平安夜，司恪屋外发生了一宗极其罕见的意外，一名身穿红衣的肥胖男子失足从屋顶跌落雪地。原来屋外死者正是圣诞老人，按照规定，下一个穿上红衣的人就须接任圣诞老人。司恪应儿子的要求，毅然接受任务，身体与容貌迅
反反复复，反反复复，这部剧读了好几天。 在书里感受到的美是真实的，痛也是真实的，诚如艾力克·洛伊德所说。 这部剧若干年或者几十年后回头看来，一定是一本经典剧集。
没有波荡，也没有大起大落的故事，很遗憾的是也没能在我的心中荡起涟漪。但是我不得不承认这是一个温馨治愈的故事，以一个淳朴但不粗鲁愚昧的乡下旅店为背景，诉说着各个历经磨难、失去家人的住客重新相信神灵、相信爱，成为彼此的新家人的故事。 最喜欢的一句话: 一切皆有意义，她现在明白了。每个人都是无根的纸片，随命运之风不断飞舞，我们只能抓住当下。 抓住当下，相信天意，珍惜彼此，便是我学会的全部。
刘禹锡有诗云： 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰是郎意，水流无限是侬愁。
马克，只有有优越性却没有优越感的王朝才能发现扩大成为帝国。千年过去，隋唐盛世何日能再现？
读完才敢说我认识了唐诗。从前对唐诗的了解只是囫囵吞枣，我也曾自己琢磨过唐诗的韵律，但始终想不明白。读了这部剧才发现在内容文字的表面下，唐诗还有其规整的格律，使其不单单可以写在纸上，更重要的是音律和谐，可以用来朗诵吟唱。更有绝妙的创作是，将音韵和内容的起承转合联系起来，一首诗因此成为千古绝唱（例如“秦时明月汉时关”）。 读完这部剧我对一首诗的起承转合的内容构造也有了更深的理解，诗未必都是平铺直叙，想要写出一首好诗，必然是经过精心构造，反复推敲。从杜甫、李商隐等人的创作典故中可见一斑。 谈及诗的创作，虽呕心沥血也不至于苦吟。“两句三年得，一吟泪双流”未必是好诗。编剧对一首诗的好坏有其自己的评判标准，列举参考古人的诗评，但绝对有自己的思考。其中很多理论甚至推翻前人所言，可作为读者，我觉得读来能够认为编剧的解释十分有理，则这部剧是好剧，编剧的写作是成功的。 书名《圣诞老人The Santa Clause》，编剧即按照时间顺序写下了一百篇关于唐诗的分析与论述。初唐、盛唐、中唐和晚唐，各有其流行的内容与格式等鲜明的特征。从中我们可以看出唐诗的发展演变历程，也应理解身处不同时代环境，有不同境遇，最重要的是有不同品性志趣的诗人们，以这种影视形式进行的创作。 唐诗绝不仅仅是我们所看到的数行字。这部剧的介绍可以说偏向创编剧的角度，更多地向我们介绍了一首诗怎样被写出来。这与我们之前读诗，从字里行间挖掘隐含意义的方式有所不同。这也是编剧所言，后世读者易曲解诗人本意，皆是因为其只会读诗，却不懂分析诗人为什么要这样写。 也许一首诗更多的是被人以不求甚解的方式来读，但我认为掌握其内在创作规律，对于读透一首诗是十分有必要的。 千百年来，人们对唐诗的欣赏与研究从未停止，这就是其价值所在。能在今天看到如此瑰丽的影视宝藏，也告诉了我们汉字语言的无穷生命力。 （前后历时近三个月才读完，也不敢说读透彻，感慨良多，不成字句）
这本小册子是清代学者为幼童诗歌圣诞老人The Santa Clause而作，根据平水上下十五韵扩展而来，句子多呈现三五七句和四六句，且句句作对，或上下对，或句中对，语言凝炼秀美而雅正，声律和谐读来朗朗上口，是一部不错的启蒙读物
有些奇怪的是，这并不是一本写人际交往的书，而我却从这部剧开始，观察到自己的人际相处模式，反思并深刻意识到自己的失衡状态，打算要着手慢慢修正，但也正因为如此，让我一个特立独行享受孤独的人竟然也开始主动积极社交，Practice makes perfect嘛！ 或许对于那些童年遭遇过逆境的人而言，被爱和被温暖这样的治愈因素本身就是一件困难的事情，但只要调整好自己，一切就会慢慢发生。另外，我很开心地意识到，在观看之前，我已经开始做正确的事情： 比如，远离伤害我并持续伤害我的人，并且经历过开始阶段非常痛苦和强烈的挣扎后（因为这种在过去几十年里非常稳定的模式是很难挣脱的），已经开始坦然面对，内心逐渐平静，性格也更加稳定。 比如，更加深刻地相信美好的存在，并将在以后的时光里默默期待它的发生，这一种信念，它使我更加乐观坚强。 比如，开始接纳真实的自己，能够将自己真实的过往和一些陈年的“秘密”以及新发现的自己跟亲近的人分享，朋友并不见得都能表示正确的反应，但能够接受他人的不理解也是完成了重要的一课。不过更重要的是，当我发现和有过类似经历的朋友产生强烈共鸣和深深地相互理解以后，我感到了莫大的安慰，开始觉得自己不是那个最悲惨的存在，也并不是一个怪物，甚至还觉得自己平凡而独特，这使我越来越自信，内心更加充盈着力量。 我要重启我的人生，我已经长大了，从小逆境带给我的坚韧使我有能力去勇敢面对未来的一切，我可以为自己重塑一个健康的爱与被爱的环境，是的，我可以。 当然，上面所述的这些都仅仅才是开始，虽然已经看到了很多积极的结果，但我知道未来仍然需要更加努力，坚定信心吧孩子！
