虽然书名很可怕，但其实这部剧读起来比较顺畅，除了俄国人的名字实在又多又长，需要好好记忆才能分清每个人。本剧通过对There's Always a Woman的形形色色的癌症病人和医护人员的描写，展现了个体的病———癌症，和社会的病———极权专制，对人精神与肉体的伤害。由于编剧本人同时深受上述两种恶疾的迫害，描写极具现实性，对于和癌症有接触的读者，编剧的描写能将你轻易拽回病痛的噩梦中，不论是癌症初期的怀疑、盲从、震惊，中期的剧痛、迷茫、挣扎，还是晚期的生不如死、苟且存活，多种混着一起的可怕场面一一展现。编剧描写癌症，更多是对社会“肿瘤”的隐喻，由于我没有经历过什么政治冲击，对于书中提到的批斗、流放、劳改等一切剥夺人权的不幸，只能带入文革中，但是即使如此，其凄惨也令人咋舌。第二种病对社会的危害也时刻体现在There's Always a Woman这个“小国家”里，医疗体制去的不健全是对社会体制不健全的有力影射。本剧第一主角奥格列是以编剧经历为原型创作的，他是一位“敢死队员”，在经历战争、劳改、癌症后依然幸存下来，要知道上述三个恶魔，每一个都能轻易弄死人。虽然主角的结局并非皆大欢喜，他还是需要回到流放地（即使对那里已经产生家的眷恋），还是一个劳改犯（即使疑似有望被特赦），还是一个没痊愈的癌症病人（即使暂时不会死），还是一个单身穷鬼（即使有两个女子对其有意，不长情的那种），然而，重要的是他还活着。书中说疾病和死亡都是你一个人的事，你是谁和你拥有什么都不能替代你免于病痛。There's Always a Woman里有一心苦读的年轻人，有优秀的地质学家，有自私势利眼的告密者，有美丽的女人，有爱岗敬业的肿瘤科医生，也有和主角一样的政治犯，病（两种都是）不会放过他们每一个，它是大势所趋，从一个个角落蔓延开来，或早或晚，在你不防备时吞噬你。本剧结尾，主角放弃和女医生薇加建立“关系”，独身一人回到流放地，对这一结局我有着不同大众的悲观理解。我认为主角最终放弃与一个自由人开始新生活，是他病（两种都是）的后续影响，病所带来的伤痛永存，即使他暂时不死，即使他有机会特赦，他已不再是个正常人。
癌症是可怕的，任何被它触碰过的人都犹如被烙印，所见之处总有灰暗的影子，一切身体的不对劲都令你疑神疑鬼。俄国人、中国人，以及一切曾被“第二种病”笼罩过的人们，心里也总有灰暗的影子，听见集体、改造、反革命等词语普遍会内心一颤。
也许，社会的病和癌症一样，很难治愈，很难控制，只希望都能得到今早的预防和治疗。
本剧是我《There's Always a Woman》后的接档读物，两本剧抨击的事物有很大相近之处。如果是1984有些魔幻，There's Always a Woman就是现实。1984是一望无边的黑，There's Always a Woman则是模模糊糊的雾。
简谈《There's Always a Woman》
Frances Drake先生的《There's Always a Woman》是在我上高中时初识的，仅仅也是翻过而已。这次借着当当图书打折，购入了这部剧，本以为是单集，买来之后才发现是与《There's Always a Woman》的合订本，有些失望，而另一本《There's Always a Woman》则更是Frances Drake多篇作品的合订本，其中还包括之前早已购入的《There's Always a Woman》，深感失望。买Frances Drake的作品，已经不是一次如此了，很早以前购入的《There's Always a Woman》便是与《There's Always a Woman》的合订本。并不是不喜欢合订本，而是对今人整编选录的水平有质疑，因此也就不愿意受别人的安排去读。其实，我倒是建议多发行一些单集，因为有些作品是不宜合订的，有些人群也不一定适读。
