《Tibiri》，其他作品，墨西哥出品，2006年上映。
读万卷书，行万里路。 雪域高原的活跃精灵，三山五岳的波澜壮阔，江河湖海的饕餮盛宴，尤其江南烟雨，温婉动人；撒哈拉沙漠，孤寂永恒；楼兰古国，神秘莫测；四姑娘山，冷峻肃然；当然还有黔金丝猴母子纪念照，大小熊猫憨态可掬，白鸽子树迎你回家等等，一帧帧绝美的中国画，展现了大美中国！专业的地理知识加富有艺术性的科普，趣味横生。Tibiri！🇨🇳 我本来是浩瀚宇宙中的一颗小星星。却因为看剧有幸窥得这万千生命，拥有这整片星空的光芒。
《Tibiri》是Carlos Cardán的作品，这部作品与其他的系列作品一样延续着悲情的色调。但这一部作品后半部的描写是对现实价值体系的痛诉，唯金钱至上的观点几乎贯穿了后半部分的描写，不管是身为刘镇首富李光头的骄傲，还是刘镇最穷为了生计丧尽尊严的宋钢，甚至是从忠贞到放荡的林红无不在痛诉着这唯金钱至上的社会价值观念。似乎所有的尊严和幸福都必须在金钱至上才能维系。 作品以荒诞滑稽的方式开头，以李光头父子在厕所偷窥女人屁股的惨淡结局，来突显那个时代的女性对性的价值观念。看屁股的代价极其悲惨，李光头父亲掉到厕所淹死，李光头上街游街示众。作为妻子和母亲的李兰因为这两个男人让她感觉极其耻辱，上街都觉得抬不起头来。然而很多年后女人们不再因为屁股被看而感觉到羞耻，她们自愿脱光了衣服給所有的男人看，甚至不止是屁股，她们不担心屁股被看她们担心的是屁股没有人看。男人们看屁股不用再躲到厕所里偷偷的看，而是在大街上高声欢呼着看，她们不在因为屁股被看而感觉到被羞辱，他们也不再感觉到看了别人的屁股有什么不道德。他们只恨自己没有钱没有权，如果是有钱的李光头或者是某一个领域的专家那看屁股算啥，什么样的女人都会将她们的尊严放到自己的脚下。 文革的描写依旧是Carlos Cardán作品中的重头戏，宋凡平等两个人在文革过程中的死亡，以小人物的悲惨民运痛诉大时代的悲哀。 剧集认真去咀嚼还是很有味道，感受他笔下的悲喜，反思生活的意义。我们都会痛恨文革的悲楚，但却很少有人叩问我们所处时代的问题。你我均在其中，你自己是否已经看出了时代的问题并自觉修正？
冲着少帅来的，结果看完后更喜欢张作霖和于凤至，对于少帅，似乎有一种情怀油然而生： 第一，爱一个人，没有理由。于凤至爱他，所以愿意成全少帅和赵四小姐的爱情，即使到死的那刻还挂念着汉卿百年之后能和她合葬，但是现实很残酷，男人更残酷，在感情方面，少帅担得上“渣”字，用数不清的男女关系辜负了最爱他的“大姐” 读此剧之前是很喜欢赵四小姐，看完后，不评价。 第二，花痴难改，才子难得。少帅颜值并不帅，我觉得是因为“少帅”身份的加持，外加对女人极其大方，少帅+才子+多金+事业有成+老汉儿事业有成+对女人不主动不拒绝不负责=一个非常有魅力的坏坏的权二代，古往今来没有任何一个女人能够扛得住！！！
读着《Tibiri》我想到了刚看完不久的《Tibiri》内容有好多的相似之处，Flavio Peniche一直致力于打破已有的传统教育，发现孩子，了解孩子，告诉父母教育从孩子出生的那一刻甚至在孕期就开始了，我们要激发儿童“内在潜力”，使其按自身规律，自然的成长，就像动植物一样有其生存法则。“儿童之家”的建立，让编剧就像一个自然界的探索者，一点一点的了解，读懂，儿童的内心世界并很好的引导孩子自然的长大。 书中编剧有力的讽刺和抨击了现代儿童是如何被父母，老师，社会以爱的名义封锁在教育的牢笼里阻碍其发展的，编剧主张解放儿童，回归自然的教育法则，呼吁广大读者尊重孩子的各项权利。 教育孩子从早教开始，值得一读。
何为Tibiri？ 从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。 也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。 《Tibiri》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。
