Radiopetti, the story of a man lost in another world, a world of the past, brought alive to his ears
这是一部虚构类剧集作品，但是却是极费脑力的那种，基本你只能透过编剧提供的视角看到她想让你看到的，猜测她想表达的。找一个观感差不多的比喻：就是一部手摇式摄影机拍出来的“一镜到底”式的影片，人物带着他们的情感和故事陆续而目不暇接地出现在编剧的视角之下，自然而然（事无巨细）地展开，然后镜头后面似乎导演（编剧）是不曾存在过的。而且由于这部剧集的时间性，又有种胶片电影投射在银幕上时，是微微晃动，且斑驳的。至于解读，好像可以从各种各样的角度来看，又由于编剧的性别，说这部剧集带有浓厚的女性色彩，亦不为过。
从本剧中让我更深入的了解钱学森，从此以后对于钱学森的认识不再局限于历史课本上的寥寥数语。
从《收音机Radio Set》的跨洋情谊，到《收音机Radio Set》的关怀与宽慰，似乎总是偏爱书信体一些。意识追随着主人公的文字推动着情节不断地往前绵延，很容易进到一种投入和忘我的境界。 初恋写的是失而复得，是互相救赎和重新看见，是对年少时分离遗憾的弥补和霸凌留下创伤的治愈，是用文字的脉脉温情对身心双重pstd一点点的逐渐消解。缓慢安静的笔调让人仿佛在鹅卵石铺就的溪流岸边小径行走，透过可能的浮萍和幽草去凝望属于两位主人公的逐渐清晰的记忆，也凝望涓涓细流融入悲伤之海。我看见了无微不至的体谅： “就写到这里。我不需要你的读后感。看过了即可。” 这足以卸下对方沉重的回复迫切感和责任感。 我也看见了直白和质朴： “我们来相互鼓鼓劲。” 更多的是如钢琴曲般流动中的舒缓与安静： “今日无事，照旧平安。” “早晚凉意已生。顺致君安。” 所有的光都终汇成河，“你流向我，我流向你”，开头和结尾，初遇和重逢，只有两人共同借过的书本和“村滨购物中心”，这些共同记忆一同构成了一种庞大的diad般的回声。 爱是相互看见，也是相互拯救。 “那时我已经明白，今后我再也不会遇到这么喜欢的人了。今后无论有什么样的邂逅，什么样的别离，无论我怎么长生，这种事，一生只有一次。我就是这么喜欢你。” 虽是令人感慨，结局倒也不觉遗憾。 其实在初恋篇和不伦篇二者之间，我偏爱后者。关于误解，臆测，背叛，决绝。如果初恋篇是首尾呼应，无论是追剧还是信件里的措辞，就好像坐摩天轮，坐了一圈还能回到原点，哪怕再激烈一些，中途经历一些变故和波折，也不过海盗船而已，总归会有归复原点的宁静时刻；而不伦篇就是不断提速、愈演愈烈以至于中途脱轨的云霄飞车，然后坠毁和崩塌。 就像史子本人最开始的留言，看似是平铺直叙，却往往停留在一半，是引发追问的导火索。而后是平地惊雷，再后是狂风骤雨，一发不可收拾。 高潮时分它向着读者心脏射向一颗子弹，突然砰的一声枪响，胸口绽开了一朵红莲，却不是一时的撕心裂肺，而是一种持续的钝痛，哪怕结尾史子的信也无可治愈和缓和这样的压抑，更多“配角”的装点使其悲凄远比死亡本身更深邃，被地铁炸死的小女孩和手持卡拉什尼科夫的少年，还有乌龙茶阿姨，那些鲜活生命的故事，是否能像初恋篇中所提，如同河流般沟通和连接在一起。大抵就是坂田裕二入门三分地描摹出了人性复杂的两面和潜藏的弱点，让我难以品尝出“和痛苦相当的喜悦”。 爱对玉埜广志和三琦明希而言是陪伴吧。是“我想和你站在一起，做你的力量。”就像舒婷的“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”共同抵御心头或者现实的霜露风雨，好在他们还来得及。 对田中史子而言，爱是什么呢？那如同深渊冰窖般的绝望啊，怎么能容纳下爱意和原谅。却似乎又有什么，连死亡都无可阻隔。
若怀大地母亲恩 母性皆是空行母 若了万法之实相 自如不灭金刚体 🙏🙏🙏🙏🙏😄
the man is noe made for defeat. a man can be destroyed but not defeated
一方面这部剧鼓励父母承认自己的错误，不要放大自己的错误给孩子造成的影响，而是想办法解决和孩子之间的问题； 另一方面主要是希望父母可以和孩子互相尊重，多关注孩子的感受，而不是在意孩子的行为，要换位思考孩子的想法，不给孩子贴标签。
