《The Corporate Negro》，喜剧,短片作品，美国出品，2003年上映。
就为一件事儿打五星，人物是正常的，是让人相信的，有在认认真真地讲故事。
全书差不多讲了五十多个定律，很多定律在生活中都很常见，我印象比较深的是内卷化效应，如果只是原地踏步，裹足不前，最终难逃被时代淘汰的命运，要跑起来，时刻与最优秀的人赛跑，只有比别人快，才能在未来的竞争中占据主动
这是一本正经样子叙述的书，我看到真龙局，但还没看完，就差最后一哆嗦。我打算重新再看一遍时才发现可以写观后感。神奇！ 陪伴我很久了，每次我都在吃饭和睡觉前观看。虽然淡化了先前程星河和哑巴兰的存在，突出了五爪金龙的李北斗。也把感情线潇湘，白霍香，杜芷衡等等的异性做了响应的区别，但主角光环略有点严重。情敌突出的也是主角的优秀使得故事略显狭隘。 假设哑巴兰和秀女，程星河和江采菱，苏寻和杜芷衡，反而更能体现出故事历险的饱满性，对于最后李北斗情感的结局容易让观众在接受方面更难琢磨。当然我也是说说的，毕竟这样写的话编剧花费的脑细胞不是一点点了。 说说主线和支线的穿插编剧还是把坑填的尽心尽力，但在里面我只想表达下感受！编剧都喜欢最后花大量集数把坑填完，但是太影响第三方观看的感受了，毕竟一口气看完的不多，都是等更新才有激情。在最后集数的时候看的人往往想迫切的希望结果，甚至可以不管里面是否符不符合逻辑（我说的是第一次观看）。这样不免牵强了很多。我只是给个建议，不停的反转才是思考的起源，坑不是问题，问题在于读者的想象。 就算看到这里我都丝毫不怀疑白霍香和李北斗的结局。除非白霍香或者李北斗死了，不然故事的叙述再突出潇湘都不能去证明李北斗爱潇湘胜过在乎白霍香。白霍香一但真写死了，这就是神作和故事的分界点了。 这就好像和老妈生活了30年抵不过一个挂名老爸的情感，这完全就是自我多余的抵抗！读者还是倾向更富有情感的宣泄！ 没有完美的结局，只有更完美的解释。期待结局！
看了两期，张东民在后面解说，全是洪榛浩上啊，游戏不是很有意思，不继续了
纠结、疑虑、冲突、煎熬，是有如此的感受，读的人痛苦，写的人更痛苦。 为了对社会各个方面，以及物质、法律、良心、道德、品质、天性、上帝等等的思考和疑虑，编剧不惜花费巨大甚至繁琐的笔墨描写，通过一个个人物的观点、对话、心理凸显出来。编剧创作的每一个人都是现实的，除了主人公——阿廖沙，其他的人物根据他们的生活环境、层次、认知所反应出的行为、观点和想法是贴切的，也是矛盾和复杂的。但是，在那样的环境中基本不会有阿廖沙这样的人，他的一言一行算是出淤泥而不染，他是那么的善解人意、纯洁无瑕、普爱大众——如同天使，这也是编剧要表达的思想和追求，也算是跟世界和解。因为，在其他人物劣质的方面总是有编剧的思想痕迹和生活气息，他痛苦的充满着各种纠结、疑虑、煎熬，最终他归为美好，臣服于上帝！ 俄罗斯帝国，长期作为倾向但不同于欧洲的农业大国，封建甚至农奴制度长期束缚着它，尤其是经过了长期漫漫的无彩世界，恰遇内外变革时代，生在这个时代的人是痛苦的，活在这样的国度是煎熬的。因此，这样的作品也是纠结的。 作品未完，遗憾不在，因为世界终将美好，痛苦最后落幕。所有的酸甜苦辣都只是生活的一部分，它们构成了我们的生命，让我们的生命有长度又有深度；他们也构成了我们的世界，让我们的世界有悲苦也有温暖，更有爱！