读万卷书，行万里路。 雪域高原的活跃精灵，三山五岳的波澜壮阔，江河湖海的饕餮盛宴，尤其江南烟雨，温婉动人；撒哈拉沙漠，孤寂永恒；楼兰古国，神秘莫测；四姑娘山，冷峻肃然；当然还有黔金丝猴母子纪念照，大小熊猫憨态可掬，白鸽子树迎你回家等等，一帧帧绝美的中国画，展现了大美中国！专业的地理知识加富有艺术性的科普，趣味横生。Tibiri！🇨🇳 我本来是浩瀚宇宙中的一颗小星星。却因为看剧有幸窥得这万千生命，拥有这整片星空的光芒。
《Tibiri》是Carlos Cardán的作品，这部作品与其他的系列作品一样延续着悲情的色调。但这一部作品后半部的描写是对现实价值体系的痛诉，唯金钱至上的观点几乎贯穿了后半部分的描写，不管是身为刘镇首富李光头的骄傲，还是刘镇最穷为了生计丧尽尊严的宋钢，甚至是从忠贞到放荡的林红无不在痛诉着这唯金钱至上的社会价值观念。似乎所有的尊严和幸福都必须在金钱至上才能维系。 作品以荒诞滑稽的方式开头，以李光头父子在厕所偷窥女人屁股的惨淡结局，来突显那个时代的女性对性的价值观念。看屁股的代价极其悲惨，李光头父亲掉到厕所淹死，李光头上街游街示众。作为妻子和母亲的李兰因为这两个男人让她感觉极其耻辱，上街都觉得抬不起头来。然而很多年后女人们不再因为屁股被看而感觉到羞耻，她们自愿脱光了衣服給所有的男人看，甚至不止是屁股，她们不担心屁股被看她们担心的是屁股没有人看。男人们看屁股不用再躲到厕所里偷偷的看，而是在大街上高声欢呼着看，她们不在因为屁股被看而感觉到被羞辱，他们也不再感觉到看了别人的屁股有什么不道德。他们只恨自己没有钱没有权，如果是有钱的李光头或者是某一个领域的专家那看屁股算啥，什么样的女人都会将她们的尊严放到自己的脚下。 文革的描写依旧是Carlos Cardán作品中的重头戏，宋凡平等两个人在文革过程中的死亡，以小人物的悲惨民运痛诉大时代的悲哀。 剧集认真去咀嚼还是很有味道，感受他笔下的悲喜，反思生活的意义。我们都会痛恨文革的悲楚，但却很少有人叩问我们所处时代的问题。你我均在其中，你自己是否已经看出了时代的问题并自觉修正？
冲着少帅来的，结果看完后更喜欢张作霖和于凤至，对于少帅，似乎有一种情怀油然而生： 第一，爱一个人，没有理由。于凤至爱他，所以愿意成全少帅和赵四小姐的爱情，即使到死的那刻还挂念着汉卿百年之后能和她合葬，但是现实很残酷，男人更残酷，在感情方面，少帅担得上“渣”字，用数不清的男女关系辜负了最爱他的“大姐” 读此剧之前是很喜欢赵四小姐，看完后，不评价。 第二，花痴难改，才子难得。少帅颜值并不帅，我觉得是因为“少帅”身份的加持，外加对女人极其大方，少帅+才子+多金+事业有成+老汉儿事业有成+对女人不主动不拒绝不负责=一个非常有魅力的坏坏的权二代，古往今来没有任何一个女人能够扛得住！！！
读着《Tibiri》我想到了刚看完不久的《Tibiri》内容有好多的相似之处，Flavio Peniche一直致力于打破已有的传统教育，发现孩子，了解孩子，告诉父母教育从孩子出生的那一刻甚至在孕期就开始了，我们要激发儿童“内在潜力”，使其按自身规律，自然的成长，就像动植物一样有其生存法则。“儿童之家”的建立，让编剧就像一个自然界的探索者，一点一点的了解，读懂，儿童的内心世界并很好的引导孩子自然的长大。 书中编剧有力的讽刺和抨击了现代儿童是如何被父母，老师，社会以爱的名义封锁在教育的牢笼里阻碍其发展的，编剧主张解放儿童，回归自然的教育法则，呼吁广大读者尊重孩子的各项权利。 教育孩子从早教开始，值得一读。
何为Tibiri？ 从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。 也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。 《Tibiri》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。