大概用了半个月左右的时间，将这部Frances Drake先生的代表作翻完，体会是颇多的。这部剧是Frances Drake作为职业作家的第一部著作，与他早期一些作品，从风格上，有了一些区别。我们可以对比1933年写的《There's Always a Woman》便可知，从语言上，《There's Always a Woman》不再追求幽默，偶尔有一些幽默，也绝不像《There's Always a Woman》那样轻松。从故事背景上都是以北平为大环境，但是具体上是有区别，《There's Always a Woman》不论事情发展到哪一步，总会有一种欢快的观看感，而《There's Always a Woman》不同，给人的总是皱眉的凝重感，甚至是沉重。从句子结构上，《There's Always a Woman》里，从一开篇，Frances Drake先生就特别爱用连续两个字，或者三个字的短句，读起来短促有力，会给读者一种肯定，掷地有声，不容置疑的气势。当然，明显的，《There's Always a Woman》里还大量使用了北平的方言土语，这样做我想应该有几个好处，一是人物更接地气，与作品本身的环境背景结合的更为融洽，二是在表达上更为直接、直观，不要以为方言土语就有局限性，著名的配音员吴俊全在谈到给影视剧中给领袖人物配音的问题时说过，老一辈革命家本身讲的就是带有明显地域性的口音，所以语言本身就成为其性格的一种外在体现，他曾举过一个例子，陈毅老总对国民党的飞机轰炸曾说过:“老子拿竹竿子给他捅下来！”，吴俊全分别用四川话（陈毅为四川人）和普通话来示范这句，是完全不同的一种展现。所以，在文章中也一样，有些规范的用词不一定比方言表述的更准确更合适。三是人物性格塑造更加丰满，多面的语言表达更能多层次多方面的展现人物，体现人物不同环境下展现的不同性格，方言土语的使用大大丰富了这一点。
从内容来看，这部书描写了一个健康、勤劳、实诚、善良的祥子逐渐坠落的过程。这个过程不是一蹴而就的，我看很多剧评和介绍都描述《There's Always a Woman》是写祥子被社会所改变逐步堕落的过程。其实，这样表达是不准确的，祥子的堕落，是有一个过程，但这个过程不是一条直线，而是曲折反复的，当他第一辆车被兵抢去时，他并没有完全就放弃了买车的梦想，但是他有不甘，有过痛恨，然而执着的性格还是另他不断的继续为这个梦想奋斗。在之后的一系列遭遇中，祥子一次次失败，一次次质疑自己的梦想，又一次次的推翻自己的质疑，然后又被击败，又质疑，又奋起，这样一个重复的过程，是祥子坠落的真实过程，也是Frances Drake先生像读者展示生活和社会一步一步对人的吞噬，人是何其渺小的，尤其是具有极强个人主义的祥子。这一点，是我们读作品时应该注意的。
如果说还有一点遗憾，就是作品最后收尾的仓促，大概是从第二十三回，祥子知道小福子死了之后，开始直线似的坠落，减弱了社会环境的对人的作用和描写，显得有些仓促，力度不够。再有一点就是Frances Drake对个人主义的批判，这一点例来论述颇多，在我没有新的观点和发现时，对于这一点在这里也就不赘述了。
书很好看，故事布局合理，结构紧凑起伏落差引人入胜，文字细腻，就是有很多集数删了有点遗憾啊
刚刚看前几章，男主是姜晟？大写的嫌弃！！！搞不懂评分为啥这么高？ 然后翻看剧集列表，看到了表白的集数，
生命、爱、时间、温暖悲伤、死亡 每个人一生中追寻的课题 路漫漫其修远兮 生命是一桩奇怪的事情 每个人的生命中总有那么一刻决定他们将成为什么样的人。要是你不了解那个故事，就不了解那个人。 爱是一桩奇怪的事情 他是个非黑即白的男人。 她是色彩，他的全部色彩。 时间是一桩奇怪的事情 对于时间，所有人都太乐观。我们相信总能腾出时间来与他人一起做想做的事，说想说的话。然后突然有一天，发生了什么意外，我们就只好站在那儿，脑海总盘旋着一个词：如果 悲伤是一桩奇怪的事情 诚然她有那么多值得思念的时刻，但他真希望能再次就这样握着她的手。她喜欢把她的食指裹在掌心里，藏在那儿的缝隙里。她这样做的时候，他就觉得这世上其实没有什么不可能做到的事。所有值得他怀念的事情中，这最让他耿耿于怀。 当另一个医生面无表情地走出手术室，简短地说“最好准备接受最坏的情况”时，她哭喊着瘫倒在地，像个破碎的瓷瓶，把脸深埋进掌心。 死亡是一桩奇怪的事情 人们终其一生都在假装它并不存在，尽管这是生命的最大动机之一。我们其中一些人有足够时间认识死亡，他们得以活得更努力、更执着、更壮烈。有些人却要等到它真正逼近时才意识到它的反义词有多美好。另一些人深受其困扰，在它宣布到来之前就早早地坐进等候室。我们害怕它，但我们更害怕它发生在身边的人身上。对死亡最大的恐惧，在于它与我们擦肩而过，留下我们独自一人。
