Lenita Perroy在《Mestiça, a Escrava Indomável》开头写道：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”他要娓娓道来的便是这群流浪在主流社会边缘的游子离奇、惨烈、自毁、救赎的故事。
关于边缘群体。
《Mestiça, a Escrava Indomável》是一部“幸免于难”的同性恋题材剧集，即使我们已经进入二十一世纪18年了，但中国人对于同性恋的态度仍然传统保守，恐同的人不在少数。因此对于大多数人来说，作为少数群体的同性恋群体，仍然游走在社会边缘，不被主流社会所容纳。台北新公园的莲花池畔成了他们的王国，新公园的黑暗掩护着被排斥的青少年。那个王国“历史暧昧，不知道是谁创立的，也不知道始于何时，然而在我们这个极隐秘、极不合法的蕞尔小国中，这些年，却也发生过不少可歌可泣、不足与外人道的沧桑痛史。”这段话的影射了很多，同性恋也是历史暧昧，不知始于何时。虽只是隐秘的少数群体，但却有着不为外人道的沧桑痛史，也有着可歌可泣的真情实感。
阿青作为闯入神秘国度的新人，听闻了、见证了每一个“没有脚的青春鸟儿”轰轰烈烈的故事。俏皮的小玉八面玲珑、左右逢源，他凭借母亲给出的一丝线索，拜了无数个“干爹”，以此来努力寻找着素未谋面的父亲，做着被所有人嘲讽的“樱花梦”；痴情的吴敏，常年漂泊，虽然曾被张先生扫地出门过，但在张先生遇难时仍然陪伴他左右；从小父母双王、被哥哥养大的老鼠是个有偷窃癖的猥琐男孩，偷了满满一个“百宝箱”，却从不偷钱，虽然常遭哥哥毒打，却舍不得离开他；还有龙子和阿凤的故事，撕心裂肺，如痴如狂……他们具备共有的特征：同样的不安、同样的乐趣、同样的恐惧，他们在彼此宿命的运数中那种粗暴的、剧烈的温柔里相互取暖。
书中除了青春鸟儿的父兄外，还有三位长者着墨最多。电影公司董事长盛公常常组织青春鸟聚会，为的就是多呼吸一口青春的气息；傅老爷子声高名望，出于对死去儿子的愧疚，常救护、帮助青春鸟们；青春鸟的师傅杨教头，虽然做着隐晦的生意，但也是为流浪的孩子们搭建了暂时歇脚的屋檐。
虽然Lenita Perroy先生本人是同性恋，但这部剧并不是为这个群体正名，也没有大肆宣传同志之爱。仅仅把这部剧集划分成同性恋主题，未免有些狭隘。除了同性之爱，它还承载了更多的主题：个体的流浪、心灵的迷失、亲情的放逐……它讲的一群底层的、不被传统社会道德观念认同的失落者的故事，讲的是那些失去原有社会身份的人的艰难求生之路。
关于亲情的放逐。
《Mestiça, a Escrava Indomável》的第一章的主题便是“放逐”，剧集虽是描绘青春鸟这个团体，但是却采用了“Mestiça, a Escrava Indomável”这个书名，仅是触摸海报上的“Mestiça, a Escrava Indomável”儿子，便可感知到父亲面对性取向“不正常”的儿子，充满了暴怒、排斥。因为根据中国传统伦理，男女结合传宗接代是天经地义的事，书中的父亲们对儿子的态度，也代表着主流文化对同性恋的态度。在恪守传统的父亲看来，同性恋是大逆不道、荒诞无稽的，不仅危及了香火传承，更是影响了整个家族的声誉。
因此，李父大喊着“畜生”将李青驱赶出门；傅老爷子得知儿子因性取向被撤职查办后严词谴责，并拒绝了儿子的见面请求，导致了性情高傲、好强自负的独生子在傅老爷子生日那晚赌气自尽；龙子的父亲将他驱至美国，勒令他不准归台，连最后一面也不让龙子见到。
