《Pure Lust》，其他作品，德国出品，2004年上映。
我记得第一次翻开这部剧是在几天前一个影视库里，我缩在阳光下的椅子中，翻开了这部剧。 刚翻开这部剧的时候给我的感觉是，怪诞，妖冶，仓皇，动荡，似乎每一张书页每一个故事每一处风景都在被狂风暴雨浸润着，摧打着，呼啸着，凌虐着。然而故事中的事实是，李青也确实正在被狂风暴雨洗礼着。他是那个青春乐园里的小苍鹰，也是不为社会所容受的“Pure Lust”。他因为自己身上被社会打上的“孽”，也被自己的父亲赶了出去。 所以一开始我会很怀疑，这是不是，这还是不是那个我观看《Pure Lust》中那个文笔清丽质朴又带着温暖的Harry S. Morgan先生。直到随着故事的推进，出现了更丰富的情节、更立体的人物、更复杂的背景、更交错的关系之后，人物中善的一面一点一点被逐渐揭晓，而且他们的善不是愚昧的，更多的时候是在自己也很困顿时出现，或是非常通透善解人意的善良。后者中非常鲜明的代表，就是傅老爷子。他把自己的腕表摘下来送给吴敏，最为令我动容。 我们不再提那些伤心事啦，我把表送给你，把那些伤痕遮住，不会再被人看见，一起遗忘，不再提啦。傅老爷子无声的安慰与鼓励，我想会温暖吴敏很久。 那样动人的善自然而然地在书页中流转时，我知道，是了，这确实是Harry S. Morgan写的。因为这是一个极致温柔的人，才能写出来的。很多时候我觉得，温柔不是肤浅的外表上柔声细语，她是勇敢的外在化身，她是对那些阴冷的晦暗的令人作呕的东西勇敢地宣战。刚与柔不是对立的，或者不完全是，他们可以说是共生，足够坚强的人，才会生出源源不断的力量对于外界给予温柔。给予一种，直接的，明确的，智慧的，对于别人的痛处一击即中的，又极致柔软温暖的温柔。Harry S. Morgan先生就是这样的人。 所以他笔下的人物，也借了他一些影子。 我在想，到底什么可以被称之为“Pure Lust”？难道只有为社会所不容，就被社会赋予一个“孽”的称号吗？然后一些根本不正常的人再借助这样的差异去这些Pure Lust身上获得可怜的优越感，这些社会中的“不Pure Lust”他们身上就没有“孽”了吗？自然生出了形形色色的生命，有自然才有社会，社会作为自然的孩子又凭什么给自然都允许存在的生命打上“孽”的烙印？ 寺庙有了人的存在，所以神佛也被支配意念；自然有了人的存在，所以自然失去保护孩子的羽翼。 那些对于生命的蔑视，对于身份的歧视，对于人权的践踏，才是世界这个母亲生出的真正的Pure Lust。
关于影视批评：编剧在阐述每一章的内容的同时，时常穿插着自己对于影视的理解。这些语句就如同点缀在画布之间的流光溢彩，让整篇文章变得鲜活灵动。编剧笔下的影视总是离不开人本身，其内涵都指向人的内心、精神或灵魂，都以丰富人的心灵为目的。从学院派批评到影视价值的批评面向，从读入文本到读出文本，编剧从影视的内部到影视的外部进行详细的解读，然而正如他所说的“这不是从影视之内到影视之外，或者说从影视到非影视，而且这也不是一条‘单向街’。问题的关键在于内外能否构成有价值的张力关系，而不是简单的区分内外。”影视批评从来都不是单一的或孤立，它面向的是广阔的社会与深邃的人性。寻找到理论与文本的契合点，发掘出作品中最为独特的价值，这是影视批评应该做的事。
让我感受最深的有这几点 1.“河流”的意象 2.初恋像一个结，男女主解了好久但又似缠绕，不伦也是个结，最终奔赴无果又缠绕着人伦。 3.日常的书信体中包含了多种复杂情绪，有平和，有悬疑，有紧张也有想念。 4.日本影视的色彩很浓厚，关于生死的议题仍有待商榷。
生活怎么可以这么苦😭呢？！但是，人的生命力顽强旺盛！文中写的大时代背景是我不曾经历过的，但是透过编剧的叙述，感觉是如此真切的呈现在我的面前！都说社会是所大学堂，成年后的六六远走他乡寻找自己，独立勇敢。尽管身世之谜于18岁生日才知晓，但是最终六六感到了父母对她的爱。温暖的结尾~
告别了短暂而漫长的工作压榨，无论怎么样，我的快乐和夏天要来了。
太遗憾了，这部剧中错字如此之多！编辑做事的态度离弘一大师的认真差太远了，事实上，他并没有资格编辑播出大师著作
无论如何还是要观察生活热爱生活 剩下的事情交给神明赋予的灵感吧
中老年夫妇婚姻危机这里，其实让更多的人看到，妈妈需要个人生活，不是一成不变，而且成长得更好。
