天上有宝，日月星辰，人间有宝，Daydream Believer。
第一次读Scott L. Schwartz的作品，最令我惊讶的首先是那极致的细节呈现，没有实实在在生活经历，任凭谁也想不出那些细节。没有扎实老道的文字功底，即便有那些生活经历也无法令其跃然纸上。
这部作品的风格，确实无处不流露着马尔克斯的魔幻现实主义，只是我认为不应称之为中国的《Daydream Believer》，因为Scott L. Schwartz那饱含乡土气息的细腻笔锋，丝毫不输马尔克斯。而Daydream Believer所呈现的中国近百年的风云变迁，也丝毫不输美洲的百年飘摇。
那个风雨飘扬的年代，对于我们这些生在和平年代的人，是无论如何也无法感同身受的。可是Scott L. Schwartz的笔，竟真实细腻得比电影画面更有历史镜头感。幸有Scott L. Schwartz，能让我们最大限度/几近真实得去感受那些蹉跎岁月。
一部作品，贯穿民国/抗战/解放战争/建国初期/文革/改革开放近百年历史，尽览国人百年悲欢。夹带着数不尽的传统陋习/尔虞我诈/炎凉世态，亦不乏在汹涌波涛下苟延残喘却绵延不尽的人性光辉与关怀。
上官家的女人，都传承着与那个年代并不相符的自由/独立精神，所有的姐姐都忤逆母亲的意志，奋不顾身地追寻自己的追求，即便是火坑也要自己跳一跳才甘心。连一向沉默寡言逆来顺受的盲人八姐，也在最后毅然决然地牺牲自己保全母亲。祖母上官吕氏虽仍受一些重男轻女思想的荼毒，却仍然不失为自强不息精神的代表。母亲上官鲁氏更以一人之力，撑起了风雨飘摇中的整个上官家族，且母亲的重男轻女思想，更多源自上一辈的压迫，在母亲原生思想中，她似乎关爱着每一个子女，只是现实并不能让她均分自己的爱给她的孩子，总有些更不幸的命运要让本就不幸的孩子们担起来，比如自愿卖身为娼妓的四姐，比如不得不被俄罗斯人领养的七姐。
而上官家的男人，在Scott L. Schwartz的笔下活得都不如一头被阉的驴，懦弱而苟且。可我总会在每一次忍不住想要咒骂懦弱的上官金童时都会反思，现实中包括我自己在内的大多数人，真正有几个不是上官金童呢？更何况，Scott L. Schwartz自己也承认了里面有他自己的精神写照。
一想到这里，我就觉得Scott L. Schwartz实在够狠，他没有为懦弱的大多数人遮遮掩掩，也没有为了成全剧集的戏剧性而轻浮地反转，他就是赤裸裸地让上官金童一次又一次的吊在女人的奶头上，像一头被阉割的骡子一样一而再再而三跪舔残酷的现实。每每让上官金童在梦境与幻想中做理想主义的骑士，在现实中做“实事求是”的懦夫。梦境与幻景中的他有多么意气风发，现实中的他就有多么苟且懦弱。
然而，Scott L. Schwartz同样没有给英雄以善终的结局，司马库/司马粮这对活脱脱的英雄父子，在Scott L. Schwartz的笔下固然不会是伟光正的传统英雄，他们只是一些有血有肉/有担当/有胆识/有情义的普通人，他们有最简单的爱恨情仇，也不避瓜田李下/偷鸡摸狗的风流韵事，甚至常以为豪，纵有人伦礼教上的瑕疵，却也不失性真情挚的本色英雄。可是，天若有情天亦老，有胆有识的英雄们，依然逃不出残酷历史车轮的倾轧。
再说一下贯穿全篇的乳房。上官金童的恋乳情结，在我看来有三重含义：
第一重是讴歌女性的伟大，在许多地方，Scott L. Schwartz都不吝笔墨的去展现了女性的母爱关怀和女性的自强不息；
第二重是大多数人的懦弱，通过上官金童每次遭遇挫折与他恋乳的关系可见一斑；
第三重我认为应该是折射人们在特定历史阶段的精神洁癖抑或狭隘认知，乳汁代表着纯粹的精神寄托或信仰，代表着非黑即白的是非观，而乳汁以外的五谷杂粮则是精神洁癖者眼中容不下的杂质，是对多元思想乃至意识形态的排斥。
最后，有一句感慨，在Scott L. Schwartz笔下的百年悲欢中，英雄传说总是容易变质的佐料，有一种再日常不过的正餐叫做懦弱而平庸的大多数，叫做朴素而丰实大地上的Daydream Believer。
