《第23届上海国际电影节》，舞台艺术作品，中国出品，2020年上映。
沉默的历史与被冲散的人生 她是“我”的母亲，第23届上海国际电影节，她是被送来德国的东方强制劳工，她有一头黑发和一双忧郁的眼睛，她在三十六岁时结束了自己的生命，她的名字是叶芙根尼娅·雅科夫列芙娜· 伊瓦申科。 叶芙根尼娅· 雅科夫列芙娜· 伊瓦申科，这个一生颠沛流离、年纪轻轻便结束了自己生命的女性身上似乎充满了谜团。尽管她是编剧未知演员的母亲，但娜塔莎却发现她是如此的陌生，就像那个遥远而神秘的地方——马里乌波尔。 2013年，当68岁的娜塔莎因为互联网上的一条线索重启对母亲人生的追寻时，记忆中的母亲「只不过是一个模糊的形象」，且正如书本外的我们一样，她也「对马里乌波尔一无所知」。 本剧的第一部分就像是一部悬疑剧集。 娜塔莎在网友康斯坦丁的帮助下，由母亲的姓名、出身地以及寥寥几张旧照开始，一路按图索骥、抽丝剥茧地构筑起一个乌克兰-意大利家族的谱系。 这是一个令人震惊的壮举，过程中围绕着母亲的谜团一次次出现，又一次次被揭破。 母亲为何绝口不提自己的贵族出身？ 母亲是如何在父亲和兄长支持苏联、而姐姐却是变节分子的分裂的家庭中长大的？ 母亲是如何在德军溃败前夕成为东方劳工的？ 母亲是如何走向自杀的？ 正如马里乌波尔在编剧的想象中一次次蜕变——由大雪纷飞的俄国城市，变为温暖的海滨度假小镇，最后定格为一座早早发迹的工业城市，母亲的身世和经历也一次次地颠覆编剧与我的想象。 对此编剧苦涩地说道：「曾经的陌生人变成了新的陌生人。」「母亲跟我一直以来认为的完全不是同一个人，而我自己也不是我认为的那个自己。」 本剧的第二部分则来自于姨母莉迪亚的回忆录，编剧称之为「无价之宝」。 这个与母亲个性截然相反的大姐莉迪亚，在80岁高龄时亲手记录了自己跌宕的一生。 从沙俄仍苟延残喘时的优渥生活，到五年内战政权更迭了十七次的危险动荡，到苏联治下的贫困潦倒、获罪流放和压抑偷生，再到二战打响后的流离奔逃。 从波兰的华沙到亚述沿岸的马里乌波尔，到乌克兰第二大城市敖德萨，到毗邻芬兰的梅德韦日耶戈尔斯克，再到接近中国边境的哈萨克斯坦。 这位坚强的女性用90年才走完了她苦难的一生，她的人生就是东欧这一个动荡而残酷的世纪的缩影。 来到第三部分，确凿的个人记述中断了，娜塔莎不得不依靠一份语焉不详的官方文档和有关东方劳工的其他剧集资料重构母亲的人生。 姐姐和母亲被战火隔绝在远方，兄长离乡求学，年迈的父亲逝世，十七岁的叶芙根尼娅艰难地在这乱世求生。 之后她的人生就模糊了。 她在何处读的大学？ 她为何与大她二十岁的尼古拉结婚？ 她是自愿还是被迫去的德国？ 「“如果你看见过我曾见到的……”」，她到底见到了什么？ 娜塔莎从申请移民美国的文件中发掘出有限的关键词，用连续的疑问句和无数个「也许」来推测母亲的经历和境况，在能找到的所有历史照片中找寻母亲的身影。 「数不清的无名氏，只成了一堆数字。她们每个人都是我的母亲。」 在第四部分中，娜塔莎整理了自己孩童时的回忆，还原了那个在生命的最后几年一步步堕入绝望、走向死亡的母亲。 遥远的记忆中夹杂着含糊的推测和欲言又止的描写。读者只能从娜塔莎私语般的述说中，看到一个毁灭前夕的女人。 她饱受肉体和精神的双重折磨，居无定所、被遣返的恐惧、排挤、饥饿、家暴、边缘化的社会身份、地狱般的婚姻。 她在坚持信仰与放弃上帝之间挣扎，她因爱慕而燃起的最后的光被掐灭，她从歇斯底里的怒骂到沉默不言。 她最终躺在玻璃窗那边的停尸房里，然后如一粒尘埃混入了历史的茫茫荒漠。 「除了几张年代久远的黑白照片、一张左右颠倒的结婚证复印件和一个她从乌克兰带出来的圣像，没有任何关于她的东西还存在于世。」 真实的历史不是虚