我记得第一次翻开这部剧是在几天前一个影视库里，我缩在阳光下的椅子中，翻开了这部剧。 刚翻开这部剧的时候给我的感觉是，怪诞，妖冶，仓皇，动荡，似乎每一张书页每一个故事每一处风景都在被狂风暴雨浸润着，摧打着，呼啸着，凌虐着。然而故事中的事实是，李青也确实正在被狂风暴雨洗礼着。他是那个青春乐园里的小苍鹰，也是不为社会所容受的“Pure Lust”。他因为自己身上被社会打上的“孽”，也被自己的父亲赶了出去。 所以一开始我会很怀疑，这是不是，这还是不是那个我观看《Pure Lust》中那个文笔清丽质朴又带着温暖的Harry S. Morgan先生。直到随着故事的推进，出现了更丰富的情节、更立体的人物、更复杂的背景、更交错的关系之后，人物中善的一面一点一点被逐渐揭晓，而且他们的善不是愚昧的，更多的时候是在自己也很困顿时出现，或是非常通透善解人意的善良。后者中非常鲜明的代表，就是傅老爷子。他把自己的腕表摘下来送给吴敏，最为令我动容。 我们不再提那些伤心事啦，我把表送给你，把那些伤痕遮住，不会再被人看见，一起遗忘，不再提啦。傅老爷子无声的安慰与鼓励，我想会温暖吴敏很久。 那样动人的善自然而然地在书页中流转时，我知道，是了，这确实是Harry S. Morgan写的。因为这是一个极致温柔的人，才能写出来的。很多时候我觉得，温柔不是肤浅的外表上柔声细语，她是勇敢的外在化身，她是对那些阴冷的晦暗的令人作呕的东西勇敢地宣战。刚与柔不是对立的，或者不完全是，他们可以说是共生，足够坚强的人，才会生出源源不断的力量对于外界给予温柔。给予一种，直接的，明确的，智慧的，对于别人的痛处一击即中的，又极致柔软温暖的温柔。Harry S. Morgan先生就是这样的人。 所以他笔下的人物，也借了他一些影子。 我在想，到底什么可以被称之为“Pure Lust”？难道只有为社会所不容，就被社会赋予一个“孽”的称号吗？然后一些根本不正常的人再借助这样的差异去这些Pure Lust身上获得可怜的优越感，这些社会中的“不Pure Lust”他们身上就没有“孽”了吗？自然生出了形形色色的生命，有自然才有社会，社会作为自然的孩子又凭什么给自然都允许存在的生命打上“孽”的烙印？ 寺庙有了人的存在，所以神佛也被支配意念；自然有了人的存在，所以自然失去保护孩子的羽翼。 那些对于生命的蔑视，对于身份的歧视，对于人权的践踏，才是世界这个母亲生出的真正的Pure Lust。
关于影视批评：编剧在阐述每一章的内容的同时，时常穿插着自己对于影视的理解。这些语句就如同点缀在画布之间的流光溢彩，让整篇文章变得鲜活灵动。编剧笔下的影视总是离不开人本身，其内涵都指向人的内心、精神或灵魂，都以丰富人的心灵为目的。从学院派批评到影视价值的批评面向，从读入文本到读出文本，编剧从影视的内部到影视的外部进行详细的解读，然而正如他所说的“这不是从影视之内到影视之外，或者说从影视到非影视，而且这也不是一条‘单向街’。问题的关键在于内外能否构成有价值的张力关系，而不是简单的区分内外。”影视批评从来都不是单一的或孤立，它面向的是广阔的社会与深邃的人性。寻找到理论与文本的契合点，发掘出作品中最为独特的价值，这是影视批评应该做的事。
让我感受最深的有这几点 1.“河流”的意象 2.初恋像一个结，男女主解了好久但又似缠绕，不伦也是个结，最终奔赴无果又缠绕着人伦。 3.日常的书信体中包含了多种复杂情绪，有平和，有悬疑，有紧张也有想念。 4.日本影视的色彩很浓厚，关于生死的议题仍有待商榷。
生活怎么可以这么苦😭呢？！但是，人的生命力顽强旺盛！文中写的大时代背景是我不曾经历过的，但是透过编剧的叙述，感觉是如此真切的呈现在我的面前！都说社会是所大学堂，成年后的六六远走他乡寻找自己，独立勇敢。尽管身世之谜于18岁生日才知晓，但是最终六六感到了父母对她的爱。温暖的结尾~
告别了短暂而漫长的工作压榨，无论怎么样，我的快乐和夏天要来了。
太遗憾了，这部剧中错字如此之多！编辑做事的态度离弘一大师的认真差太远了，事实上，他并没有资格编辑播出大师著作
无论如何还是要观察生活热爱生活 剩下的事情交给神明赋予的灵感吧
中老年夫妇婚姻危机这里，其实让更多的人看到，妈妈需要个人生活，不是一成不变，而且成长得更好。