《Ta Holey》，其他作品，印度出品，1964年上映。
2022年，时隔2年，又来重新观看品味这部剧。从里面了解到从一些时代出发的河流，一直在奔涌着。阻隔着着女性和自己自性认知，这些河流到现在也还没有干涸。女性的困境，是我们所有人的困境，是男孩加上女孩的困境。看完这部剧，我不敢轻易评论，诚惶诚恐，就是怕自己说错了什么，玷污了伍尔夫的思想。只是会忍不住联想到如今，如果我们女孩有时候，为了迎合外界，或者迫于压力大量拿去打扮自己的外表。或者，外界一直给女孩这样的诱导，即作为女孩，要漂亮，美丽，身材好……被封锁在过度向外寻找的过程中，如同过去被封锁在家里哪里那般，重新缝合一个新的困境(இдஇ; )，女孩们，自我认知上的提升在这个基础上机会占比还是会相对地有限。不过幸运的是，到目前来讲，女孩们都在慢慢觉知起来，真正成长起来。今天可以看到很多的优秀女性，她们的成长蜕变也让我们看到女性无穷新的可能。虽然还是有局限，但是整体情况在变得越来越好。就只能先输出这么肤浅，最后愿我们所有的男孩和女孩们，都能自由成长为更好的自己。都能带着雌雄同体的大脑，在这个世界热烈勇敢而满怀创意地生活。 引些话: —一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 伍尔夫论诗歌：诗歌是情感的产物而不是刻意捏造。 就像柏拉图的灵感说神灵附体或是亚里士多德的情感陶冶。 诗歌之所以能让人忘乎所以、陷入狂喜，是因为它歌颂人们熟悉的心情（比如说战前时期午餐会上的心情），因此人们能自然而然地做出反应，无须再次确认这种心情，无须拿它和此时此刻的心情比较。而当代诗人表达的情绪是捏造的，从此时此刻的我们身上剥离了下来。 观看与批判拓展了她的视野和深度。书写自己的冲动已经平息。她开始把写作当成一种艺术，而不是一种自我表达。 读这些书，就像给感官做一台奇妙的除障手术，让人变得更敏锐；就像揭去世界的遮罩，让生命变得更强烈。 等我们面对现实，因为这就是现实，我们没有臂膀可以依靠，只能自己前进，我们的关系不仅仅是男人和女人之间的关系，而是人和真实世界的关系，等到那时机会就来了，莎士比亚死去的诗人妹妹就会唤醒她沉睡的躯壳。她会像他哥哥那样，从默默无闻的先驱者的生命中汲取力量，然后重生。
真长，也真难懂。不是所有的线都是直线，概率论还是难以想象的一知半解。
《Ta Holey》 Ta Holey，沉默的海，幼年的神灵。 康德说，这世上唯有两样东西使他深深震撼，一样是头顶浩瀚的星空，另一样是心中的道德律令。 开始的开始，许多科学家怀着耗尽一生而不悔的激情，穿越无垠空间，飞往Ta Holey，探寻接触的一丝一毫可能。 多年以后，所有人的艰苦努力归于徒劳，徒然扩充了事实的泥沼，他们还是用否定性的认知界定这17万亿吨的多体属合胞目变形纲的单居民星球。 用九万张胶卷记录它局部的形变，用一千卷剧集讨论它理论的可能……对于Ta Holey是什么，人类仍然一无所知。 怎样描画它在红蓝双太阳照耀下聪敏机变的运行轨道，怎样理解它电鳗远亲一般永无休止的宏大独白，怎样看待它消磨时间的唯一方式是对宇宙本质的抽象理论思考呢？ 一片混沌，一个巨大的不可知。 在不可知的氛围下，四位科学家遇见Ta Holey的使者，它对他们进行精神活体解剖，依据每个人最孤立的，因此最有神性的切片，创造了比原型更为精确的复制品，科学家们称复制品为F形体，并且发现该形体和Ta Holey一样自成一体，自我封闭。 