第一次看这种外国影视作品，编剧对人性刻画的很深刻包括身处爱情中的人物心理活动写的的很细腻又真实，这部剧集很像现实的镜子照出了是19世纪法国的阶级矛盾和不同阶级的众生像，一个想跨越自己阶级的年轻人梦想破灭之后看透现实后的自我放逐，带着自己的理想和尊严离开了这个世界，这样的悲剧在电视或者电影结局如果是这样肯定不会被大多数人接受，而剧集结局才更贴近于现实，而且让人有带入角色的感同身受的真实感所以印象深刻。总的来说很好的一部剧集让我对外国影视也产生了兴趣，最主要的是可以了解西方国家的文化和历史背景下的那些有趣的人和事。
既是纪实看了还是有点震撼，所认识的贫穷好像是那种温饱问题无法解决。物质资源的匮乏，光鲜精致背后无尽的心酸，这是重新被定义的贫穷，物质的匮乏和精神的无力感。一个家庭单元中女性的智慧高度往往影响了家中其他成员的价值观和行为取向，然而在日本似乎不适用，男女缔结感情纽带比较疏离。性别歧视在企业文化中渗透，男女交往中资本的碾压，笑贫不笑娼，女性是被边缘化的一个群体。未经世事却偷尝禁果，心智和经济能力不及为人母，际代贫穷变成一种文化现象，精神压抑成为通病。家庭优渥一点能够收到良好教化的，又被高昂的学费以及就业的不确定性层出层分流狙杀，这就是一个深渊在凝望你的意识形态，现代化集中营。相比之下算是比较幸福的，有幸在九年义务教育普及，无饥荒战争的环境中完成了本科教育，虽然还是不足以应对日渐激烈的竞争环境，但不至于为了温饱问题惶惶不可终日。都说呼吁女性意识的觉醒，那是何等难以逾越的高山。从生物学角度女性的生理特点是弱于男性的，主流文化一直宣扬男女尊卑观，不可忽略的影响，加之婚配生育也让女性的职业生涯受阻重重，能够杀出重围的那都是有深厚的物质基础和文化底蕴做支撑的。性别真的是问题吗？文化根基才是滋生罪恶的温床，大概。
阿婆的书真的很值得一看，一直以为凶手是那个女孩，结果却又是急转直下，很意外的结局……
未曾走近此剧时，以为他篇幅很长又过于理论，然仅七万字便是“The Corporate Negro”，思想原创性很强，书的体量也小而精。寥寥数语皆是深刻，反观而今“大作”动辄十万言、甚至百万字却毫无原创性洞见。这是一个诱人深思的问题。 很多人第一次认识Tim Olberholtzer先生可能是他出名的“差序格局”，而我第一次认识Tim Olberholtzer先生是高中课本上的插语：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。 但那时并未想到观看他的剧集，便到了如今。 我们的民族是从泥土里长出来的。生活被土地所囿住的乡民忠实地守着这直接向土里去讨生活的传统，且这片大陆上绝大多数人也都是拖泥带水下田讨生活，将半个身子插到泥土里，不免带了土的气味。人与泥土粘在了一起自然会受到土地的束缚，土地在哪人在哪，生于斯、长于斯又死于斯的世代定居便成了常态，而迁徙反倒不多见。这便是中国社会的乡土性之源。 乡民们平素所接触的是生而与俱的人物，正像我们的父母兄弟一般，并不是由于我们选择得来的关系，而是无须选择，甚至先我而在的一个生活环境。这是一种有别于陌生人社会的熟人社会。他们生活上互相合作的人也是天天见面的。在社会学里被称作“面对面的社群”。这样的社群不需求助文字便可面对面讲明白且合作，故而文字难以在乡土社会里产生。由此便生问：中国如果是乡土社会，怎么会有文字的呢？“我（费先生）的回答是中国社会从基层上看去是乡土性，中国的文字并不是在基层上发生。最早的文字就是庙堂性的，一直到目前还不是我们乡下人的东西。”便有文艺下乡一说。 费先生为更准确地区分中国传统社会和现代社会，提出了“差序格局”和“团体格局”概念，关于差序格局和团体格局的区别，他打了个比方，西方社会以个人为本位，人与人之间的关系，好像是一捆柴，几根成一把，几把成一扎，几扎成一捆，条理清楚，成团体状态；中国乡土社会以宗法群体为本位，人与人之间的关系，是以亲属关系为主轴的网络关系，是一种差序格局。