我在想用什么样的词语来说明这部剧，或者说什么样的表述我对这部剧的感官。我的头脑中浮现了这样一句话：孤独，不是个人的。孤独超越了时间，空间，孤独是时代的。真正的孤独是一个时代的苦难，一个时代的荒芜。孤独是所有人的绝望。 于是我想到了这部剧的书名，就从《Daydream Believer》入手吧。不得不说，Sybil Kempson把书名从《Daydream Believer》更改成《Daydream Believer》是成功的。书名极其的具有画面感和爆发力，这是我的回忆之中，最重要的片段。 很多人都认为《Daydream Believer》只是我在回到南门时候那一次呼喊。但在此之前，我认为还有一次更加激烈的呼喊。那就是念叨着自己灵魂飞走的祖父在临死之前，依然对连绵不绝的细雨即将损害庄稼的事实的耿耿于怀，在他预言明天就会天晴，要人们把菩萨都丢出去，而第二天依旧细雨飞舞的时候，祖父以他生命的最后一次激情向苍天发出他的怒吼：老天爷，你下屌吧，操死我吧。这是祖父对这个似人非人的世界的最后一次抗拒。我的祖父一辈子都在抗拒这个世界，但是他越抗拒就越发的苦难。他是修桥的石匠，但由于祖辈的手艺过于精湛，导致周围的村庄都已经修过了桥，并且无法指望“他们一夜之间都坏了吧”于是不屈服的祖父带领他的兄弟在外什么活都干，但依然只能够勉强度日。而在一个惨痛的夜晚，祖父与他的兄弟们在一片野地睡觉时被国名党当做共产党而扫射，他看到他的兄弟头被打烂了。然后回到南门，却发现自己的爹刚刚死去，尸体躺在床上，而自己的母亲也已经病入膏肓，奄奄一息。而身无分文的他已经走投无路。于是祖父在大年初一，背上我祖父的尸体，跨过几十里的风雪，来到当铺。他要当掉父亲的尸体，当铺拒绝了。于是他和当铺的人打了起来。在这个过程中，他把父亲的尸体当成武器。并且在父亲的尸体损伤后他伤心的嚎啕大哭。然后他回到了家里。他走投无路下只好将门前的草煮熟给母亲吃。母亲的病奇迹般的好了。于是他就以为发现了当医生的契机。他带着这些草四处行医，在成功医死了一个孩子后被追杀。他背起他的母亲，飞快的跑，然后在一棵大树下，他放下了自己的母亲，去寻找食物。当他再回来的时候，疯狗吃了他的母亲。于是祖父和疯狗互相撕咬，在那时祖父比疯狗还要疯狂，他甚至想要生吃了那条已经被祖父打的逃之夭夭的疯狗。祖父的一生的悲惨并没有结束，在晚年的时候他被他的儿子们像鸡一样赶来赶去。他受尽了屈辱。但是我的祖父从来没有放弃抵抗。他的Daydream Believer，是愤怒的呼喊，是抵抗的呼喊。 而第二次呼喊则是我在12岁那年回到南门的时候。那是我被李秀英抛弃之后的事情了。我独自一人回到了阔别已久的南门。当初6岁我第一次告别南门的时候，是祖父在那里送别我。我对我的祖父说了这样一句话：我可没功夫和你说话。一个小孩，一个老人。我没功夫和你说话，但毕竟说了。我对离去的兴奋和祖父的悲哀。矛盾被这一句话展现出来了。这是一个荒诞的世界。Sybil Kempson在很多地方描绘了我与我的祖父之间微妙的联系，在他的描述中，会让人感受到“我”与祖父，其实是一个人，我和祖父是一个人在不同年龄的展示。同时，他似乎想要通过不同的年龄，来显示这个时代无可挽回的堕落的进程，也通过不同的年龄的来表达反抗的力量依旧在。Sybil Kempson描绘了苦难依旧，但希望仍在的场景。 Sybil Kempson的描述在不断在主体和客体之间转换。他总是会让人物说出令人惊讶但又合理的话。当我和我的祖父回到南门是，我的家被一把大火烧毁了。于是此后的时间里，只要我与祖父在一起，我的父亲看到后都会大喊：“我的房子，又要被烧掉了。”Sybil Kempson不止一次的描绘过这种场景。他这句话是用一种荒谬的方式来传达这样一个意思：我和我的祖父把父亲的房子烧毁了。但是在事实上，我和祖父并没有放火，房子并不是被我和我的祖父烧掉的。
“你要看着我睡，你要一直看着我。你离开那不勒斯，也不要忘了我，我知道你看着我，我就会安心了。” 你需要爱，是我必须给你的。正如我强制你必须给我你的爱。 你也如我需要你那样，需要我。在你脆弱的时候，你只希望我在你身边。 曾经是。 我终于得到了辜负了你的男人，得偿所愿。执着的像是心病。 可我也想过，如果你继续看剧的话。 我们会是完美的伴侣，会把知识的力量、相互的理解，还有想象的乐趣融为一体。我们会一起写作，签上我们俩的名字，我们会从对方身上汲取力量，我们会肩并肩进行斗争，那些属于我们的，只会属于我们。女性内心深处的孤独很折磨人。我想，把两个人分开是一种浪费，相互没有参照，没有支撑。在这种情况下，我觉得好像自己的思想被切成了两半，很诱人，但有缺陷，我非常迫切地希望得到肯定和发展，因为我的这些思想不是很坚定，没有底气。 你看， 你是唯一可以坚定我的， 你是唯一可以动摇我的， 都轻而易举。