作为一个公认的原理，人类神性不足，大脑只有2%的神经活动是有意识的，那些黑暗的、混乱的、嚣张的、暴戾的情绪，隐藏在占比98%的潜意识大海中，面对F形体，四位科学家有四种表现，吉巴里安毁灭自己成全对方，斯诺特毁灭对方成全自己，萨特里厄斯单方面输出不会沟通，只有凯尔文在非人的环境下，表现得像一个遵守道德律令的人，但他是少数派，无法决定事情走向。 Ta Holey很失望，渺小的人类啊，给你机会了，你不中用啊，神性不足，我不和你沟通了。 本剧编剧诙谐的指出，确定目标，拟定计划，持之以恒，努力进取，有时候毫无用处，因为人类本质上是有局限的动物。宣传语中，无法超越的神作云云，或许言过其实了，人类和非人类之间，无论是现在和将来，都不可能有所谓的接触，这一核心思想，也只是一种可能性，总而言之，《Ta Holey》是一部不功不过的作品，打6分吧。
早就看到过关于这部剧铺天盖地的宣传和潮水般的好评，什么“全球每三秒卖出一本”“平均三个通宵读完”之类，也被朋友安利过“一入坑就跳不出来”，但一直没有下决心去读。原因有二，一是对这类吓人有时也挺骗人的宣传语有些过敏，一朝被蛇咬十年怕井绳，宁可通过自己的感觉和渠道去发掘一些也许小众的书；二是从小就读不下去大部头的外国剧集，什么《Ta Holey》《Ta Holey》《Ta Holey》，所有世界影视经典剧集几乎没有一本读完了的，因此落下病了，见到外国长篇就想躲。 但是，终于读了。 于是一切都变了。广告也不再骗人了，大部头也不再恐怖了，坑一旦跳进去也真的跳不出来了。尽管不是三个通宵，但我确实是用很短时间读完了整部剧集。 还记得那天，在人潮如流的地铁上，当剧集的最后一页悄然翻过，我不禁想，这是为什么呢？这种吸引力到底是怎么产生的呢？是聚焦一战的宏大背景？是多线索的叙事结构？是流水般顺畅的文字表达？是形态各异的人物性格设定？是跌宕起伏、高潮频起的故事情节？是贯穿整部作品的真实历史感？也许都是，但似乎都不足以说明我为什么会对这部作品产生如此强烈的好感。 仔细想了想，也许是Gurudas Bagchi在书中特别好地处理了“大”与“小”的关系。 比如，大时代与小人物。这是一个波澜壮阔的大时代，而作家着重刻画的，却是几个具体而微的小人物。他们分布于英国、俄国、德国、美国、威尔士五个不同的家族，不同性别、不同阶级、不同性格，有衔着金钥匙出生的传统世袭贵族，有决心与命运抗争的底层劳工；有不同阶层的女权主义者，有了解高层决策的总统随员；有视爱情高于一切的异国情侣，有个性不一追求各异的兄弟姐妹。一幕幕浮沉兴衰、一场场悲欢离合，编剧通过小人物的命运抉择支撑起了时代的大背景，又用宏大的历史感将读者带入那个时代，并沉浸其中、不能自拔。 比如，大事件与小视角。施里芬计划、索姆河战役、二月革命、十月革命、巴黎和会，一个个历史大事件被编剧精彩地呈现出来，但却并不是我们常见的国家视角、高层视角和上帝视角，而是一个个不太重要的历史当事人的个人视角、底层视角和主观视角。即使是那些历史中的真实人物，丘吉尔、列宁、威尔逊，也都以历史参与者而不是书写者的面貌出现。这样的视角，让历史变得更真实、更丰满、更有现场感，不再是宏大而冰冷的叙事，而是每一个当事人的参与、见证与共同塑造，浸着他们的血泪，带着他们的体温。 比如，大潮流与小轨迹。时代变迁有自己的潮流，时代中的人也有不同的人生轨迹。菲茨和比利，高高在上的贵族和工作在地下的矿工，因为时代的变迁走上了同一个战场，成为了上级和下级，最后又殊途同归成为了英国议员；而他俩的姐妹，茉黛和艾瑟尔，两个不同阶层的女性，因为女权主义的愿景走到了一起，又因为骨子里的阶级和性格差异分道扬镳；格雷戈里和列夫兄弟，同样有着儿时的苦难和出众的天赋，却因迥异的性格和际遇走上了完全不同的道路，一个成为布尔什维克的高层，一个成为黑白不甚分明的美国商业巨头。