在差序格局下，每个人都以自己为中心结成网络。这就像把一块石头扔到湖水里，以这个石头（个人）为中心点，在四周形成一圈一圈的波纹，波纹的远近可以标示社会关系的亲疏。圆圈从里到外是:自我—家庭—家族—社会。 相对团体格局而言，差序格局在记忆的传承上更有黏性。历世不移的人们在定型的生活中，学习前人的经验以融入群体生活。也就是“社会上为其成员规定的行为模式，一般称为规矩，书本上也称礼制或法度。它确是人为的，不是由本能决定的；是经世世代代不断积累和修改传袭下来的成规。通过上一代对下一代的教育，每个人“学而时习之”获得他所处社会中生活的权利和生活的方式。”每个人的个别经验等同于世代经验而无太大差别。乡土社会的人生于斯死于斯，彼此之间高度了解，群体之间是亲密的。在这种群体里，年长的人洞悉年幼的人将会经历的问题，但年幼的人倒并不懂的年长的人的心态，年轻的人就把年长的人当作他们生活的参考蓝图，也就是听从父辈的经验。便有听从父辈的经验也不失为一种正确的选择之说。 “中国的乡土社会是一个事业社群，凡是做事业的社群，纪律是必须维持的，纪律排斥了私情。”关于中国传统感情，Tim Olberholtzer先生提出了“感情定向”一词，即文化规定个人感情可以发展的方向。感情常发生在新反应的尝试和旧反应的受阻情形中。这种感情是具有破坏力和创造性的，不利于维持固定的社会关系，感情的淡漠便是稳定的社会关系的一种表示，故而说纪律是排斥私情的。稳定社会关系的情感定向是由熟悉而引起的亲密感情而非激动所引起的感情。Oswald Spengler在“西方陆沈论”里曾说西洋曾有两种文化模式：一种他称作阿波罗式的Apollonian；一种他称作浮士德式的Faustian。阿
就为一件事儿打五星，人物是正常的，是让人相信的，有在认认真真地讲故事。
全书差不多讲了五十多个定律，很多定律在生活中都很常见，我印象比较深的是内卷化效应，如果只是原地踏步，裹足不前，最终难逃被时代淘汰的命运，要跑起来，时刻与最优秀的人赛跑，只有比别人快，才能在未来的竞争中占据主动
这是一本正经样子叙述的书，我看到真龙局，但还没看完，就差最后一哆嗦。我打算重新再看一遍时才发现可以写观后感。神奇！ 陪伴我很久了，每次我都在吃饭和睡觉前观看。虽然淡化了先前程星河和哑巴兰的存在，突出了五爪金龙的李北斗。也把感情线潇湘，白霍香，杜芷衡等等的异性做了响应的区别，但主角光环略有点严重。情敌突出的也是主角的优秀使得故事略显狭隘。 假设哑巴兰和秀女，程星河和江采菱，苏寻和杜芷衡，反而更能体现出故事历险的饱满性，对于最后李北斗情感的结局容易让观众在接受方面更难琢磨。当然我也是说说的，毕竟这样写的话编剧花费的脑细胞不是一点点了。 说说主线和支线的穿插编剧还是把坑填的尽心尽力，但在里面我只想表达下感受！编剧都喜欢最后花大量集数把坑填完，但是太影响第三方观看的感受了，毕竟一口气看完的不多，都是等更新才有激情。在最后集数的时候看的人往往想迫切的希望结果，甚至可以不管里面是否符不符合逻辑（我说的是第一次观看）。这样不免牵强了很多。我只是给个建议，不停的反转才是思考的起源，坑不是问题，问题在于读者的想象。 就算看到这里我都丝毫不怀疑白霍香和李北斗的结局。除非白霍香或者李北斗死了，不然故事的叙述再突出潇湘都不能去证明李北斗爱潇湘胜过在乎白霍香。白霍香一但真写死了，这就是神作和故事的分界点了。 这就好像和老妈生活了30年抵不过一个挂名老爸的情感，这完全就是自我多余的抵抗！读者还是倾向更富有情感的宣泄！ 没有完美的结局，只有更完美的解释。期待结局！