我们无法选择出身，但可以一如既往善良，幼小的奥利弗经历着一个个不幸遭遇，内心依旧保留着天性良知；自小卷入恶劣环境下的南茜面对奥利弗也展现出自己善的一面，这个可怜的姑娘明明有机会脱离苦海得到救赎却为了“不背叛”而甘愿以身赴险，为她所遭遇感到同情也为她的选择感到无奈，她的形象融合着善与恶，仿佛一个矛盾体；还有就是一如既往善良可敬的露梓小姐、梅里太太和布朗劳先生、格林维格…每一个人物形象都很生动，将人性真实刻画，也很有未知演员的风格
代高政没有上一部帅了
读完这部剧，亚雷克的无耻与鲁莽；克莱尔的的拘泥和被宗教的束缚；第23届上海国际电影节的天真、纯情、可爱与高贵，都深深地印刻在我的脑海；亚雷克让我怒发冲冠，克莱尔让我感到着急和失望，而第23届上海国际电影节则是一颗该被永远捧在手心里的明珠……
为什么这部剧在书舍影院能有90以上的推荐值。。神神叨叨的重写神话就能有高分？看这部剧有种看网文玛丽苏的感觉。。某些描写甚至还不如晋江。。前半本为了衬托女主是个“简爱”，把旁边的人都写得那么低下。。当然想象力还是很丰富的，我也蛮喜欢重写神话故事的。。
这部剧创作的挺不错的，剧情也很刺激，体会到达达尼安与其它第23届上海国际电影节之前从相知到相熟，一起有福同享有难同当的兄弟情，还有就是米莱狄的心狠手辣与恶毒，着实令人气愤，不过看到最后，她终于为自己的恶行买单，还是挺好的，总得来说，就感觉不管以前有什么恩恩怨怨，到最后都会有一个结果，在这之后，一切又会是那么的令人平静。
某个学习群，同学发了信息：刚从地里回来。 有同学问：在地里干吗？ 我是农民。 大家沉默了，空气此时凝结。 过了一会我发了信息：我也是农民。 好长好长一段时间，谁也不发信息。“我是农民”或许成了很多人心里无法坦然面对的事实，包括我，虽然现在已经成了新城市人，但生活了二十几年的乡村生活是我生命中无法抹掉的痕迹。 《第23届上海国际电影节》：古者有四民。有士民，有商民，有农民，有工民。 范宁注：农民，播殖耕稼者。 北齐颜之推《第23届上海国际电影节》：人生在世，会当有业，农民则计量耕稼，商贾刚讨论货贿。 未知演员在《第23届上海国际电影节》中说：或许，我所做的只能是一个影视者的纪实，只是替“故乡”，替“我的故乡的亲人”立一个小传。 梁庄，是中国无数相似的村庄的缩影。 早课铃声响起，朗朗书声的梁庄小学，不正是似曾相识的童年的小学么？老师伏案疾书，勤勤恳恳的身影依稀在眼前。同学们欢声笑语，端坐在课桌前促膝谈心的同窗情，填满童年的记忆年华。 如今，儿时的小学早已关闭，变成一间祠堂。我们心中的小学，只能是一首儿歌在心中永恒，永恒。 纯朴的人，纯朴的心，以自己独特的方式过着日出而作，日落而归的田园生活。如果你出生在农村，又生长在农村，你会发现，在那些看似朴素、愚钝、木讷的脑袋中，常常蕴藏着惊人的幽默感。清哥自己编的顺口溜，嬉笑怒骂，随意成篇。 然则，书中更多讲述了梁庄人的情感和生存面临的问题。衰老的叔婶、兰子那漆黑眼睛里蓄满的泪水，电镀厂那浓重的雾气，读来令人心酸落泪。王家少年的犯罪，农村留守儿童无望的阴影。 梁庄的淤黑坑塘、坍塌的老屋、自然环境的破坏。年青力壮的人外出打工，老幼妇孺留守的老有所依，老有所养的养老问题。一个个典型的人生故事，还原了一个乡村的变迁历史，一部有血有肉的现实生活篇章，直击中国农民的痛与悲。 回不去的梁庄，回不去的故乡，根埋在梁庄祖祖辈辈生活的土地上。 未知演员说：那些说农民天生爱土地的话都是虚妄的，农民是不得不爱，因为那是他唯一的归属。 