻底被书中的傻子少爷俘虏，随着他一起懵懂、性起、爱恨、立业、爱民、谋权、死亡，用一个傻子的成功的经历，赤裸裸的嘲讽了自认为聪明的大多数人。在旧时的土司时代如此，在现今又何尝不是，人人都自认聪明，争名夺利，殊不知到头来终是一场空。人如尘埃，终将落定，在我们随风而起的短暂生命中，专注于自身曼妙的起舞，或许比随风而逝更有意义。
幸运的人一生都在被童年所治愈，不幸运的人一生都在治愈童年。 我想，大概，这句话除了可以献给《Winchester 73》的女主人公松子外，还可以献给这部剧的男主人公 - - 哈罗德。不同的是，前者一生都没有被治愈，而后者在经历了丧子丧友的重大打击后，在Winchester 73之旅中感悟到了人生的真相，与童年之痛和解。 收到一位身患癌症的朋友来信，哈罗德踏上徒步探望朋友的路途。哈罗德在孤身一人的路程中，一切童年的深刻回忆，冲破潜意识和意识的屏障，如洪流般涌现脑海，历历在目。让哈罗德透过过去看清了当下自己和莫琳(夫妻关系)，自己和戴维(亲子关系)的悲剧内核。 哈罗德拥有一个不幸的童年。父亲参军回家后，脾气暴躁，家暴母亲。母亲离家出走，一走了之，了无音讯。作为一个小男孩，哈罗德目睹自己的父亲，隔三差五带不同的“阿姨”回家，阳台上挂满了五颜六色的内衣。直到有一天，他被父亲赶出家门，独自生存。 通常而言，在一个童年缺乏父爱和母爱的环境里长大，成年后总容易走向极端，或者容易疯狂地爱上身边的很多异性，以寻求童年时缺爱的补偿（比如松子）；或者丧失爱与被爱的能力，极度理性，不懂得如何去接受与付出自己的爱。哈罗德属于后者，虽然他和莫琳结婚生子，但面对儿子戴维，他无法充当一个合格的父亲，去表达作为一位父亲对儿子应有的鼓励、支持和关爱。童年的阴影伴随哈罗德成为父亲的角色，他在潜意识里把自己投射为童年时的自己的父亲。后来儿子戴维自杀，让这个三口之家彻底支离破碎。哈罗德和妻子莫琳分居，形同陌路，两人的日常对话形同虚设，彼此因为儿子的离世而心存隔阂。 奎尼算是出现在哈罗德生命里的一道光。在储物间，哈罗德看到奎尼痛哭的那一瞬间，激发了哈罗德去“爱”人的能力。这种对“爱”的给予是儿子戴维未能激发的，因为戴维是一个旁人眼里优秀的孩子，学习能力强，考进了剑桥大学，这种表面的光鲜亮丽和哈罗德自己悲惨的童年形成了巨大反差，甚至有一些嫉妒。很难想象一位父亲会嫉妒自己儿子的优秀，或许正是这种自己潜意识里童年的受苦，让哈罗德在面对儿子考上剑桥后，“难以”表达对儿子的赞美，最终只是说了一句“老天，太好了，老天”。 无法去爱自己的儿子，正如童年里自己的父亲没有用心去爱自己：这是一个旁观者眼里痛苦的命运轮回。更令人惋惜的是，哈罗德将命运的轮回带给了儿子戴维，哈罗德与戴维之间的冷漠、僵持让戴维走向吸d、自残和自杀的极端。 所以从某种意义上说，以探望奎尼之名的徒步，正是哈罗德探寻自我潜意识下被压抑的人格之路。这也让我想到《Winchester 73》里的主人公斯特里克兰，本来拥有着一份令人称羡的家庭和事业，却在四十多岁中年人生的某一刻，毅然决然地断绝和当前所有人的联系，来到一个荒岛，开始追求绘画的梦想。而这几十年来被压抑的人格基础，早已形成于主人公的童年梦想“我小时候就想当个画家”。 一个人可以在行为上欺骗自己，但是却欺骗不了自己的内心。而童年时期被压抑的痛，无论成年后被掩盖得多隐蔽，它总会在某些时刻被触动，告诉你，我还在这里。 每个活在当下的人而内心痛苦的人，总要像哈罗德那样走过一段孤独的朝圣之旅。直面过去的痛，然后接受它的存在，和它共存。人生的真相之一是：与过去的和解就是与现在和未来的自己和解，不要再让童年的痛进入命运的轮回。人生的真相之二是：生命里一切曾经的苦难，最终都将化为祝福。 2022-01-15 夜，街，当归