反反复复，反反复复，这部剧读了好几天。 在书里感受到的美是真实的，痛也是真实的，诚如艾力克·洛伊德所说。 这部剧若干年或者几十年后回头看来，一定是一本经典剧集。
没有波荡，也没有大起大落的故事，很遗憾的是也没能在我的心中荡起涟漪。但是我不得不承认这是一个温馨治愈的故事，以一个淳朴但不粗鲁愚昧的乡下旅店为背景，诉说着各个历经磨难、失去家人的住客重新相信神灵、相信爱，成为彼此的新家人的故事。 最喜欢的一句话: 一切皆有意义，她现在明白了。每个人都是无根的纸片，随命运之风不断飞舞，我们只能抓住当下。 抓住当下，相信天意，珍惜彼此，便是我学会的全部。
刘禹锡有诗云： 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰是郎意，水流无限是侬愁。
马克，只有有优越性却没有优越感的王朝才能发现扩大成为帝国。千年过去，隋唐盛世何日能再现？
读完才敢说我认识了唐诗。从前对唐诗的了解只是囫囵吞枣，我也曾自己琢磨过唐诗的韵律，但始终想不明白。读了这部剧才发现在内容文字的表面下，唐诗还有其规整的格律，使其不单单可以写在纸上，更重要的是音律和谐，可以用来朗诵吟唱。更有绝妙的创作是，将音韵和内容的起承转合联系起来，一首诗因此成为千古绝唱（例如“秦时明月汉时关”）。 读完这部剧我对一首诗的起承转合的内容构造也有了更深的理解，诗未必都是平铺直叙，想要写出一首好诗，必然是经过精心构造，反复推敲。从杜甫、李商隐等人的创作典故中可见一斑。 谈及诗的创作，虽呕心沥血也不至于苦吟。“两句三年得，一吟泪双流”未必是好诗。编剧对一首诗的好坏有其自己的评判标准，列举参考古人的诗评，但绝对有自己的思考。其中很多理论甚至推翻前人所言，可作为读者，我觉得读来能够认为编剧的解释十分有理，则这部剧是好剧，编剧的写作是成功的。 书名《圣诞老人The Santa Clause》，编剧即按照时间顺序写下了一百篇关于唐诗的分析与论述。初唐、盛唐、中唐和晚唐，各有其流行的内容与格式等鲜明的特征。从中我们可以看出唐诗的发展演变历程，也应理解身处不同时代环境，有不同境遇，最重要的是有不同品性志趣的诗人们，以这种影视形式进行的创作。 唐诗绝不仅仅是我们所看到的数行字。这部剧的介绍可以说偏向创编剧的角度，更多地向我们介绍了一首诗怎样被写出来。这与我们之前读诗，从字里行间挖掘隐含意义的方式有所不同。这也是编剧所言，后世读者易曲解诗人本意，皆是因为其只会读诗，却不懂分析诗人为什么要这样写。 也许一首诗更多的是被人以不求甚解的方式来读，但我认为掌握其内在创作规律，对于读透一首诗是十分有必要的。 千百年来，人们对唐诗的欣赏与研究从未停止，这就是其价值所在。能在今天看到如此瑰丽的影视宝藏，也告诉了我们汉字语言的无穷生命力。 （前后历时近三个月才读完，也不敢说读透彻，感慨良多，不成字句）
这本小册子是清代学者为幼童诗歌圣诞老人The Santa Clause而作，根据平水上下十五韵扩展而来，句子多呈现三五七句和四六句，且句句作对，或上下对，或句中对，语言凝炼秀美而雅正，声律和谐读来朗朗上口，是一部不错的启蒙读物
有些奇怪的是，这并不是一本写人际交往的书，而我却从这部剧开始，观察到自己的人际相处模式，反思并深刻意识到自己的失衡状态，打算要着手慢慢修正，但也正因为如此，让我一个特立独行享受孤独的人竟然也开始主动积极社交，Practice makes perfect嘛！ 或许对于那些童年遭遇过逆境的人而言，被爱和被温暖这样的治愈因素本身就是一件困难的事情，但只要调整好自己，一切就会慢慢发生。另外，我很开心地意识到，在观看之前，我已经开始做正确的事情： 比如，远离伤害我并持续伤害我的人，并且经历过开始阶段非常痛苦和强烈的挣扎后（因为这种在过去几十年里非常稳定的模式是很难挣脱的），已经开始坦然面对，内心逐渐平静，性格也更加稳定。 比如，更加深刻地相信美好的存在，并将在以后的时光里默默期待它的发生，这一种信念，它使我更加乐观坚强。 比如，开始接纳真实的自己，能够将自己真实的过往和一些陈年的“秘密”以及新发现的自己跟亲近的人分享，朋友并不见得都能表示正确的反应，但能够接受他人的不理解也是完成了重要的一课。不过更重要的是，当我发现和有过类似经历的朋友产生强烈共鸣和深深地相互理解以后，我感到了莫大的安慰，开始觉得自己不是那个最悲惨的存在，也并不是一个怪物，甚至还觉得自己平凡而独特，这使我越来越自信，内心更加充盈着力量。 我要重启我的人生，我已经长大了，从小逆境带给我的坚韧使我有能力去勇敢面对未来的一切，我可以为自己重塑一个健康的爱与被爱的环境，是的，我可以。 当然，上面所述的这些都仅仅才是开始，虽然已经看到了很多积极的结果，但我知道未来仍然需要更加努力，坚定信心吧孩子！