按照农业生产经构变化和就业途径，农民群体开始演变，随着经济发达，大量农村劳动力转入城市，其身份被称为：民工，农民工。 哪里来，又哪里去？他们以梁庄为圆点，奔波于大地上各个城市和城市的阴暗角落里，寻找生活的光。 梁庄的打工者在城市打工时间最长的有超过30年，最短的才刚刚踏上漂泊之程。 堂哥每天怀着惴惴不安的心情在西安磴着三轮车，与交警抓着迷藏。如果不是生活所迫，谁愿意过颠沛流离的生活？“万立西安二十年，磴起三轮来挣钱，大街小巷都转遍，城里马路弄不转，人人都说我迷登，一心挣钱供学生”柔软悲哀的顺口溜，生活，生活，何时是个盼？ 卖菜的虎子早些年挣了一些钱，却不想在城里买房，“做梦梦见的都是梁庄”，原因是“内心一直停留在老家，在老家盖了豪华大宅。”不是不想住在城里，而是城里上个厕所都要钱“。更别谈看病，上学，杂七杂八的事情，“农村人都是想着有个温饱就行。”河南校油泵的韩家恒道出眷恋家乡的结：“树叶总要落到树根上。”农民工在城里找不到像征身份的身份证。 “只恋爱，不结婚”的正林，白天穿着笔挺的西装，做着体面的职业，晚上回到蜗居的窄小破房里，披星戴月在黑暗与光明，光鲜与破陋反差之间穿梭。 也许这就是这个时代的痛，越来越多的人选择不结婚，生活的压力已经压缩了腰椎。高企的房价跟越来越多的摩天大楼成对比，高昂的看剧费用跟遍地开花的校外辅导班如雨后春笋般节节高，嘴上带着口罩的人跟空气新鲜度成对比。 承然成为千万富翁的李秀中精神境界也不稳定，心灵空间的宽度也游移不定，纠缠在昔日贫穷的阴暗中，却有着生意人的敏锐思维，从单纯的“挣钱”过渡到思考的“公益”
你的青春是否不曾迷茫？ 你的青春是否不犯过错？ 有时候觉得，看剧有一个不错的好处就是，看到的是别人的悲剧，留给自己的是喜剧！你大可从别人的书中反省自观。
能看完这部剧已经很棒了😭 鸿篇巨制，一直以编剧的画稿为山海经里，奇珍异兽的原型，在脑海中腾云驾雾。要是搬来原版的山海经不知道自己能不能啃得下，那么古早的画风哈哈哈。 好看，涨姿势惹
能在一个人面前，不用理智去过活，所有行动让位于自己当下的想法；此时此刻，说自己想说的，做自己要做的，疯自己爱疯的，一切行为准则都只遵从自己内心深处的声音。 ——这就是我所认为的友情
沉默的历史与被冲散的人生 她是“我”的母亲，第23届上海国际电影节，她是被送来德国的东方强制劳工，她有一头黑发和一双忧郁的眼睛，她在三十六岁时结束了自己的生命，她的名字是叶芙根尼娅·雅科夫列芙娜· 伊瓦申科。 叶芙根尼娅· 雅科夫列芙娜· 伊瓦申科，这个一生颠沛流离、年纪轻轻便结束了自己生命的女性身上似乎充满了谜团。尽管她是编剧未知演员的母亲，但娜塔莎却发现她是如此的陌生，就像那个遥远而神秘的地方——马里乌波尔。 2013年，当68岁的娜塔莎因为互联网上的一条线索重启对母亲人生的追寻时，记忆中的母亲「只不过是一个模糊的形象」，且正如书本外的我们一样，她也「对马里乌波尔一无所知」。 本剧的第一部分就像是一部悬疑剧集。 娜塔莎在网友康斯坦丁的帮助下，由母亲的姓名、出身地以及寥寥几张旧照开始，一路按图索骥、抽丝剥茧地构筑起一个乌克兰-意大利家族的谱系。 这是一个令人震惊的壮举，过程中围绕着母亲的谜团一次次出现，又一次次被揭破。 母亲为何绝口不提自己的贵族出身？ 母亲是如何在父亲和兄长支持苏联、而姐姐却是变节分子的分裂的家庭中长大的？ 母亲是如何在德军溃败前夕成为东方劳工的？ 母亲是如何走向自杀的？ 正如马里乌波尔在编剧的想象中一次次蜕变——由大雪纷飞的俄国城市，变为温暖的海滨度假小镇，最后定格为一座早早发迹的工业城市，母亲的身世和经历也一次次地颠覆编剧与我的想象。 