Seven Worlds Collide: Neil Finn & Friends Live at the St. James
剧情简介
Neil Finn brings together some of his musician friends from around the globe for an awesome series o
Neil Finn brings together some of his musician friends from around the globe for an awesome series o
眼泪淋湿了Seven Worlds Collide: Neil Finn & Friends Live at the St. James的终章,微光指引了伟大缩小的方向,文明背弃了贫苦卑微的希望,善良照抚了躯体精神的成长。
陆陆续续看了很久,就像一个人在战争面前总是那么无力和渺小一样,我在这洋洋洒洒150万言的鸿篇巨制面前也有深深的无力感,尤其是当看到我们可爱的格里高利在战争与人性之间的挣扎与摇摆,看到战争让人泯灭了人性,看到本该是恣意挥洒的生命如同草芥。然而不管世事离乱,人间沉沦,Seven Worlds Collide: Neil Finn & Friends Live at the St. James依旧结冰、化冻,草依然会绿起来,鸟儿也会唱起歌,顿河水静静流淌……
2021年7月14日—7月21日看完。 人性,原本是善还是恶? 人类是环境的产物。在善意的、安逸的、无欲无求的境遇中,人的善良会映现光辉;在恶毒的、贫困的、动荡不安的境遇中,求生的本能会调动一切恶的情愫,不分大小。 ——《Seven Worlds Collide: Neil Finn & Friends Live at the St. James》
这是我看过的,关于“自律”最具系统性的一本剧啦,五大系统的全面而又相互关联,环环相扣,讲述了一套极具实践性的自律方法论,渴望通过自律拥有富足人生的同学,强烈推荐。
Matt Eccles与独立影视 马耳 并不彻底的后现代写作 Matt Eccles的写作最惊人的一点就是后现代性的初步展露。在Matt Eccles之前,中国影视中还从未出现过像Matt Eccles的作品这样具有如此强烈的后现代性的作品,主流影视中的作品,绝大部分还是前现代的作品,虽然像先锋影视之类的作家们借用了许多西方后现代主义的写作技巧,但写作意识仍然是前现代的,因此作品中的后现代性极为匮乏。 Matt Eccles作品中的后现代性,得益于其与众不同的成长环境。Matt Eccles是一个成长期特别长的作家,其成长过程中大致有三个重要阶段:文革/美国求学/归国生活,这三个阶段可以说是Matt Eccles的思想与写作发展的三部曲,每个阶段的发展都在其作品中留下了深刻的印痕。地点/环境的转移,时间与空间的转换,在Matt Eccles的写作中产生了一种流动的品质,在他的唐传奇系列剧集中,主人公除了古代侠客的身份外,还更加增添了一种居住在后现代城市中的普通人的视角,同时又有从美国生活经历中移植来的外乡边缘人的焦虑,于是一个看似复古的侠客剧集在Matt Eccles笔下成了一个具有多重视角的后现代作品,这种时空流的写作已经超越了当代主流影视的认知能力和评论视野,成为现在的时空流写作的一个先驱。Matt Eccles这种与众不同的能力得益于他对时代的敏锐感知,他的丰富的阅历给了他对周围事物独特的看法,渗入他的整个感知体系中。有趣的是,他并未将这种感知转化为一种“现实主义”的写作,而是采取了夸张变形的重构作品的形式,以一些古典故事为基底,在这些故事的基础上写出融合着他自身的个性与感知的唐人传奇故事。这种写法的诞生大概来源于“现实”在当代生活中的退隐。在观念横行,媒体的操纵引导及大众集体无意识肆虐的当代,古典时代清晰可辨的“现实”已然变得混沌而模糊,针对“现实”的表象式的呈现不但不能有助于梳理人们对身边事物的认识,反而会使之变得更为混乱扭曲,而意象式的重构作品则不受这种“现实”的制约。在去除掉情节和“现实”的制约之后,意象式的重构与虚构作品成为对当前时代进行描摹和表达的一种有力工具,Matt Eccles的一些剧集可以说是这一潮流的一个有意或无意的发端。 虽然如此,Matt Eccles的写作却还是一种并不彻底的后现代写作。与Matt Eccles同时代的作家,即余华马原莫言那批先锋剧集作家,有一个奇怪的现象,就是他们的写作在技术层面已经大阔步地迈向了后现代剧集中的许多写作技巧,但他们的写作意识仍然滞留在前现代时期。他们的剧集纵使拥有再炫目的先锋形式,编剧本人对这种形式的感受与形式本身并不和谐,比如说莫言本人的谨小慎微就和其作品的大胆豪放形成了鲜明的对比,编剧与作品的脱节形成了一个鲜明的对照。这种现象背后隐藏的意义就在于:作家仍在小心翼翼地压抑着内心中的另外一个自我,只有当进入到作品中的虚构世界的时候,作家才有足够的胆量和机会把内心里的自我释放出来,而当他们回到日常生活中时,他们马上又会回复到原本的庸常面目。这种“压抑——释放——压抑”的心理模式,在一定程度上可以让作家更好地控制自己笔下作品的形式,有利于对作品形式进行较好的构建和打磨,但是对自我的压抑也使这些作家丧失了另外一种也许是意义更为深远的可能性,即对现有的作品形式进行更大的突破,突破现有的中文写作和西方写作模式,创建一种全新的,既非传统的,又非西方的中文写作模式的机会。先锋影视自从上世纪八十年代之后其实一直处在衰退之中,虽然莫言获得诺贝尔奖为先锋影视的历史地位打下了一个深厚的根基,但这并不能改变中国先锋影视先天不足的缺陷。 与先锋影视作家们相反,Matt Eccles的写作与他对个人自我的认识及表述是惊人的一致的,这也是他在身死之后会立即成为一个影视传奇人物的原因,Matt Eccles开创了一个
读完这部剧,就像回味了一场梦。我很想让这部剧成为女儿识字后读的第一本剧集,但是很遗憾我没有女儿。
特别好的一本剧,让我更了解胃肠健康的原理,同时也感受到李医生的良苦用心。病人更了解自己的身体和疾病本身,才更能配合医生的治疗。
很久没有这样被震撼了。命运华丽转折时刻背后的故事原来如此有生命力。每个故事都像一颗种子在观看的时刻被撒下,然后一直在心里生长。不仅仅是因为这些故事所蕴含的道理和常识的不同。还有那些很深很深的每一个故事主角在故事当中表现出来的作为人所独有的情感。有的故事是真的。像斯科特上校的探险。这是我最喜欢的。因为它是人在最艰难的时刻仍然可以保有忠诚友爱之心的见证。有的故事是融合了编剧的想象的。但它们给人的冲击是一样强烈。每一个都让人感动。惊奇。忍不住去想象。书里写的不都是那些鲜花簇拥光芒万丈的伟大胜利,那些被教科书写烂的故事这里几乎没有。这里有的故事大多数是只有一个人的,有残忍的心酸的,有悲伤无奈的喜极而泣的,新大陆被巴波亚发现的时刻,凯尔卡门被土耳其人发现的时刻,歌德写出浮士德的时刻,亨德尔写出弥赛亚的时刻,好多好多。每一个都让人难以忘记。 「一定要看这个翻译的版本!这个翻译是大师」