个体被历史塑造，也塑造着历史，个人的轨迹与历史的潮流相互影响着、共振着，Gurudas Bagchi的安排既精致又合理，令人感叹，令人信服。 比如，大矛盾与小冲突。那是个充满着历史矛盾的时代，国家矛盾、民族矛盾、阶级矛盾、意识形态矛盾，交织在一起，把整个世界搅了个天翻地覆。具体到五大家族的故事中，这些矛盾就演化成了一幕幕的冲突，欢宴与矿难的鲜明对比，祖国与爱情的两难选择，战争与和平的政见分歧，亲情与自我的不可调和，一个又一个的小冲突给故事的推进带来了紧张感的节奏感，看似偶然的背后，深刻反映出深层次矛盾带来的必然。 比如，大布局与小埋伏。五个家族，一百多个人物，横跨两大洲，纵贯十余年，每一条
经历了生死离别后，才会看淡爱与不爱，才知道人生从来不完美……茫茫宇宙中，你只是一粒尘埃……
一对相爱的男女，通常会经历三个阶段：第一个阶段，一加一等于一，你跟我想象的完全一样，这是激情期。心理学上说，这是情结与情结对上了，其实你看不见我，我也看不见你，但是，你和我头脑中想象的一模一样。彼此都活在幻觉中。第二个阶段，一加一等于零，我的人生痛苦一切都是因为你。婚姻战争中最常见的问题就是试图改造对方，当筋疲力尽，发现对方完全是另外一个人时，还愿意接受那个真实的他，才是爱。也就是进入第三个阶段，一加一等于二，你是你，我是我，但是我们在一起。家为何会伤人，就是很多时候我们的模式思维都错了，我们以为没有了界限就会更加亲密，其实我们应该懂得空间与自由的道理，让家成为港湾，爱得以延续。真有爱的家不会伤人，假有爱的家特伤人
2022年，时隔2年，又来重新观看品味这部剧。从里面了解到从一些时代出发的河流，一直在奔涌着。阻隔着着女性和自己自性认知，这些河流到现在也还没有干涸。女性的困境，是我们所有人的困境，是男孩加上女孩的困境。看完这部剧，我不敢轻易评论，诚惶诚恐，就是怕自己说错了什么，玷污了伍尔夫的思想。只是会忍不住联想到如今，如果我们女孩有时候，为了迎合外界，或者迫于压力大量拿去打扮自己的外表。或者，外界一直给女孩这样的诱导，即作为女孩，要漂亮，美丽，身材好……被封锁在过度向外寻找的过程中，如同过去被封锁在家里哪里那般，重新缝合一个新的困境(இдஇ; )，女孩们，自我认知上的提升在这个基础上机会占比还是会相对地有限。不过幸运的是，到目前来讲，女孩们都在慢慢觉知起来，真正成长起来。今天可以看到很多的优秀女性，她们的成长蜕变也让我们看到女性无穷新的可能。虽然还是有局限，但是整体情况在变得越来越好。就只能先输出这么肤浅，最后愿我们所有的男孩和女孩们，都能自由成长为更好的自己。都能带着雌雄同体的大脑，在这个世界热烈勇敢而满怀创意地生活。 引些话: —一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 伍尔夫论诗歌：诗歌是情感的产物而不是刻意捏造。 就像柏拉图的灵感说神灵附体或是亚里士多德的情感陶冶。 诗歌之所以能让人忘乎所以、陷入狂喜，是因为它歌颂人们熟悉的心情（比如说战前时期午餐会上的心情），因此人们能自然而然地做出反应，无须再次确认这种心情，无须拿它和此时此刻的心情比较。而当代诗人表达的情绪是捏造的，从此时此刻的我们身上剥离了下来。 观看与批判拓展了她的视野和深度。书写自己的冲动已经平息。她开始把写作当成一种艺术，而不是一种自我表达。 读这些书，就像给感官做一台奇妙的除障手术，让人变得更敏锐；就像揭去世界的遮罩，让生命变得更强烈。 等我们面对现实，因为这就是现实，我们没有臂膀可以依靠，只能自己前进，我们的关系不仅仅是男人和女人之间的关系，而是人和真实世界的关系，等到那时机会就来了，莎士比亚死去的诗人妹妹就会唤醒她沉睡的躯壳。她会像他哥哥那样，从默默无闻的先驱者的生命中汲取力量，然后重生。