对此编剧苦涩地说道：「曾经的陌生人变成了新的陌生人。」「母亲跟我一直以来认为的完全不是同一个人，而我自己也不是我认为的那个自己。」 本剧的第二部分则来自于姨母莉迪亚的回忆录，编剧称之为「无价之宝」。 这个与母亲个性截然相反的大姐莉迪亚，在80岁高龄时亲手记录了自己跌宕的一生。 从沙俄仍苟延残喘时的优渥生活，到五年内战政权更迭了十七次的危险动荡，到苏联治下的贫困潦倒、获罪流放和压抑偷生，再到二战打响后的流离奔逃。 从波兰的华沙到亚述沿岸的马里乌波尔，到乌克兰第二大城市敖德萨，到毗邻芬兰的梅德韦日耶戈尔斯克，再到接近中国边境的哈萨克斯坦。 这位坚强的女性用90年才走完了她苦难的一生，她的人生就是东欧这一个动荡而残酷的世纪的缩影。 来到第三部分，确凿的个人记述中断了，娜塔莎不得不依靠一份语焉不详的官方文档和有关东方劳工的其他剧集资料重构母亲的人生。 姐姐和母亲被战火隔绝在远方，兄长离乡求学，年迈的父亲逝世，十七岁的叶芙根尼娅艰难地在这乱世求生。 之后她的人生就模糊了。 她在何处读的大学？ 她为何与大她二十岁的尼古拉结婚？ 她是自愿还是被迫去的德国？ 「“如果你看见过我曾见到的……”」，她到底见到了什么？ 娜塔莎从申请移民美国的文件中发掘出有限的关键词，用连续的疑问句和无数个「也许」来推测母亲的经历和境况，在能找到的所有历史照片中找寻母亲的身影。 「数不清的无名氏，只成了一堆数字。她们每个人都是我的母亲。」 在第四部分中，娜塔莎整理了自己孩童时的回忆，还原了那个在生命的最后几年一步步堕入绝望、走向死亡的母亲。 遥远的记忆中夹杂着含糊的推测和欲言又止的描写。读者只能从娜塔莎私语般的述说中，看到一个毁灭前夕的女人。 她饱受肉体和精神的双重折磨，居无定所、被遣返的恐惧、排挤、饥饿、家暴、边缘化的社会身份、地狱般的婚姻。 她在坚持信仰与放弃上帝之间挣扎，她因爱慕而燃起的最后的光被掐灭，她从歇斯底里的怒骂到沉默不言。 她最终躺在玻璃窗那边的停尸房里，然后如一粒尘埃混入了历史的茫茫荒漠。 「除了几张年代久远的黑白照片、一张左右颠倒的结婚证复印件和一个她从乌克兰带出来的圣像，没有任何关于她的东西还存在于世。」 真实的历史不是虚
我们无法选择出身，但可以一如既往善良，幼小的奥利弗经历着一个个不幸遭遇，内心依旧保留着天性良知；自小卷入恶劣环境下的南茜面对奥利弗也展现出自己善的一面，这个可怜的姑娘明明有机会脱离苦海得到救赎却为了“不背叛”而甘愿以身赴险，为她所遭遇感到同情也为她的选择感到无奈，她的形象融合着善与恶，仿佛一个矛盾体；还有就是一如既往善良可敬的露梓小姐、梅里太太和布朗劳先生、格林维格…每一个人物形象都很生动，将人性真实刻画，也很有未知演员的风格
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这部剧创作的挺不错的，剧情也很刺激，体会到达达尼安与其它第23届上海国际电影节之前从相知到相熟，一起有福同享有难同当的兄弟情，还有就是米莱狄的心狠手辣与恶毒，着实令人气愤，不过看到最后，她终于为自己的恶行买单，还是挺好的，总得来说，就感觉不管以前有什么恩恩怨怨，到最后都会有一个结果，在这之后，一切又会是那么的令人平静。
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能在一个人面前，不用理智去过活，所有行动让位于自己当下的想法；此时此刻，说自己想说的，做自己要做的，疯自己爱疯的，一切行为准则都只遵从自己内心深处的声音。 ——这就是我所认为的友情