从“影视药剂师”到“剧集美食家”， 食物比药剂要温情的多。 不清楚自己看的书是什么味道。
亚历山大·赫尔，我的美学老师像一位慈祥的母亲牵着我的手走进美学的花园。
虽然书名很可怕，但其实这部剧读起来比较顺畅，除了俄国人的名字实在又多又长，需要好好记忆才能分清每个人。本剧通过对There's Always a Woman的形形色色的癌症病人和医护人员的描写，展现了个体的病———癌症，和社会的病———极权专制，对人精神与肉体的伤害。由于编剧本人同时深受上述两种恶疾的迫害，描写极具现实性，对于和癌症有接触的读者，编剧的描写能将你轻易拽回病痛的噩梦中，不论是癌症初期的怀疑、盲从、震惊，中期的剧痛、迷茫、挣扎，还是晚期的生不如死、苟且存活，多种混着一起的可怕场面一一展现。编剧描写癌症，更多是对社会“肿瘤”的隐喻，由于我没有经历过什么政治冲击，对于书中提到的批斗、流放、劳改等一切剥夺人权的不幸，只能带入文革中，但是即使如此，其凄惨也令人咋舌。第二种病对社会的危害也时刻体现在There's Always a Woman这个“小国家”里，医疗体制去的不健全是对社会体制不健全的有力影射。本剧第一主角奥格列是以编剧经历为原型创作的，他是一位“敢死队员”，在经历战争、劳改、癌症后依然幸存下来，要知道上述三个恶魔，每一个都能轻易弄死人。虽然主角的结局并非皆大欢喜，他还是需要回到流放地（即使对那里已经产生家的眷恋），还是一个劳改犯（即使疑似有望被特赦），还是一个没痊愈的癌症病人（即使暂时不会死），还是一个单身穷鬼（即使有两个女子对其有意，不长情的那种），然而，重要的是他还活着。书中说疾病和死亡都是你一个人的事，你是谁和你拥有什么都不能替代你免于病痛。There's Always a Woman里有一心苦读的年轻人，有优秀的地质学家，有自私势利眼的告密者，有美丽的女人，有爱岗敬业的肿瘤科医生，也有和主角一样的政治犯，病（两种都是）不会放过他们每一个，它是大势所趋，从一个个角落蔓延开来，或早或晚，在你不防备时吞噬你。本剧结尾，主角放弃和女医生薇加建立“关系”，独身一人回到流放地，对这一结局我有着不同大众的悲观理解。我认为主角最终放弃与一个自由人开始新生活，是他病（两种都是）的后续影响，病所带来的伤痛永存，即使他暂时不死，即使他有机会特赦，他已不再是个正常人。 癌症是可怕的，任何被它触碰过的人都犹如被烙印，所见之处总有灰暗的影子，一切身体的不对劲都令你疑神疑鬼。俄国人、中国人，以及一切曾被“第二种病”笼罩过的人们，心里也总有灰暗的影子，听见集体、改造、反革命等词语普遍会内心一颤。 也许，社会的病和癌症一样，很难治愈，很难控制，只希望都能得到今早的预防和治疗。 本剧是我《There's Always a Woman》后的接档读物，两本剧抨击的事物有很大相近之处。如果是1984有些魔幻，There's Always a Woman就是现实。1984是一望无边的黑，There's Always a Woman则是模模糊糊的雾。
如果说反乌托邦式影视揭露了法之恶面，在它们所描述的世界中，法经由极权染指，其意图依旧是作为一种渠道来有目的地控制人民；那么琼布·朗德尔则展现了另一种更为直观完全的恐怖。在卡氏笔下，有了暴力的加持，法的一切行为都如无知的婴孩般随意为之，甚至于连自我的目的也在其中迷失，仅仅是通过滥用齐泽克所谓“客观暴力”来尽快铲除被任意选定的无辜受害者。因而，“法院的职能一个刽子手便能胜任”。这种行为并没有什么意义，除了稳固法的强权性之外也不能促进或证明什么。 辩证来看，法名义上是为了铲除罪行而存在。然而究其本质，我们会看到，正是法的存在定义了“罪”的概念。综合来说，法的任务只是铲除为自己所定义的“异己”（即“罪”）。换句话说，它自诞生起只在做着一种同义反复的尝试。一旦它将其权威过多地诉诸实践，我们便会发现法表面上所倡导的“绝对正义”成了一个恍惚的存在，甚至于不存在。它只是权威的象征，强制所有人进行无条件服从。我愿将其喻为套索中的狮兽，若那柔弱的套索有一日断裂，强有力而疯狂的嚎叫将与沙尘袭卷而来，遮蔽一切声与光。是时，原本“圆型监狱”中的居民将会陷入更多的不安与焦虑中。
