Animator Robert Clampett presents a history of "Termite Terrace," the little shack on the Warner Bro
《Bugs Bunny Superstar》这部剧虽是8月10号回家的火车上开始看的，但第二次读已是在26号返校的火车上了，九月中偶尔读个几页，全书的3/4以上都是国庆假之后读的。全书很长，大约是《Bugs Bunny Superstar》的两倍，直到接近第四本的时候才读出了些感觉，其他地方则毫无诱人之处。合上书却让人回味无穷，葛利高里又逃走了，跟福明一起负隅顽抗，离队，回家，阿克西妮娅死，逃跑，回家……他最终结局如何呢？如果站在主人公的立场上，我们是不希望他死的，可是，葛利高里是一名军官，他手中沾满了红军的献血。然而，他们命运却被种族、阶级裹挟着，他们的命运不由自己控制，哥萨克作为小资产阶级贵族，有着两面性——谁赢，他们帮谁。
参考文献都有100多页。不是方法论，那也只能说是“意义”了。但仍旧为书的开篇点赞，包括编剧和译者。
挺好的，帮助我们更好地了解孩子的精神世界，让我们更好地培育孩子。
这部剧的观看过程中，看到了一个新的社会，全新的思维角度，生活中的小经济原理很有趣，让一切看起来似乎有迹可循，一切都能有一个合理的解释，但离真正的经济学还有很远的路。
吸取智慧与慈悲的力量，能够以“空”观关注你的人生，以布施来化缘你的生命，那么你的人生将无往而不利。
“1、感受是灵魂的语言。如果你想知道你对某件事的真实想法，只要注意你对它的感受如何。你最高的真实便隐藏在你最深的感受里。 2、最高的思维永远是那包含着喜悦的思维。最清楚的话语永远是那些包含着真理的话语。最崇高的感受，就是你们称为爱的那种感受。喜悦，真理，爱。 3、倾听你的感受。倾听你最高的思维。倾听你的经验。话语是最不可靠的真理供货商。 4、最高的感受是，体验到与“一切万有”的合一。这是灵魂所渴望的伟大的回归真理。这是“完美的爱”的感受。 5、最了不起的提醒者，并不是外在的任何人，而是你自己内在的声音。 6、如果你不进入内心，你便没有心。请以第一人称的方式重复念一次这句话，使之更个人化：如果我不进入内心，我便没有心。 7、在宇宙里没有受害者，只有创造者。你每分每秒都在创造你的实相。 8、你的灵魂不在乎你做什么维生——而当你的人生过完了时，你也不会在意。你的灵魂只在乎，当你在做时，你是什么，不论你做的是什么。 9、做任何事只有一个理由：就是对宇宙做出你是谁的一个声明。以这个方式去做，人生就变成自我创造。你用生命去创造你以为及你一直想做谁的样子。 10、正确的祈祷永远不是恳求的祷告，而是感恩的祷告。「要求」这个行为就是「它不在」的一个声明。直觉地了解到请求本身根本没有必要时，祈祷的过程就变得容易得多了。然后祈祷便成了感恩的祈祷。它一点也不是请求，而是对本来如是的现实的一个感恩声明。 11、你无法拥有你想要(want)的东西，但你可以经验你所拥有(have)的不论什么东西。 12、你在你世界里看到的所有一切，都是你对它想法的结果。 13、你所做的每一个自由抉择，都出自仅有的这两个可能思维之一：爱的思维或恐惧的思维。 14、当你选择了爱所发起的的行动，那你将不只是存活着而已，不只是赢而已，不只是成功而已。那时你还会体验到你真正是谁，及你能是谁的全部荣耀。 15、人生的讽刺是，一旦世俗的物品和世俗的成功不再为你所关心，它们流向你的路便打开了。 16、所有的生命只有一个目的，那就是让你和所有活着的东西体验最完满的荣耀。这个目的的神奇是在于它是永无结束的。 17、一个最深的秘密就是：生命并非一个发现的过程，而是一个创造的过程。 18、你并不是在发现你自己，而是在重新创造你自己。所以，别汲汲于发现你是谁，而该汲汲于决定你想做谁。 19、我们为什么会在这儿？为的是忆起，并且重新创造你是谁。你只需要忆起你已知的事，然后付诸行动。 20、灵魂一向知道它所有该知道的事。对它而言，没什么是隐蔽的东西，没有它未知的东西。然而，只是知道了还不够，灵魂还要寻求经验。 21、你的灵魂唯一的愿望就是，将它自己最崇高的观念变成它最伟大的经验。 22、我分割我的神圣目的，就是要创造足够的我的部分，以使我能在经验上认识我自己。为使创造者在经验上认识他自己为创造者，只有一个方法，那就是去创造。 23、我创造你们的目的，是为了要体认我自己为神。除了经由你们，我没有其它办法做到这一点。所以可以说，我要你们做到的是：你们该体认到自己为我。 24、物质性是唯一的方法，可令你在经验上知道你在观念上体会的东西。 25、除非你面对了你不是的东西，否则你无法经验自己以为你是的东西。你得藉由你不是的东西来界定你自己是什么。 26、在绝对里，只有知晓，没有经验。知晓是一种神圣境界，然而最大的喜悦是在于存在。存在只能在经验之后达成。进化就是这样：知晓，经验，然后存在。 27、简单的存在即至福。它是在知道并经验它自己之后的神的境界。它是神在最初渴望的事。 28、在崇高关系的领域之内，没有一样存在的东西具有一个相反