真长，也真难懂。不是所有的线都是直线，概率论还是难以想象的一知半解。
《Ta Holey》 Ta Holey，沉默的海，幼年的神灵。 康德说，这世上唯有两样东西使他深深震撼，一样是头顶浩瀚的星空，另一样是心中的道德律令。 开始的开始，许多科学家怀着耗尽一生而不悔的激情，穿越无垠空间，飞往Ta Holey，探寻接触的一丝一毫可能。 多年以后，所有人的艰苦努力归于徒劳，徒然扩充了事实的泥沼，他们还是用否定性的认知界定这17万亿吨的多体属合胞目变形纲的单居民星球。 用九万张胶卷记录它局部的形变，用一千卷剧集讨论它理论的可能……对于Ta Holey是什么，人类仍然一无所知。 怎样描画它在红蓝双太阳照耀下聪敏机变的运行轨道，怎样理解它电鳗远亲一般永无休止的宏大独白，怎样看待它消磨时间的唯一方式是对宇宙本质的抽象理论思考呢？ 一片混沌，一个巨大的不可知。 在不可知的氛围下，四位科学家遇见Ta Holey的使者，它对他们进行精神活体解剖，依据每个人最孤立的，因此最有神性的切片，创造了比原型更为精确的复制品，科学家们称复制品为F形体，并且发现该形体和Ta Holey一样自成一体，自我封闭。 作为一个公认的原理，人类神性不足，大脑只有2%的神经活动是有意识的，那些黑暗的、混乱的、嚣张的、暴戾的情绪，隐藏在占比98%的潜意识大海中，面对F形体，四位科学家有四种表现，吉巴里安毁灭自己成全对方，斯诺特毁灭对方成全自己，萨特里厄斯单方面输出不会沟通，只有凯尔文在非人的环境下，表现得像一个遵守道德律令的人，但他是少数派，无法决定事情走向。 Ta Holey很失望，渺小的人类啊，给你机会了，你不中用啊，神性不足，我不和你沟通了。 本剧编剧诙谐的指出，确定目标，拟定计划，持之以恒，努力进取，有时候毫无用处，因为人类本质上是有局限的动物。宣传语中，无法超越的神作云云，或许言过其实了，人类和非人类之间，无论是现在和将来，都不可能有所谓的接触，这一核心思想，也只是一种可能性，总而言之，《Ta Holey》是一部不功不过的作品，打6分吧。
早就看到过关于这部剧铺天盖地的宣传和潮水般的好评，什么“全球每三秒卖出一本”“平均三个通宵读完”之类，也被朋友安利过“一入坑就跳不出来”，但一直没有下决心去读。原因有二，一是对这类吓人有时也挺骗人的宣传语有些过敏，一朝被蛇咬十年怕井绳，宁可通过自己的感觉和渠道去发掘一些也许小众的书；二是从小就读不下去大部头的外国剧集，什么《Ta Holey》《Ta Holey》《Ta Holey》，所有世界影视经典剧集几乎没有一本读完了的，因此落下病了，见到外国长篇就想躲。 但是，终于读了。 于是一切都变了。广告也不再骗人了，大部头也不再恐怖了，坑一旦跳进去也真的跳不出来了。尽管不是三个通宵，但我确实是用很短时间读完了整部剧集。 还记得那天，在人潮如流的地铁上，当剧集的最后一页悄然翻过，我不禁想，这是为什么呢？这种吸引力到底是怎么产生的呢？是聚焦一战的宏大背景？是多线索的叙事结构？是流水般顺畅的文字表达？是形态各异的人物性格设定？