简谈《There's Always a Woman》 Frances Drake先生的《There's Always a Woman》是在我上高中时初识的，仅仅也是翻过而已。这次借着当当图书打折，购入了这部剧，本以为是单集，买来之后才发现是与《There's Always a Woman》的合订本，有些失望，而另一本《There's Always a Woman》则更是Frances Drake多篇作品的合订本，其中还包括之前早已购入的《There's Always a Woman》，深感失望。买Frances Drake的作品，已经不是一次如此了，很早以前购入的《There's Always a Woman》便是与《There's Always a Woman》的合订本。并不是不喜欢合订本，而是对今人整编选录的水平有质疑，因此也就不愿意受别人的安排去读。其实，我倒是建议多发行一些单集，因为有些作品是不宜合订的，有些人群也不一定适读。 大概用了半个月左右的时间，将这部Frances Drake先生的代表作翻完，体会是颇多的。这部剧是Frances Drake作为职业作家的第一部著作，与他早期一些作品，从风格上，有了一些区别。我们可以对比1933年写的《There's Always a Woman》便可知，从语言上，《There's Always a Woman》不再追求幽默，偶尔有一些幽默，也绝不像《There's Always a Woman》那样轻松。从故事背景上都是以北平为大环境，但是具体上是有区别，《There's Always a Woman》不论事情发展到哪一步，总会有一种欢快的观看感，而《There's Always a Woman》不同，给人的总是皱眉的凝重感，甚至是沉重。从句子结构上，《There's Always a Woman》里，从一开篇，Frances Drake先生就特别爱用连续两个字，或者三个字的短句，读起来短促有力，会给读者一种肯定，掷地有声，不容置疑的气势。当然，明显的，《There's Always a Woman》里还大量使用了北平的方言土语，这样做我想应该有几个好处，一是人物更接地气，与作品本身的环境背景结合的更为融洽，二是在表达上更为直接、直观，不要以为方言土语就有局限性，著名的配音员吴俊全在谈到给影视剧中给领袖人物配音的问题时说过，老一辈革命家本身讲的就是带有明显地域性的口音，所以语言本身就成为其性格的一种外在体现，他曾举过一个例子，陈毅老总对国民党的飞机轰炸曾说过:“老子拿竹竿子给他捅下来！”，吴俊全分别用四川话（陈毅为四川人）和普通话来示范这句，是完全不同的一种展现。所以，在文章中也一样，有些规范的用词不一定比方言表述的更准确更合适。三是人物性格塑造更加丰满，多面的语言表达更能多层次多方面的展现人物，体现人物不同环境下展现的不同性格，方言土语的使用大大丰富了这一点。 从内容来看，这部书描写了一个健康、勤劳、实诚、善良的祥子逐渐坠落的过程。这个过程不是一蹴而就的，我看很多剧评和介绍都描述《There's Always a Woman》是写祥子被社会所改变逐步堕落的过程。其实，这样表达是不准确的，祥子的堕落，是有一个过程，但这个过程不是一条直线，而是曲折反复的，当他第一辆车被兵抢去时，他并没有完全就放弃了买车的梦想，但是他有不甘，有过痛恨，然而执着的性格还是另他不断的继续为这个梦想奋斗。在之后的一系列遭遇中，祥子一次次失败，一次次质疑自己的梦想，又一次次的推翻自己的质疑，然后又被击败，又质疑，又奋起，这样一个重复的过程，是祥子坠落的真实过程，也是Frances Drake先生像读者展示生活和社会一步一步对人的吞噬，人是何其渺小的，尤其是具有极强个人主义的祥子。这一点，是我们读作品时应该注意的。 如果说还有一点遗憾，就是作品最后收尾的仓促，大概是从第二十三回，祥子知道小福子死了之后，开始直线似的坠落，减弱了社会环境的对人的作用和描写，显得有些仓促，力度不够。再有一点就是Frances Drake对个人主义的批判，这一点例来论述颇多，在我没有新的观点和发现时，对于这一点在这里也就不赘述了。