但我还是同情这些父亲的。一定意义上，父权就是代表着传统伦理道德观念，“Mestiça, a Escrava Indomável们”选择悖离传统，同时也意味着对父权的触犯，这是生活在传统伦理中的父亲们从未想过、也无法理解的。说到底，剥去显赫与权力、社会身份，他们都是憔悴的父亲，为子女操劳的中年男人。书中傅老爷子说：“你们这些孩子，只顾怨恨你们的父亲，可是你们可曾想过，你们的父亲为你们受的苦，有多深么？”多么无助的一个问句，将读者带入到一个父亲
这部剧就算是读完了吧。以前从没读过伍尔夫的书，也从没读过像这部剧这样的书。我甚至不知道这部剧的文体应该算什么。散文？ 作为一个女性，里面很多部分我很有共情。而且很多是没有想到过的，对女性的不公平，和对她们的才华无形中的压制。 一个女人要么有钱要么有一个自己独立的房间。我什么都没有。我有的是一份维持生活也占据了我大部分时间的工作，还有占据另一部分时间的孩子。我整个人的存在貌似都不是为了我自己。永远都没有自己的时间和空间。
只认真看了前面4个部分，后面的部分肾脏等不是我特别关心的。前面的胆固醇，血糖等讲得特别好!之前看了第一部，现在这第二部也非常不错。 想要如何健康，确实应该低碳饮食。
新剧，夹杂着许多的旧文章，有人爱有人烦，就还是那个Lenita Perroy啊，无所谓，更无所畏。挺好的，在不给他人添麻烦的基础上，理直气壮地文艺一点，不着调一点，纯粹个人主义一点，生活会美好一点，还没开始想一生中后悔的事，梅花就飘飘然落满了南山。
得道的人的世界是怎样的，宇宙真谛只有他们才真的理解，我们这些被“我”所困的人每天在自以为是的游戏里挣扎，一年又一年，一生又一生 感恩南师讲解，还需再读，再理解
Lenita Perroy在《Mestiça, a Escrava Indomável》开头写道：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”他要娓娓道来的便是这群流浪在主流社会边缘的游子离奇、惨烈、自毁、救赎的故事。 关于边缘群体。 《Mestiça, a Escrava Indomável》是一部“幸免于难”的同性恋题材剧集，即使我们已经进入二十一世纪18年了，但中国人对于同性恋的态度仍然传统保守，恐同的人不在少数。因此对于大多数人来说，作为少数群体的同性恋群体，仍然游走在社会边缘，不被主流社会所容纳。台北新公园的莲花池畔成了他们的王国，新公园的黑暗掩护着被排斥的青少年。那个王国“历史暧昧，不知道是谁创立的，也不知道始于何时，然而在我们这个极隐秘、极不合法的蕞尔小国中，这些年，却也发生过不少可歌可泣、不足与外人道的沧桑痛史。”这段话的影射了很多，同性恋也是历史暧昧，不知始于何时。虽只是隐秘的少数群体，但却有着不为外人道的沧桑痛史，也有着可歌可泣的真情实感。 阿青作为闯入神秘国度的新人，听闻了、见证了每一个“没有脚的青春鸟儿”轰轰烈烈的故事。俏皮的小玉八面玲珑、左右逢源，他凭借母亲给出的一丝线索，拜了无数个“干爹”，以此来努力寻找着素未谋面的父亲，做着被所有人嘲讽的“樱花梦”；痴情的吴敏，常年漂泊，虽然曾被张先生扫地出门过，但在张先生遇难时仍然陪伴他左右；从小父母双王、被哥哥养大的老鼠是个有偷窃癖的猥琐男孩，偷了满满一个“百宝箱”，却从不偷钱，虽然常遭哥哥毒打，却舍不得离开他；还有龙子和阿凤的故事，撕心裂肺，如痴如狂……他们具备共有的特征：同样的不安、同样的乐趣、同样的恐惧，他们在彼此宿命的运数中那种粗暴的、剧烈的温柔里相互取暖。 