当自认为生活太苦时，多想想自己是多么的幸运，心里有光，才能一生幸福！所有的成就并不会一蹴而就，只有付出足够多的努力才能让自己越来越好！
很棒的书，相比于那本厚厚的《Bugs Bunny Superstar》，本剧言简意赅，而且具有实操。
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章
《Bugs Bunny Superstar》这部剧虽是8月10号回家的火车上开始看的，但第二次读已是在26号返校的火车上了，九月中偶尔读个几页，全书的3/4以上都是国庆假之后读的。全书很长，大约是《Bugs Bunny Superstar》的两倍，直到接近第四本的时候才读出了些感觉，其他地方则毫无诱人之处。合上书却让人回味无穷，葛利高里又逃走了，跟福明一起负隅顽抗，离队，回家，阿克西妮娅死，逃跑，回家……他最终结局如何呢？如果站在主人公的立场上，我们是不希望他死的，可是，葛利高里是一名军官，他手中沾满了红军的献血。然而，他们命运却被种族、阶级裹挟着，他们的命运不由自己控制，哥萨克作为小资产阶级贵族，有着两面性——谁赢，他们帮谁。
参考文献都有100多页。不是方法论，那也只能说是“意义”了。但仍旧为书的开篇点赞，包括编剧和译者。
挺好的，帮助我们更好地了解孩子的精神世界，让我们更好地培育孩子。
这部剧的观看过程中，看到了一个新的社会，全新的思维角度，生活中的小经济原理很有趣，让一切看起来似乎有迹可循，一切都能有一个合理的解释，但离真正的经济学还有很远的路。
吸取智慧与慈悲的力量，能够以“空”观关注你的人生，以布施来化缘你的生命，那么你的人生将无往而不利。
“1、感受是灵魂的语言。如果你想知道你对某件事的真实想法，只要注意你对它的感受如何。你最高的真实便隐藏在你最深的感受里。 2、最高的思维永远是那包含着喜悦的思维。最清楚的话语永远是那些包含着真理的话语。最崇高的感受，就是你们称为爱的那种感受。喜悦，真理，爱。 3、倾听你的感受。倾听你最高的思维。倾听你的经验。话语是最不可靠的真理供货商。 4、最高的感受是，体验到与“一切万有”的合一。这是灵魂所渴望的伟大的回归真理。这是“完美的爱”的感受。 5、最了不起的提醒者，并不是外在的任何人，而是你自己内在的声音。 6、如果你不进入内心，你便没有心。请以第一人称的方式重复念一次这句话，使之更个人化：如果我不进入内心，我便没有心。 7、在宇宙里没有受害者，只有创造者。你每分每秒都在创造你的实相。 8、你的灵魂不在乎你做什么维生——而当你的人生过完了时，你也不会在意。你的灵魂只在乎，当你在做时，你是什么，不论你做的是什么。 9、做任何事只有一个理由：就是对宇宙做出你是谁的一个声明。以这个方式去做，人生就变成自我创造。你用生命去创造你以为及你一直想做谁的样子。 10、正确的祈祷永远不是恳求的祷告，而是感恩的祷告。「要求」这个行为就是「它不在」的一个声明。直觉地了解到请求本身根本没有必要时，祈祷的过程就变得容易得多了。然后祈祷便成了感恩的祈祷。它一点也不是请求，而是对本来如是的现实的一个感恩声明。 11、你无法拥有你想要(want)的东西，但你可以经验你所拥有(have)的不论什么东西。 12、你在你世界里看到的所有一切，都是你对它想法的结果。 13、你所做的每一个自由抉择，都出自仅有的这两个可能思维之一：爱的思维或恐惧的思维。 14、当你选择了爱所发起的的行动，那你将不只是存活着而已，不只是赢而已，不只是成功而已。那时你还会体验到你真正是谁，及你能是谁的全部荣耀。 15、人生的讽刺是，一旦世俗的物品和世俗的成功不再为你所关心，它们流向你的路便打开了。 16、所有的生命只有一个目的，那就是让你和所有活着的东西体验最完满的荣耀。这个目的的神奇是在于它是永无结束的。 