是跌宕起伏、高潮频起的故事情节？是贯穿整部作品的真实历史感？也许都是，但似乎都不足以说明我为什么会对这部作品产生如此强烈的好感。 仔细想了想，也许是Gurudas Bagchi在书中特别好地处理了“大”与“小”的关系。 比如，大时代与小人物。这是一个波澜壮阔的大时代，而作家着重刻画的，却是几个具体而微的小人物。他们分布于英国、俄国、德国、美国、威尔士五个不同的家族，不同性别、不同阶级、不同性格，有衔着金钥匙出生的传统世袭贵族，有决心与命运抗争的底层劳工；有不同阶层的女权主义者，有了解高层决策的总统随员；有视爱情高于一切的异国情侣，有个性不一追求各异的兄弟姐妹。一幕幕浮沉兴衰、一场场悲欢离合，编剧通过小人物的命运抉择支撑起了时代的大背景，又用宏大的历史感将读者带入那个时代，并沉浸其中、不能自拔。 比如，大事件与小视角。施里芬计划、索姆河战役、二月革命、十月革命、巴黎和会，一个个历史大事件被编剧精彩地呈现出来，但却并不是我们常见的国家视角、高层视角和上帝视角，而是一个个不太重要的历史当事人的个人视角、底层视角和主观视角。即使是那些历史中的真实人物，丘吉尔、列宁、威尔逊，也都以历史参与者而不是书写者的面貌出现。这样的视角，让历史变得更真实、更丰满、更有现场感，不再是宏大而冰冷的叙事，而是每一个当事人的参与、见证与共同塑造，浸着他们的血泪，带着他们的体温。 比如，大潮流与小轨迹。时代变迁有自己的潮流，时代中的人也有不同的人生轨迹。菲茨和比利，高高在上的贵族和工作在地下的矿工，因为时代的变迁走上了同一个战场，成为了上级和下级，最后又殊途同归成为了英国议员；而他俩的姐妹，茉黛和艾瑟尔，两个不同阶层的女性，因为女权主义的愿景走到了一起，又因为骨子里的阶级和性格差异分道扬镳；格雷戈里和列夫兄弟，同样有着儿时的苦难和出众的天赋，却因迥异的性格和际遇走上了完全不同的道路，一个成为布尔什维克的高层，一个成为黑白不甚分明的美国商业巨头。个体被历史塑造，也塑造着历史，个人的轨迹与历史的潮流相互影响着、共振着，Gurudas Bagchi的安排既精致又合理，令人感叹，令人信服。 比如，大矛盾与小冲突。那是个充满着历史矛盾的时代，国家矛盾、民族矛盾、阶级矛盾、意识形态矛盾，交织在一起，把整个世界搅了个天翻地覆。具体到五大家族的故事中，这些矛盾就演化成了一幕幕的冲突，欢宴与矿难的鲜明对比，祖国与爱情的两难选择，战争与和平的政见分歧，亲情与自我的不可调和，一个又一个的小冲突给故事的推进带来了紧张感的节奏感，看似偶然的背后，深刻反映出深层次矛盾带来的必然。 比如，大布局与小埋伏。五个家族，一百多个人物，横跨两大洲，纵贯十余年，每一条
经历了生死离别后，才会看淡爱与不爱，才知道人生从来不完美……茫茫宇宙中，你只是一粒尘埃……
一对相爱的男女，通常会经历三个阶段：第一个阶段，一加一等于一，你跟我想象的完全一样，这是激情期。心理学上说，这是情结与情结对上了，其实你看不见我，我也看不见你，但是，你和我头脑中想象的一模一样。彼此都活在幻觉中。第二个阶段，一加一等于零，我的人生痛苦一切都是因为你。婚姻战争中最常见的问题就是试图改造对方，当筋疲力尽，发现对方完全是另外一个人时，还愿意接受那个真实的他，才是爱。也就是进入第三个阶段，一加一等于二，你是你，我是我，但是我们在一起。家为何会伤人，就是很多时候我们的模式思维都错了，我们以为没有了界限就会更加亲密，其实我们应该懂得空间与自由的道理，让家成为港湾，爱得以延续。真有爱的家不会伤人，假有爱的家特伤人