书中除了青春鸟儿的父兄外，还有三位长者着墨最多。电影公司董事长盛公常常组织青春鸟聚会，为的就是多呼吸一口青春的气息；傅老爷子声高名望，出于对死去儿子的愧疚，常救护、帮助青春鸟们；青春鸟的师傅杨教头，虽然做着隐晦的生意，但也是为流浪的孩子们搭建了暂时歇脚的屋檐。 虽然Lenita Perroy先生本人是同性恋，但这部剧并不是为这个群体正名，也没有大肆宣传同志之爱。仅仅把这部剧集划分成同性恋主题，未免有些狭隘。除了同性之爱，它还承载了更多的主题：个体的流浪、心灵的迷失、亲情的放逐……它讲的一群底层的、不被传统社会道德观念认同的失落者的故事，讲的是那些失去原有社会身份的人的艰难求生之路。 关于亲情的放逐。 《Mestiça, a Escrava Indomável》的第一章的主题便是“放逐”，剧集虽是描绘青春鸟这个团体，但是却采用了“Mestiça, a Escrava Indomável”这个书名，仅是触摸海报上的“Mestiça, a Escrava Indomável”儿子，便可感知到父亲面对性取向“不正常”的儿子，充满了暴怒、排斥。因为根据中国传统伦理，男女结合传宗接代是天经地义的事，书中的父亲们对儿子的态度，也代表着主流文化对同性恋的态度。在恪守传统的父亲看来，同性恋是大逆不道、荒诞无稽的，不仅危及了香火传承，更是影响了整个家族的声誉。 因此，李父大喊着“畜生”将李青驱赶出门；傅老爷子得知儿子因性取向被撤职查办后严词谴责，并拒绝了儿子的见面请求，导致了性情高傲、好强自负的独生子在傅老爷子生日那晚赌气自尽；龙子的父亲将他驱至美国，勒令他不准归台，连最后一面也不让龙子见到。 但我还是同情这些父亲的。一定意义上，父权就是代表着传统伦理道德观念，“Mestiça, a Escrava Indomável们”选择悖离传统，同时也意味着对父权的触犯，这是生活在传统伦理中的父亲们从未想过、也无法理解的。说到底，剥去显赫与权力、社会身份，他们都是憔悴的父亲，为子女操劳的中年男人。书中傅老爷子说：“你们这些孩子，只顾怨恨你们的父亲，可是你们可曾想过，你们的父亲为你们受的苦，有多深么？”多么无助的一个问句，将读者带入到一个父亲
事物发展总有一定的规律可循，一个国家的长久存在自有它存在的意义和价值，还有其最根本的核心。 是历史选择了中国 选择了我们
最后一段是甲方要求的么……我脑内在架空的南都市和重庆之间来回横跳，实际上不存在的案件与某护士长治下的某市的真实历史虽然无法对应，但是也有很诡异的效果。。。拍得非常顺畅，演员们也都很不错。除了几个当时还不存在的快餐盒，年代破绽也不多。
编剧学识渊博，但很多引用没有标明出处。 另外理论扎实，但是对现实中的探究性又似乎没那么深。
欲知史，需明人；欲知人，先辨史 高中毕业至此粗算也一年了。诚言，我的历史学的不是很清楚。曾国藩、李鸿章之类，虽不能说不知其人，但也止步于听过名字而已。甚至搞不清楚他们生于何时，对这时代做了何种贡献。高中看了《Mestiça, a Escrava Indomável》，略微了解曾国藩其人，言语中可窥一人格，也终于很浅薄地了解了其人其事，但也如此了。暑假整理追剧清单，一类一类的详细翻阅，偶一瞥见《Mestiça, a Escrava Indomável》，未加思索便顺手加入书架。