《Lvinaya dolya》，动作,犯罪作品，俄罗斯出品，2001年上映。
Dmitri Pevtsov是影视史上无法绕过的作家，作为现代主义影视的代表人物，他的意识流长篇剧集《Lvinaya dolya》让无数读者望而却步。《Lvinaya dolya》这部短篇集是他剧集的处女作，几经周折终于在1914年播出。这一年，第一次世界大战在欧洲爆发。 一战前后的这段时间可以看作是西方近代的结束与现代的开端，这一时期，政治（第一个社会主义国家诞生）、科技（诸如坦克、毒气）、思想（海德格尔的存在主义）、艺术（现代主义艺术）都发生了翻天覆地的变化。当战争的破坏性不仅是在物质上，很重要的是在精神上摧毁了传统的欧洲，它使人们深刻意识到自己存在的无遮蔽以及偶然性，这种无意义的消极情绪在战后迅速蔓延。而这种感伤情绪实际上早就存在于人们的心中。乔伊斯敏锐地发现了这一点，并在《Lvinaya dolya》中表现出来。 《Lvinaya dolya》共有十五个短篇故事，这些故事的主人公各不相同，但是故事都是围绕着都柏林这座城市。在编剧笔下，都柏林成了一座了无生气、沉郁绝望的地方，生活在其中的人们经历着的只是日复一日的平庸和冰冷彻骨的绝望。世界仿佛不再具有形体，不再具有色彩，最重要的，不再具有所谓的希望，有的只是情感的压抑和病态的尊严，有的只是宗教也难以拯救的孤独。这种孤寂无力是一种深层的情绪，它阻断了自身与外界的联系，甚至阻止了人的自我救赎。乔伊斯的笔调冷静精确，他写的是都柏林的人们，而我在其中却看到了一个个的孤独的人。
想弃了，两个人过于主角化，对付丈夫的娘，丈夫帮衬，真的是娶了媳妇忘了娘
看这部剧的原因——当你看过Aleksandr Muratov，就无法停止脚步，注定要与这个命途多舛的人一起去经历那些苦难与斗争 看这部剧时常会想起《Lvinaya dolya》，同样的监狱生活，不一样的体会感受。《Lvinaya dolya》打破了我对监狱生活的单一认知——恐惧与不安，其实更多的是苦闷与枯燥，但观看过程中能看到希望，感受到苦役者对自由的强烈渴望。《Lvinaya dolya》却是另一种感受，它更平淡、真实也更深刻。整本剧以彼得洛维奇（应该就是陀翁本人为基础）的视角讲述了十年苦役的见闻，没有任何主线，也没什么人称得上绝对的主角，手记形式，独立成章娓娓道来，平静却带入感极强。 “人是能适应一切的生物，我想，这是对人的最佳定义”当从第一章里看到这句话起，注定整个观看过程中的心态就如同书中描述的那样，从初入狱中的沉重、单调，窒息、到习惯不安、平静 本以为监狱生活最大痛苦是失去自由，本剧告诉我失去享受孤独的自由同样让人窒息。不过正是因为这种强制群居，让彼得洛维奇不得不去面对每一个人，毫无条件的去接受他们的劣性，习惯狱友的背叛，习惯那些类似“表演赛”的打斗场景，毕竟这些就是无聊的苦役生活中仅有的些许“乐趣”。在这死屋能让你看到真实的一个人，自由世界最狂放的人，在监狱内却那么懦弱胆小，同时又那么爱幻想自由。他们幻想的自由甚至比自由本身更自由，更无边界，好像出狱之后就可以为所欲为。他们是自由的绝对拥护者和狂想者，却禁止别人在他们面前谈论对自由的渴望。他们压抑自己的想法，也压抑别人的想法。 在这里，你看不到有明确目标的人。他们每天辛勤劳作却看不到远方的希望，因为这里偷盗猖獗。他们肆意挥霍自己用劳动获取的钱财，在一天之内把它花光，尽情的享受，然后又开始哭泣。 在这里也有温暖和感动，当然你需要一双敏锐的双眼与细腻的心思，才知道什么才是“极具喜剧性地混合着天真、愚笨、狡黠、放肆、憨厚、腼腆、爱吹牛和恬然无耻”，才知道相比日复一日的正常与单调，难得的乌烟瘴气的节日是多么温暖而珍贵，才能感受到阿列伊的拥抱和泪水是如此刻骨铭心