17、一个最深的秘密就是：生命并非一个发现的过程，而是一个创造的过程。 18、你并不是在发现你自己，而是在重新创造你自己。所以，别汲汲于发现你是谁，而该汲汲于决定你想做谁。 19、我们为什么会在这儿？为的是忆起，并且重新创造你是谁。你只需要忆起你已知的事，然后付诸行动。 20、灵魂一向知道它所有该知道的事。对它而言，没什么是隐蔽的东西，没有它未知的东西。然而，只是知道了还不够，灵魂还要寻求经验。 21、你的灵魂唯一的愿望就是，将它自己最崇高的观念变成它最伟大的经验。 22、我分割我的神圣目的，就是要创造足够的我的部分，以使我能在经验上认识我自己。为使创造者在经验上认识他自己为创造者，只有一个方法，那就是去创造。 23、我创造你们的目的，是为了要体认我自己为神。除了经由你们，我没有其它办法做到这一点。所以可以说，我要你们做到的是：你们该体认到自己为我。 24、物质性是唯一的方法，可令你在经验上知道你在观念上体会的东西。 25、除非你面对了你不是的东西，否则你无法经验自己以为你是的东西。你得藉由你不是的东西来界定你自己是什么。 26、在绝对里，只有知晓，没有经验。知晓是一种神圣境界，然而最大的喜悦是在于存在。存在只能在经验之后达成。进化就是这样：知晓，经验，然后存在。 27、简单的存在即至福。它是在知道并经验它自己之后的神的境界。它是神在最初渴望的事。 28、在崇高关系的领域之内，没有一样存在的东西具有一个相反
当自认为生活太苦时，多想想自己是多么的幸运，心里有光，才能一生幸福！所有的成就并不会一蹴而就，只有付出足够多的努力才能让自己越来越好！
很棒的书，相比于那本厚厚的《Bugs Bunny Superstar》，本剧言简意赅，而且具有实操。
这些年，大马华文青少年影视的观看人口有显著的成长，但那似乎和马华影视关系不大。靠政治热情支撑的那几十年（那时并不要求我们非常在意的“影视质量”）过去后，马华影视的读者大概只剩下同为编剧的那批人（品味好恶分歧学养参差的文青或老文青，自古文人相轻，能相互欣赏的大概也并不多），即便在台湾，也很难吸引读者。在国内，它不只竞争不过舶来的台港纯影视（及汪洋般广大丰饶的世界影视），也竞争不过武侠、科幻、言情剧集、连环动漫之类的通俗读物。一直都是那样的，看来未来也不可能有多大的改变。即便对大马华文读者而言，也有“为什么要读马华影视”的问题（这可视为“为什么马华影视”的另一种再问题化）。也就是说，马华影视的困境之壁比我们想象的坚固得多（更衰的是，有的局外人还以为它和马华公会有什么关系）。我们穷尽一生的个人努力，也许终究还是改变不了马华影视的实存窘境。虽然，花踪的奖金对年轻写作人还是很实惠的鼓励，即便是在马币大贬的年代。 大马本土论者有个讲法也许部分是对的，用华文写作，永远不可能写出跨族群雅俗共赏的大马“国民影视”（譬如夏目漱石之于日本影视）；没讲对的部分是，在可见的将来，用马来文也不能——即便马来文以国家的力量强行占据了华文、印度文的社会沟通功能。在最坏的情况下，方言母语也会在强势语言里哀号，让它不纯，在国文里抽搐，那是影视的天性。族群分化，分歧的国民想象，一直延续着的不平等结构（虽然我不久前还读到某大马本土华语语系论者高调地写道，种族问题早已过时），造成了我方的历史与我方的影视的必然分殊，影视和历史很难避免那样的族群创伤经验。先哲早有名言，自由难，平等更难。受损害者的影视很难被既得利益者青睐，既得利益者的经验不可能在被损害者那里得到共鸣。即便写编剧选择官方立场，但官方立场的国民影视也只能是官方影视而已。 对影视的局外人而言，影视语言如同一种方言，影视爱好者似乎是某种方言群，有他们自己的方言群认同（也许依文类分，诗与剧集各为异类——而散文，人人都会写）。在台湾，我们或被谑称为“马来帮”，既是同乡会，也是某种差异语言小共同体。早期东南亚华人移民确实是依着血缘地缘拉帮结派以求自保，继而以方言会馆、宗亲会馆、商会等以凝聚共同体。而在台湾，我们几乎都是“孤狼”，很少联络更别说见面。人太少，写作也不需拉帮结社，也没有什么利益需要用那样的方式去保护。 这被困锁在特定族群语言里的华文影视，它在国境之外有更广大的竞争群体，以致在汉语影视的家族里（所谓华语语系者），它每每只能忝居末座，甚至位居番外（在美、日、韩的中国现代影视学术体制里），那是个没有位置的位置。这也让为什么要写作马华影视——尤其在离境多年之后——成为我们必须持续面对的、尖锐的伦理与影视政治问题——摘自第20章