版权归编剧所有一年以前无意中寻到意大利改编版的《Fresh of the Bus》电影，立刻就被其中表演、影像和悲剧的情节所吸引，尔后听闻电影改编自杰克伦敦的这部剧集，便一直计划观看一番，读后便更想再次观影了。
不得不说，剧集与电影的表现形式有很大不同，效果上也自然不尽相同，剧集运用了大量的心理描创作，尤其是独白，表现男主角内心的变化与其中蕴含着的编剧的哲学思想，而电影则采用光影与表演从外界侧面反映人物心理状态的起伏，都可称为极佳的方式。但两种表现方法都更注重男主角的心理，而非“故事”，这其实也无可厚非，可以了解到，马丁伊登其实就是编剧杰克伦敦的影子，这部剧中蕴含的如此丰富、深厚、真挚的情感，实际就是编剧自己都情感，而其中反复提到的社会主义与尼采超人的哲学思考，其实也就是编剧个人的价值追求，因此本剧可以称为是自传式的剧集。
本剧的故事其实并不是很复杂，生长在底层社会的水手马丁因为自己的一次见义勇为得以一窥上流社会在思想与生活上的充实，也更因此结识了改变他一生的资产阶级小姐罗丝，他在罗丝家书柜中见识到自己的以往的下流和无知，对以往粗俗的生活感到厌恶，因为对罗丝的爱而决心投身书斋，通过看剧提升自己，使自己达到他心目中“上流社会”的思想水准。
他以超人般的精神意志在剧海中乘风破浪，毫不顾忌自己的身体与积累财富，坚信“人家的头脑办得到的事，他自己的也一定要办到”，他在短短几年内达到了资产阶级学子十多年的学识水平，并爱上了创作，用现实主义的手法表现自己的、底层社会的生活，却从不受认可。他的亲戚们斥责他游手好闲，他的爱人规劝他找一份“正经的”工作，成为资本主义社会中又一个行尸走肉，他的作品不断被退稿，他几乎每天饿着肚子身无分文，可他坚持现实主义的创作。
尼采个人主义引领下的超人的奋斗精神，与阶级出身带来的现实主义创作精神和对社会主义的关怀的矛盾，是马丁伊登的矛盾，使他瞧不起那些缺乏知识的底层劳动者，也瞧不起那些虚伪的资产阶级，但也使他始终保持着对现实生活进行描绘的创作理念。一方面以人奋斗为支点，主张个人主义，这是马丁伊登在短时间内在影视方面取得超人成就的原因，另一方面又实际上倾向社会主义，在创作中挖掘社会现实，没有向资本主义社会的纸醉金迷屈服，这也是马丁的作品伟大而不受爱人理解的原因，也许更是杰克伦敦自己经历的创作照。
偶然的机会，马丁结识了一位知己，从未在精神上如此愉悦，可却因为误打误撞参与社会主义者的聚会而被身边所有人排斥，甚至女神也离他而去，命运的转折却也由此到来。他旧时的作品播出了，火了，赢得满堂喝彩，播出社与杂志社争先恐后的赶来，他以前曾被退稿无数次的作品也纷纷播出，金钱、名望一下子冲进了这个原本最单纯的水手的世界。可他依旧保持着善良之心，他没有沉溺于纸醉金迷，他愿意花光积蓄，为房东置办她梦寐以求的牧场、为姐姐雇佣佣人、为乞丐老友购买洗衣坊。
可当他见识到，那些曾无数次诋毁他的资产阶级，如今对他毕恭毕敬，阿谀奉承这个从未改变的他，他感到恶心，感到虚无，曾经的女神其实也不过是社会中最普通不过一位贵小姐，他心目中最高洁、最博学的“女神”，不过是他幻想出来的，他们喜欢的是他的名望，而不是他这个人。可他又无法回到工人阶级那粗野的、最单纯的快乐中了，他感到缺乏归属感。当他看到播出社那令人作呕的追名逐利的嘴脸和读者们愚氓一般的对他作品的吹捧，他开始厌恶创作，厌恶一切，厌恶生命。他想着“我好像已经丧失了一切价值观念。我觉得什么都无所谓了”，他的身体从未如此健康，他的金库从未如此富足，可他病了，他对什么都失去了兴趣，对旧时的底层伙伴，对前日的资产阶级，都感到疏远和缺乏归属感，他只觉得这个世界
看了这么久，终于看完了，感觉还是很接地气的，生活中没有永远不变的事情，所谓三十年河东三十年河西的，我想王梅肯定不会想到遇到王芳这个亲家，喜欢陆一然白纪川，跟他们的朋友，未来希望我很我的小伙伴也能一直越来越好。
本以为自己是随随便便来看一个故事的，结果被土耳其文化糊脸了。 如果不是这部剧的叙事方式，多半是读不下去的。因为很多东西太过陌生，伊斯兰教、细密画…… 虽然是对凶手的好奇支撑着自己读完了这部剧，但结局一句话总结：也不过如此。不过毕竟不是硬核推理剧集，没有必要追求严丝合缝。倒是最后凶手的结局莫名变成全书最戏剧化的地方。 其实书中的最后一幅画，放到现在来看能有什么问题呢，但在书中就是当时的禁忌。可是所谓的法则、所谓的禁忌，到底是由什么定义、又由谁来定义呢？因为画了这样的画，就必须逃离故土，否则就算被人杀死也是合理的，这真的合理吗？ 可惜有一些答案是说不得的，全世界的文化差异再大，巧的是，这个世界得了同一种病。