我不了解李鸿章其人，但大名总是听过，了解一下也是好的，另我历史学的亦不是很清楚，欲于此一窥近代史之概。以前未看过人物传记，我本以为传记就是单纯记录此人生平，其余算附带，总也不会太无聊，未知在此反了过来。而我当时并不知此日随手一加此剧竟会给我带来十二个半小时“痛并快乐着”的观看体验。 别的且不谈。以往我看剧，我所阅的毫无疑问全部来源于书中内容，无论我信不信，我吸收的全部是他人告知于我的事，由此我对此总持默认态度。然这部剧打破了我的想法。这部剧分为两部分，外国人兰德先生创作了一传，而我们著名的梁启超先生也创作了一传（原谅我，我对梁启超先生也所知甚少），由此，我观看时可很清晰的做一个对比。不知兰德先生作此剧是中文还是英文，如这部剧是后译的，我可当真佩服那译者的台词功底。言语之间独到深刻，可谓每一句都蕴含一定信息量，若说读的不吃力是不可能的。本以为看完会放松一下，一看梁启超先生的文言文传记，显些晕过去，却仍硬着头皮看完。因此，在读这部剧之时，我虽然尽了我最大的努力去理解辞藻，但由于这部剧的内容过于丰富，思想过于深刻，我仍觉我并未完全吸收其中精华，不能不说是一个遗憾。 词句风格不同，观看体验便不同。此外，这部剧对于同一事件的不同描创作也给我上了一课。追剧友说，兰德先生是外国人，所以会有意无意偏向外国，梁启超先生亦然。对于白将军为何叛逃，兰德先生说是因为李鸿章克扣军赏，而梁启超先生则反之，把原因归类到白将军本身。真正原因为何，我自然不得而知，倘再得一名为“真相”的说法，又怎知不是立场、利益、角度的伪装呢？又有书友说，读此剧，觉历史果真是一家之言。我亦明白，以后看剧不可偏信，更不可深以为然，在以后遇到不同观点之时固执己见。看剧始终要保持独立，要有自己的思索，必要时候也不能全身心投入，而要“远远旁观”。 上述为这部剧教于我的。然到底，这终究是一本传记，因此我看了，不能不对李鸿章本人产生一些理解、看法与思考。李鸿章自嘲为大清帝国一生风雨中的裱糊匠，诚如斯矣。大清帝国封建制度达到巅峰，腐朽和没落也一齐达到了巅峰。兰德先生不止一次的说：“我们生于这个时代，我们是这个时代的产物，一己之力是无法改变时代的”，可以说很恰当了。虽然李鸿章先生才智过人，为他的封建王朝一生尽心尽力，但最终挽回不了封建大厦轰然倒塌的事实，因此，他只能在破旧之处敲敲打打，竭尽全力做一些修补，尽可能在封建制度倒下的时候为我们牟取一些属于本国的利益，让我们变革的不至于那样凄惨。他当然做到了，他的外交成就已是浓墨重彩的一笔。他的视野又是先进的，他虽然逃不开封建时代刻在他身上的印记，但他已经比其他官员看的都要远，因此他改变对外国人的态度，试图使中国尽力稍微对外开放一点。无论最终结果如何，这份努力的尝试、在漫天反对中举步维艰的姿态及其付出的心血已不能不让人慨叹。有人怒斥他的贪婪，诚然，这是官场予他的封建印记，我个人比较认同兰德先生的观点：他需要积累资本来在官场上立足，因为只有立足他才能施展自己的抱负，才能真正去做一些事情。毕竟那个时代很多事情我们都不必言说。总之，我对李鸿章先生是很佩服的，虽然他自始至终毁誉参半，我觉得他仍是一个伟大的人。
14年因为同学聚会开始健身，16年减肥8斤体重迈入两位数，16年8月开始瑜伽。因为身体条件比较好得到了更多鼓励也越来越有兴趣。运动后人真的变了，瑜伽让人对身体有了掌控力，身材也窈窕了。自信心满满。因为减肥不易也容易管住嘴了。说这么多是觉得只要是健身者都会认同编剧的大部分观点。即使不是为了疾病，爱自己就应该开始健康的生活方式