看了两期，张东民在后面解说，全是洪榛浩上啊，游戏不是很有意思，不继续了
纠结、疑虑、冲突、煎熬，是有如此的感受，读的人痛苦，写的人更痛苦。 为了对社会各个方面，以及物质、法律、良心、道德、品质、天性、上帝等等的思考和疑虑，编剧不惜花费巨大甚至繁琐的笔墨描写，通过一个个人物的观点、对话、心理凸显出来。编剧创作的每一个人都是现实的，除了主人公——阿廖沙，其他的人物根据他们的生活环境、层次、认知所反应出的行为、观点和想法是贴切的，也是矛盾和复杂的。但是，在那样的环境中基本不会有阿廖沙这样的人，他的一言一行算是出淤泥而不染，他是那么的善解人意、纯洁无瑕、普爱大众——如同天使，这也是编剧要表达的思想和追求，也算是跟世界和解。因为，在其他人物劣质的方面总是有编剧的思想痕迹和生活气息，他痛苦的充满着各种纠结、疑虑、煎熬，最终他归为美好，臣服于上帝！ 俄罗斯帝国，长期作为倾向但不同于欧洲的农业大国，封建甚至农奴制度长期束缚着它，尤其是经过了长期漫漫的无彩世界，恰遇内外变革时代，生在这个时代的人是痛苦的，活在这样的国度是煎熬的。因此，这样的作品也是纠结的。 作品未完，遗憾不在，因为世界终将美好，痛苦最后落幕。所有的酸甜苦辣都只是生活的一部分，它们构成了我们的生命，让我们的生命有长度又有深度；他们也构成了我们的世界，让我们的世界有悲苦也有温暖，更有爱！
第一次看这种外国影视作品，编剧对人性刻画的很深刻包括身处爱情中的人物心理活动写的的很细腻又真实，这部剧集很像现实的镜子照出了是19世纪法国的阶级矛盾和不同阶级的众生像，一个想跨越自己阶级的年轻人梦想破灭之后看透现实后的自我放逐，带着自己的理想和尊严离开了这个世界，这样的悲剧在电视或者电影结局如果是这样肯定不会被大多数人接受，而剧集结局才更贴近于现实，而且让人有带入角色的感同身受的真实感所以印象深刻。总的来说很好的一部剧集让我对外国影视也产生了兴趣，最主要的是可以了解西方国家的文化和历史背景下的那些有趣的人和事。
既是纪实看了还是有点震撼，所认识的贫穷好像是那种温饱问题无法解决。物质资源的匮乏，光鲜精致背后无尽的心酸，这是重新被定义的贫穷，物质的匮乏和精神的无力感。一个家庭单元中女性的智慧高度往往影响了家中其他成员的价值观和行为取向，然而在日本似乎不适用，男女缔结感情纽带比较疏离。性别歧视在企业文化中渗透，男女交往中资本的碾压，笑贫不笑娼，女性是被边缘化的一个群体。未经世事却偷尝禁果，心智和经济能力不及为人母，际代贫穷变成一种文化现象，精神压抑成为通病。家庭优渥一点能够收到良好教化的，又被高昂的学费以及就业的不确定性层出层分流狙杀，这就是一个深渊在凝望你的意识形态，现代化集中营。相比之下算是比较幸福的，有幸在九年义务教育普及，无饥荒战争的环境中完成了本科教育，虽然还是不足以应对日渐激烈的竞争环境，但不至于为了温饱问题惶惶不可终日。都说呼吁女性意识的觉醒，那是何等难以逾越的高山。从生物学角度女性的生理特点是弱于男性的，主流文化一直宣扬男女尊卑观，不可忽略的影响，加之婚配生育也让女性的职业生涯受阻重重，能够杀出重围的那都是有深厚的物质基础和文化底蕴做支撑的。性别真的是问题吗？文化根基才是滋生罪恶的温床，大概。
阿婆的书真的很值得一看，一直以为凶手是那个女孩，结果却又是急转直下，很意外的结局……