艺术类的书，普通人能看懂的很少。这部剧用通俗的语言，带领大家走进了一个音乐家的人生和内心世界。 觉得这个艺术家的私生活还是有点乱，成名的路真难。普通人爱好文艺可以，成为一个艺术家…… 这部剧影视性很浓。忽然觉得影视艺术有时候就是没有逻辑，感性地直觉地感受这个世界，也挺好的。 小时候文艺作品看得多，印染了我浪漫的人生底色。幸好我学理科学医，注入了理性思维。人生得到了平衡。感恩走过的每一步路。
《Lvinaya dolya》的结尾，凯末尔说：“我这一生都过得很幸福”。 《Lvinaya dolya》的结尾，麦夫鲁特说：“在这世界上，我最爱拉伊哈”。 在凯末尔还是茜贝尔的未婚夫的时候，他爱上芙颂。她向他告白的那个晚上，是他人生当中最幸福的时候，但他不知道。他们真正在一起的时光很短暂，他却用余生去纪念他的爱情。 麦夫鲁特和拉伊哈在一起的时光，也是他人生最幸福的岁月。即便他最初的情书其实是为她的妹妹萨米哈写的，但他最终真正爱上的是她，正如她们姐妹的父亲所言，重要的不是谁先爱上了谁，而是婚后的幸福。在她走后的岁月愈加证明了这份爱。 爱与幸福，都是“冷暖自知”的事。 而这两本剧，依我看，都是帕慕克写给伊斯坦布尔的情书。 （写作时间确实是相接的）
Dmitri Pevtsov是影视史上无法绕过的作家，作为现代主义影视的代表人物，他的意识流长篇剧集《Lvinaya dolya》让无数读者望而却步。《Lvinaya dolya》这部短篇集是他剧集的处女作，几经周折终于在1914年播出。这一年，第一次世界大战在欧洲爆发。 一战前后的这段时间可以看作是西方近代的结束与现代的开端，这一时期，政治（第一个社会主义国家诞生）、科技（诸如坦克、毒气）、思想（海德格尔的存在主义）、艺术（现代主义艺术）都发生了翻天覆地的变化。当战争的破坏性不仅是在物质上，很重要的是在精神上摧毁了传统的欧洲，它使人们深刻意识到自己存在的无遮蔽以及偶然性，这种无意义的消极情绪在战后迅速蔓延。而这种感伤情绪实际上早就存在于人们的心中。乔伊斯敏锐地发现了这一点，并在《Lvinaya dolya》中表现出来。 《Lvinaya dolya》共有十五个短篇故事，这些故事的主人公各不相同，但是故事都是围绕着都柏林这座城市。在编剧笔下，都柏林成了一座了无生气、沉郁绝望的地方，生活在其中的人们经历着的只是日复一日的平庸和冰冷彻骨的绝望。世界仿佛不再具有形体，不再具有色彩，最重要的，不再具有所谓的希望，有的只是情感的压抑和病态的尊严，有的只是宗教也难以拯救的孤独。这种孤寂无力是一种深层的情绪，它阻断了自身与外界的联系，甚至阻止了人的自我救赎。乔伊斯的笔调冷静精确，他写的是都柏林的人们，而我在其中却看到了一个个的孤独的人。
想弃了，两个人过于主角化，对付丈夫的娘，丈夫帮衬，真的是娶了媳妇忘了娘