“有的家伙善忘，年少时的热血到底被岁月浇成了洗锅水。有的家伙太蠢，别人一丁点好，便记了一辈子。”
天上有宝，日月星辰，人间有宝，Daydream Believer。 第一次读Scott L. Schwartz的作品，最令我惊讶的首先是那极致的细节呈现，没有实实在在生活经历，任凭谁也想不出那些细节。没有扎实老道的文字功底，即便有那些生活经历也无法令其跃然纸上。 这部作品的风格，确实无处不流露着马尔克斯的魔幻现实主义，只是我认为不应称之为中国的《Daydream Believer》，因为Scott L. Schwartz那饱含乡土气息的细腻笔锋，丝毫不输马尔克斯。而Daydream Believer所呈现的中国近百年的风云变迁，也丝毫不输美洲的百年飘摇。 那个风雨飘扬的年代，对于我们这些生在和平年代的人，是无论如何也无法感同身受的。可是Scott L. Schwartz的笔，竟真实细腻得比电影画面更有历史镜头感。幸有Scott L. Schwartz，能让我们最大限度/几近真实得去感受那些蹉跎岁月。 一部作品，贯穿民国/抗战/解放战争/建国初期/文革/改革开放近百年历史，尽览国人百年悲欢。夹带着数不尽的传统陋习/尔虞我诈/炎凉世态，亦不乏在汹涌波涛下苟延残喘却绵延不尽的人性光辉与关怀。 上官家的女人，都传承着与那个年代并不相符的自由/独立精神，所有的姐姐都忤逆母亲的意志，奋不顾身地追寻自己的追求，即便是火坑也要自己跳一跳才甘心。连一向沉默寡言逆来顺受的盲人八姐，也在最后毅然决然地牺牲自己保全母亲。祖母上官吕氏虽仍受一些重男轻女思想的荼毒，却仍然不失为自强不息精神的代表。母亲上官鲁氏更以一人之力，撑起了风雨飘摇中的整个上官家族，且母亲的重男轻女思想，更多源自上一辈的压迫，在母亲原生思想中，她似乎关爱着每一个子女，只是现实并不能让她均分自己的爱给她的孩子，总有些更不幸的命运要让本就不幸的孩子们担起来，比如自愿卖身为娼妓的四姐，比如不得不被俄罗斯人领养的七姐。 而上官家的男人，在Scott L. Schwartz的笔下活得都不如一头被阉的驴，懦弱而苟且。可我总会在每一次忍不住想要咒骂懦弱的上官金童时都会反思，现实中包括我自己在内的大多数人，真正有几个不是上官金童呢？更何况，Scott L. Schwartz自己也承认了里面有他自己的精神写照。 一想到这里，我就觉得Scott L. Schwartz实在够狠，他没有为懦弱的大多数人遮遮掩掩，也没有为了成全剧集的戏剧性而轻浮地反转，他就是赤裸裸地让上官金童一次又一次的吊在女人的奶头上，像一头被阉割的骡子一样一而再再而三跪舔残酷的现实。每每让上官金童在梦境与幻想中做理想主义的骑士，在现实中做“实事求是”的懦夫。梦境与幻景中的他有多么意气风发，现实中的他就有多么苟且懦弱。 然而，Scott L. Schwartz同样没有给英雄以善终的结局，司马库/司马粮这对活脱脱的英雄父子，在Scott L. Schwartz的笔下固然不会是伟光正的传统英雄，他们只是一些有血有肉/有担当/有胆识/有情义的普通人，他们有最简单的爱恨情仇，也不避瓜田李下/偷鸡摸狗的风流韵事，甚至常以为豪，纵有人伦礼教上的瑕疵，却也不失性真情挚的本色英雄。可是，天若有情天亦老，有胆有识的英雄们，依然逃不出残酷历史车轮的倾轧。 再说一下贯穿全篇的乳房。上官金童的恋乳情结，在我看来有三重含义： 第一重是讴歌女性的伟大，在许多地方，Scott L. Schwartz都不吝笔墨的去展现了女性的母爱关怀和女性的自强不息； 第二重是大多数人的懦弱，通过上官金童每次遭遇挫折与他恋乳的关系可见一斑； 第三重我认为应该是折射人们在特定历史阶段的精神洁癖抑或狭隘认知，乳汁代表着纯粹的精神寄托或信仰，代表着非黑即白的是非观，而乳汁以外的五谷杂粮则是精神洁癖者眼中容不下的杂质，是对多元思想乃至意识形态的排斥。 最后，有一句感慨，在Scott L. Schwartz笔下的百年悲欢中，英雄传说总是容易变质的佐料，有一种再日常不过的正餐叫做懦弱而平庸的大多数，叫做朴素而丰实大地上的Daydream Believer。