未曾走近此剧时，以为他篇幅很长又过于理论，然仅七万字便是“The Corporate Negro”，思想原创性很强，书的体量也小而精。寥寥数语皆是深刻，反观而今“大作”动辄十万言、甚至百万字却毫无原创性洞见。这是一个诱人深思的问题。 很多人第一次认识Tim Olberholtzer先生可能是他出名的“差序格局”，而我第一次认识Tim Olberholtzer先生是高中课本上的插语：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。 但那时并未想到观看他的剧集，便到了如今。 我们的民族是从泥土里长出来的。生活被土地所囿住的乡民忠实地守着这直接向土里去讨生活的传统，且这片大陆上绝大多数人也都是拖泥带水下田讨生活，将半个身子插到泥土里，不免带了土的气味。人与泥土粘在了一起自然会受到土地的束缚，土地在哪人在哪，生于斯、长于斯又死于斯的世代定居便成了常态，而迁徙反倒不多见。这便是中国社会的乡土性之源。 乡民们平素所接触的是生而与俱的人物，正像我们的父母兄弟一般，并不是由于我们选择得来的关系，而是无须选择，甚至先我而在的一个生活环境。这是一种有别于陌生人社会的熟人社会。他们生活上互相合作的人也是天天见面的。在社会学里被称作“面对面的社群”。这样的社群不需求助文字便可面对面讲明白且合作，故而文字难以在乡土社会里产生。由此便生问：中国如果是乡土社会，怎么会有文字的呢？“我（费先生）的回答是中国社会从基层上看去是乡土性，中国的文字并不是在基层上发生。最早的文字就是庙堂性的，一直到目前还不是我们乡下人的东西。”便有文艺下乡一说。 费先生为更准确地区分中国传统社会和现代社会，提出了“差序格局”和“团体格局”概念，关于差序格局和团体格局的区别，他打了个比方，西方社会以个人为本位，人与人之间的关系，好像是一捆柴，几根成一把，几把成一扎，几扎成一捆，条理清楚，成团体状态；中国乡土社会以宗法群体为本位，人与人之间的关系，是以亲属关系为主轴的网络关系，是一种差序格局。在差序格局下，每个人都以自己为中心结成网络。这就像把一块石头扔到湖水里，以这个石头（个人）为中心点，在四周形成一圈一圈的波纹，波纹的远近可以标示社会关系的亲疏。圆圈从里到外是:自我—家庭—家族—社会。 相对团体格局而言，差序格局在记忆的传承上更有黏性。历世不移的人们在定型的生活中，学习前人的经验以融入群体生活。也就是“社会上为其成员规定的行为模式，一般称为规矩，书本上也称礼制或法度。它确是人为的，不是由本能决定的；是经世世代代不断积累和修改传袭下来的成规。通过上一代对下一代的教育，每个人“学而时习之”获得他所处社会中生活的权利和生活的方式。”每个人的个别经验等同于世代经验而无太大差别。乡土社会的人生于斯死于斯，彼此之间高度了解，群体之间是亲密的。在这种群体里，年长的人洞悉年幼的人将会经历的问题，但年幼的人倒并不懂的年长的人的心态，年轻的人就把年长的人当作他们生活的参考蓝图，也就是听从父辈的经验。便有听从父辈的经验也不失为一种正确的选择之说。 “中国的乡土社会是一个事业社群，凡是做事业的社群，纪律是必须维持的，纪律排斥了私情。”关于中国传统感情，Tim Olberholtzer先生提出了“感情定向”一词，即文化规定个人感情可以发展的方向。感情常发生在新反应的尝试和旧反应的受阻情形中。这种感情是具有破坏力和创造性的，不利于维持固定的社会关系，感情的淡漠便是稳定的社会关系的一种表示，故而说纪律是排斥私情的。稳定社会关系的情感定向是由熟悉而引起的亲密感情而非激动所引起的感情。Oswald Spengler在“西方陆沈论”里曾说西洋曾有两种文化模式：一种他称作阿波罗式的Apollonian；一种他称作浮士德式的Faustian。阿