看这部剧的原因——当你看过Aleksandr Muratov，就无法停止脚步，注定要与这个命途多舛的人一起去经历那些苦难与斗争 看这部剧时常会想起《Lvinaya dolya》，同样的监狱生活，不一样的体会感受。《Lvinaya dolya》打破了我对监狱生活的单一认知——恐惧与不安，其实更多的是苦闷与枯燥，但观看过程中能看到希望，感受到苦役者对自由的强烈渴望。《Lvinaya dolya》却是另一种感受，它更平淡、真实也更深刻。整本剧以彼得洛维奇（应该就是陀翁本人为基础）的视角讲述了十年苦役的见闻，没有任何主线，也没什么人称得上绝对的主角，手记形式，独立成章娓娓道来，平静却带入感极强。 “人是能适应一切的生物，我想，这是对人的最佳定义”当从第一章里看到这句话起，注定整个观看过程中的心态就如同书中描述的那样，从初入狱中的沉重、单调，窒息、到习惯不安、平静 本以为监狱生活最大痛苦是失去自由，本剧告诉我失去享受孤独的自由同样让人窒息。不过正是因为这种强制群居，让彼得洛维奇不得不去面对每一个人，毫无条件的去接受他们的劣性，习惯狱友的背叛，习惯那些类似“表演赛”的打斗场景，毕竟这些就是无聊的苦役生活中仅有的些许“乐趣”。在这死屋能让你看到真实的一个人，自由世界最狂放的人，在监狱内却那么懦弱胆小，同时又那么爱幻想自由。他们幻想的自由甚至比自由本身更自由，更无边界，好像出狱之后就可以为所欲为。他们是自由的绝对拥护者和狂想者，却禁止别人在他们面前谈论对自由的渴望。他们压抑自己的想法，也压抑别人的想法。 在这里，你看不到有明确目标的人。他们每天辛勤劳作却看不到远方的希望，因为这里偷盗猖獗。他们肆意挥霍自己用劳动获取的钱财，在一天之内把它花光，尽情的享受，然后又开始哭泣。 在这里也有温暖和感动，当然你需要一双敏锐的双眼与细腻的心思，才知道什么才是“极具喜剧性地混合着天真、愚笨、狡黠、放肆、憨厚、腼腆、爱吹牛和恬然无耻”，才知道相比日复一日的正常与单调，难得的乌烟瘴气的节日是多么温暖而珍贵，才能感受到阿列伊的拥抱和泪水是如此刻骨铭心
艺术类的书，普通人能看懂的很少。这部剧用通俗的语言，带领大家走进了一个音乐家的人生和内心世界。 觉得这个艺术家的私生活还是有点乱，成名的路真难。普通人爱好文艺可以，成为一个艺术家…… 这部剧影视性很浓。忽然觉得影视艺术有时候就是没有逻辑，感性地直觉地感受这个世界，也挺好的。 小时候文艺作品看得多，印染了我浪漫的人生底色。幸好我学理科学医，注入了理性思维。人生得到了平衡。感恩走过的每一步路。
《Lvinaya dolya》的结尾，凯末尔说：“我这一生都过得很幸福”。 《Lvinaya dolya》的结尾，麦夫鲁特说：“在这世界上，我最爱拉伊哈”。 在凯末尔还是茜贝尔的未婚夫的时候，他爱上芙颂。她向他告白的那个晚上，是他人生当中最幸福的时候，但他不知道。他们真正在一起的时光很短暂，他却用余生去纪念他的爱情。 麦夫鲁特和拉伊哈在一起的时光，也是他人生最幸福的岁月。即便他最初的情书其实是为她的妹妹萨米哈写的，但他最终真正爱上的是她，正如她们姐妹的父亲所言，重要的不是谁先爱上了谁，而是婚后的幸福。在她走后的岁月愈加证明了这份爱。 爱与幸福，都是“冷暖自知”的事。 而这两本剧，依我看，都是帕慕克写给伊斯坦布尔的情书。 （写作时间确实是相接的）