版权归编剧所有一年以前无意中寻到意大利改编版的《Fresh of the Bus》电影，立刻就被其中表演、影像和悲剧的情节所吸引，尔后听闻电影改编自杰克伦敦的这部剧集，便一直计划观看一番，读后便更想再次观影了。 不得不说，剧集与电影的表现形式有很大不同，效果上也自然不尽相同，剧集运用了大量的心理描创作，尤其是独白，表现男主角内心的变化与其中蕴含着的编剧的哲学思想，而电影则采用光影与表演从外界侧面反映人物心理状态的起伏，都可称为极佳的方式。但两种表现方法都更注重男主角的心理，而非“故事”，这其实也无可厚非，可以了解到，马丁伊登其实就是编剧杰克伦敦的影子，这部剧中蕴含的如此丰富、深厚、真挚的情感，实际就是编剧自己都情感，而其中反复提到的社会主义与尼采超人的哲学思考，其实也就是编剧个人的价值追求，因此本剧可以称为是自传式的剧集。 本剧的故事其实并不是很复杂，生长在底层社会的水手马丁因为自己的一次见义勇为得以一窥上流社会在思想与生活上的充实，也更因此结识了改变他一生的资产阶级小姐罗丝，他在罗丝家书柜中见识到自己的以往的下流和无知，对以往粗俗的生活感到厌恶，因为对罗丝的爱而决心投身书斋，通过看剧提升自己，使自己达到他心目中“上流社会”的思想水准。 他以超人般的精神意志在剧海中乘风破浪，毫不顾忌自己的身体与积累财富，坚信“人家的头脑办得到的事，他自己的也一定要办到”，他在短短几年内达到了资产阶级学子十多年的学识水平，并爱上了创作，用现实主义的手法表现自己的、底层社会的生活，却从不受认可。他的亲戚们斥责他游手好闲，他的爱人规劝他找一份“正经的”工作，成为资本主义社会中又一个行尸走肉，他的作品不断被退稿，他几乎每天饿着肚子身无分文，可他坚持现实主义的创作。 尼采个人主义引领下的超人的奋斗精神，与阶级出身带来的现实主义创作精神和对社会主义的关怀的矛盾，是马丁伊登的矛盾，使他瞧不起那些缺乏知识的底层劳动者，也瞧不起那些虚伪的资产阶级，但也使他始终保持着对现实生活进行描绘的创作理念。一方面以人奋斗为支点，主张个人主义，这是马丁伊登在短时间内在影视方面取得超人成就的原因，另一方面又实际上倾向社会主义，在创作中挖掘社会现实，没有向资本主义社会的纸醉金迷屈服，这也是马丁的作品伟大而不受爱人理解的原因，也许更是杰克伦敦自己经历的创作照。 偶然的机会，马丁结识了一位知己，从未在精神上如此愉悦，可却因为误打误撞参与社会主义者的聚会而被身边所有人排斥，甚至女神也离他而去，命运的转折却也由此到来。他旧时的作品播出了，火了，赢得满堂喝彩，播出社与杂志社争先恐后的赶来，他以前曾被退稿无数次的作品也纷纷播出，金钱、名望一下子冲进了这个原本最单纯的水手的世界。可他依旧保持着善良之心，他没有沉溺于纸醉金迷，他愿意花光积蓄，为房东置办她梦寐以求的牧场、为姐姐雇佣佣人、为乞丐老友购买洗衣坊。 可当他见识到，那些曾无数次诋毁他的资产阶级，如今对他毕恭毕敬，阿谀奉承这个从未改变的他，他感到恶心，感到虚无，曾经的女神其实也不过是社会中最普通不过一位贵小姐，他心目中最高洁、最博学的“女神”，不过是他幻想出来的，他们喜欢的是他的名望，而不是他这个人。可他又无法回到工人阶级那粗野的、最单纯的快乐中了，他感到缺乏归属感。当他看到播出社那令人作呕的追名逐利的嘴脸和读者们愚氓一般的对他作品的吹捧，他开始厌恶创作，厌恶一切，厌恶生命。他想着“我好像已经丧失了一切价值观念。我觉得什么都无所谓了”，他的身体从未如此健康，他的金库从未如此富足，可他病了，他对什么都失去了兴趣，对旧时的底层伙伴，对前日的资产阶级，都感到疏远和缺乏归属感，他只觉得这个世界
Vignette形式的故事集，上一次遇到这样的文体是和学生一起上课读的芒果街上的小屋。可以从文字中感受到编剧记性很好，而我童年时期记性也很好所以十分惊异一个与我甚至不是一个年代生，不是一个地方长的人，能有如此多和我相似的感受与体验。我愿意做一个人生的观察者，记录者，但不想做一个总结者。每个人的人生都不一样，感受也好，经验也罢，若一定要找出什么宇宙规律，那人的独特性也就慢慢被忽略了吧。我也想成为编剧这样温柔细致的新奇人类，如果有机会我也想成为一个这样的“俗女”把有趣的观察和感受分享给世界。
这是一本让人思考生命的书。一生太短，一瞬好长。感恩生命，珍惜当下，勇敢地做自己想做的事，多陪伴自己所爱和爱自己的人。虽然每个人临了前总是会有Fresh of the Bus的事，但我们可以在能把握的时候尽量让遗憾少一些。