这是一部虚构类剧集作品，但是却是极费脑力的那种，基本你只能透过编剧提供的视角看到她想让你看到的，猜测她想表达的。找一个观感差不多的比喻：就是一部手摇式摄影机拍出来的“一镜到底”式的影片，人物带着他们的情感和故事陆续而目不暇接地出现在编剧的视角之下，自然而然（事无巨细）地展开，然后镜头后面似乎导演（编剧）是不曾存在过的。而且由于这部剧集的时间性，又有种胶片电影投射在银幕上时，是微微晃动，且斑驳的。至于解读，好像可以从各种各样的角度来看，又由于编剧的性别，说这部剧集带有浓厚的女性色彩，亦不为过。
从本剧中让我更深入的了解钱学森，从此以后对于钱学森的认识不再局限于历史课本上的寥寥数语。
从《收音机Radio Set》的跨洋情谊，到《收音机Radio Set》的关怀与宽慰，似乎总是偏爱书信体一些。意识追随着主人公的文字推动着情节不断地往前绵延，很容易进到一种投入和忘我的境界。 初恋写的是失而复得，是互相救赎和重新看见，是对年少时分离遗憾的弥补和霸凌留下创伤的治愈，是用文字的脉脉温情对身心双重pstd一点点的逐渐消解。缓慢安静的笔调让人仿佛在鹅卵石铺就的溪流岸边小径行走，透过可能的浮萍和幽草去凝望属于两位主人公的逐渐清晰的记忆，也凝望涓涓细流融入悲伤之海。我看见了无微不至的体谅： “就写到这里。我不需要你的读后感。看过了即可。” 这足以卸下对方沉重的回复迫切感和责任感。 我也看见了直白和质朴： “我们来相互鼓鼓劲。” 更多的是如钢琴曲般流动中的舒缓与安静： “今日无事，照旧平安。” “早晚凉意已生。顺致君安。” 所有的光都终汇成河，“你流向我，我流向你”，开头和结尾，初遇和重逢，只有两人共同借过的书本和“村滨购物中心”，这些共同记忆一同构成了一种庞大的diad般的回声。 爱是相互看见，也是相互拯救。 “那时我已经明白，今后我再也不会遇到这么喜欢的人了。今后无论有什么样的邂逅，什么样的别离，无论我怎么长生，这种事，一生只有一次。我就是这么喜欢你。” 虽是令人感慨，结局倒也不觉遗憾。 其实在初恋篇和不伦篇二者之间，我偏爱后者。关于误解，臆测，背叛，决绝。如果初恋篇是首尾呼应，无论是追剧还是信件里的措辞，就好像坐摩天轮，坐了一圈还能回到原点，哪怕再激烈一些，中途经历一些变故和波折，也不过海盗船而已，总归会有归复原点的宁静时刻；而不伦篇就是不断提速、愈演愈烈以至于中途脱轨的云霄飞车，然后坠毁和崩塌。 就像史子本人最开始的留言，看似是平铺直叙，却往往停留在一半，是引发追问的导火索。而后是平地惊雷，再后是狂风骤雨，一发不可收拾。 高潮时分它向着读者心脏射向一颗子弹，突然砰的一声枪响，胸口绽开了一朵红莲，却不是一时的撕心裂肺，而是一种持续的钝痛，哪怕结尾史子的信也无可治愈和缓和这样的压抑，更多“配角”的装点使其悲凄远比死亡本身更深邃，被地铁炸死的小女孩和手持卡拉什尼科夫的少年，还有乌龙茶阿姨，那些鲜活生命的故事，是否能像初恋篇中所提，如同河流般沟通和连接在一起。大抵就是坂田裕二入门三分地描摹出了人性复杂的两面和潜藏的弱点，让我难以品尝出“和痛苦相当的喜悦”。 爱对玉埜广志和三琦明希而言是陪伴吧。是“我想和你站在一起，做你的力量。”就像舒婷的“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”共同抵御心头或者现实的霜露风雨，好在他们还来得及。 对田中史子而言，爱是什么呢？那如同深渊冰窖般的绝望啊，怎么能容纳下爱意和原谅。却似乎又有什么，连死亡都无可阻隔。
若怀大地母亲恩 母性皆是空行母 若了万法之实相 自如不灭金刚体 🙏🙏🙏🙏🙏😄
the man is noe made for defeat. a man can be destroyed but not defeated
一方面这部剧鼓励父母承认自己的错误，不要放大自己的错误给孩子造成的影响，而是想办法解决和孩子之间的问题； 另一方面主要是希望父母可以和孩子互相尊重，多关注孩子的感受，而不是在意孩子的行为，要换位思考孩子的想法，不给孩子贴标签。