《44号孩子》是一个如同俄罗斯狼一般残酷的故事。这是一个被宣称没有犯罪的天堂，但生活在“天堂”里的人们却不知道，自己何时就会跌入地狱。里奥，“天堂”最忠诚、勇敢的卫士，为了它，可以奉献自己的生命，然而
全靠后期，一群花瓶女演员一个个假作装，不喜欢这类
《44号孩子Child 44》是劳米·拉佩斯的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。 一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。 “在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。” 书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《44号孩子Child 44》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢劳米·拉佩斯这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。 我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？ “应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。” 劳米·拉佩斯把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《44号孩子Child 44》 我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。 伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。 我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。 克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。 波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。 副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。 与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。 “人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。” 这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。 “爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
这部剧的理念非常好，人生其实很短暂，每个人想要过什么样的人生，这是需要经过思考的，是可以设计的。只有当你的人生观和工作观与现实一致，人们才能感到幸福和有意义。而且要懂得知足，懂得当下足够好，在此基础上，让我们的生活每天变得更好~
相识于未名湖，相爱于珞珈山，相守于莫高窟。樊先生和“老彭”先生的爱情必定是一段佳话，一双人，一辈子，奉献给了大漠深处的莫高窟。 无愧于莫高窟守护人，面对外来各种压力，奋不顾身；全身心投入保护事业，做出了太多的牺牲，说是“心归敦煌”完全不过分。 单就这部剧来看，有点小小缺憾，虽说是樊先生口述，但从全书自己注释章来看，援引相关材料也不在少数。
全靠后期，一群花瓶女演员一个个假作装，不喜欢这类
《44号孩子Child 44》是劳米·拉佩斯的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。 一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。 “在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。” 书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《44号孩子Child 44》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢劳米·拉佩斯这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。 我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？ “应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。” 劳米·拉佩斯把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《44号孩子Child 44》 我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。 伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。 我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。 克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。 波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。 副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。 与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。 “人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。” 这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。 “爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
这部剧的理念非常好，人生其实很短暂，每个人想要过什么样的人生，这是需要经过思考的，是可以设计的。只有当你的人生观和工作观与现实一致，人们才能感到幸福和有意义。而且要懂得知足，懂得当下足够好，在此基础上，让我们的生活每天变得更好~
相识于未名湖，相爱于珞珈山，相守于莫高窟。樊先生和“老彭”先生的爱情必定是一段佳话，一双人，一辈子，奉献给了大漠深处的莫高窟。 无愧于莫高窟守护人，面对外来各种压力，奋不顾身；全身心投入保护事业，做出了太多的牺牲，说是“心归敦煌”完全不过分。 单就这部剧来看，有点小小缺憾，虽说是樊先生口述，但从全书自己注释章来看，援引相关材料也不在少数。