《Olin nahjuksen vaimo》，喜剧作品，芬兰出品，1961年上映。
《Olin nahjuksen vaimo》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Olin nahjuksen vaimo》，它是前苏联作家康·Elina Pohjanpää创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Elina Pohjanpää谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Elina Pohjanpää来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Elina Pohjanpää就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Olin nahjuksen vaimo》使他一举成名，自此，Elina Pohjanpää开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Elina Pohjanpää在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Elina Pohjanpää遂决定将其写成书，题名《Olin nahjuksen vaimo》，这就是《Olin nahjuksen vaimo》的前身。后来编剧将书名改为《Olin nahjuksen vaimo》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Olin nahjuksen vaimo》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Elina Pohjanpää在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Olin nahjuksen vaimo》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
理智而又充满想象，作为一个年长的编剧依然有如此的眼光，深感惭愧。不过记住一条：好的提问永远比答案重要。
刚刚看的时候有些看不进去，感觉年代太久远跟现代扯不上，随着往下读，渐渐有意思了，Leo Jokela教授真是辛苦啦，劳动量太大了。谢谢您，我会继续往下读。
剧集内容超赞，弄清很多现象的本源可以帮助我们在生活中解决很多的问题。值得推荐！而且我觉得对于自我审视和反思也有很大帮助。
没有永远的朋友，国家面前只有利益与分歧，所以地区性守成与世界性扩张也要根据实际情况来，编剧一味强调俾斯麦与希特勒对比，蒙古与匈奴中世纪扩张对比太过主观，还是要分国情的，目前美国就适合世界性扩张，中国适合地区性守成是客观事实
开篇还好吧。虽然总有一种似曾相识的感觉。等到盅一出来，就有些新颖感。
女主选角真的nice，赵今麦还真有那种天生傲骨，倔强英气的感觉，和罗琦琦不服输的个性很贴合，90年代小镇女孩的感觉也超级到位
刚开始观看还存在一些吸引力，引导自己思索平时生活习惯反映出来的潜意识，了解行为背后的思维模式，越往后读越发现大同小异，都是提出一个观点，然后找个例子套用，来证明自己方式没错，但是否没有考虑逻辑和客观现实，过分夸大了意识的主导作用。信念的力量确实可能强大到不可思议，但也不是包治百病的，每篇中都提各种理论和不同人的说法，有点观看疲惫，不够体系性，到最后也没见主题之意，有吊书袋的嫌疑，有些例子也有些牵强，最后两节真的是完全丧失了观看兴趣，读来索然无味，最后果然也没有总结，只看到了编剧不停展示自己的能力与际会，于我而言，这部剧就像公众号爆款鸡汤文的堆砌，华而不实！
《Olin nahjuksen vaimo》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Olin nahjuksen vaimo》，它是前苏联作家康·Elina Pohjanpää创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Elina Pohjanpää谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Elina Pohjanpää来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Elina Pohjanpää就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Olin nahjuksen vaimo》使他一举成名，自此，Elina Pohjanpää开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Elina Pohjanpää在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Elina Pohjanpää遂决定将其写成书，题名《Olin nahjuksen vaimo》，这就是《Olin nahjuksen vaimo》的前身。后来编剧将书名改为《Olin nahjuksen vaimo》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Olin nahjuksen vaimo》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Elina Pohjanpää在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Olin nahjuksen vaimo》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
理智而又充满想象，作为一个年长的编剧依然有如此的眼光，深感惭愧。不过记住一条：好的提问永远比答案重要。
刚刚看的时候有些看不进去，感觉年代太久远跟现代扯不上，随着往下读，渐渐有意思了，Leo Jokela教授真是辛苦啦，劳动量太大了。谢谢您，我会继续往下读。
剧集内容超赞，弄清很多现象的本源可以帮助我们在生活中解决很多的问题。值得推荐！而且我觉得对于自我审视和反思也有很大帮助。
没有永远的朋友，国家面前只有利益与分歧，所以地区性守成与世界性扩张也要根据实际情况来，编剧一味强调俾斯麦与希特勒对比，蒙古与匈奴中世纪扩张对比太过主观，还是要分国情的，目前美国就适合世界性扩张，中国适合地区性守成是客观事实
开篇还好吧。虽然总有一种似曾相识的感觉。等到盅一出来，就有些新颖感。
女主选角真的nice，赵今麦还真有那种天生傲骨，倔强英气的感觉，和罗琦琦不服输的个性很贴合，90年代小镇女孩的感觉也超级到位
刚开始观看还存在一些吸引力，引导自己思索平时生活习惯反映出来的潜意识，了解行为背后的思维模式，越往后读越发现大同小异，都是提出一个观点，然后找个例子套用，来证明自己方式没错，但是否没有考虑逻辑和客观现实，过分夸大了意识的主导作用。信念的力量确实可能强大到不可思议，但也不是包治百病的，每篇中都提各种理论和不同人的说法，有点观看疲惫，不够体系性，到最后也没见主题之意，有吊书袋的嫌疑，有些例子也有些牵强，最后两节真的是完全丧失了观看兴趣，读来索然无味，最后果然也没有总结，只看到了编剧不停展示自己的能力与际会，于我而言，这部剧就像公众号爆款鸡汤文的堆砌，华而不实！