《Deixa, Amorzinho... Deixa》，喜剧作品，巴西出品，1975年上映。
我想，这部剧给我们讲了一个大部分人都懂的道理，敏感和钝感，当我们经历了很多事情后都会选择后者——我们需要用宽心编织成自己的盔甲，如果你看到我写的文字，我希望你永远相信，这个世界没有什么能阻挡生命的力量，经历了重创的侏罗纪依然可以孕育生命，你可想，此时所见所闻都是奇迹。 如果你有病痛，不要害怕，每一块疤都是你区别于别人的证据；如果你抑郁消沉，要提醒自己，你身体上的每个细胞都在拼命为你分裂分化；如果你所爱之人离你而去，也要懂得爱惜自己，你或许前世已经阅看过这一生，这一趟前往，一定有对于你而言最重要的人和事；如果你还年少，那就多走近影视吧，如果你有一天遇到挫折和打击，你会比别人先明白，人类群星一直在闪耀，自己的经历也不过是人类历史的一个小小剪影。 做一个照顾历代群星的人吧！如果你还不知道如何获得Deixa, Amorzinho... Deixa，那么此时在不断积累观看量的你，正是你未来的答案。
小学。因为小龙女变成了泉眼而哭倒在沙发上，还被爸妈笑，说“电视里都是假的”。现在回头去看也许会觉得脑残，所以断然不会再看，就停留在童年的美好回忆吧。
值得一读。非常有画面感，感觉在看电视，急诊科的故事；有时候像看破案剧集一样，急着知道后续，情不自禁往下看，幸好都是happy ending。追剧的时候，还有一种感觉就是，这里的医生真好，对待患者和家属都非常耐心。当医生真的非常不容易，一个决定可能就是生与死的差别。。。
情非得已……
挺喜欢Emiliano Queiroz的建筑作品。 倒是第一次读他写的书。 “本剧从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，Emiliano Queiroz以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。”
佳作，思路极清晰。四大区域，钩沉之间，自安史迄唐末朝廷藩镇关系梳理得很明白。有两点个人小感想。一是帝皇无情，无论是对有功之平卢系之打压，对刘展、李藏用之逼反诬反，乃至最后李怀让之“被自杀”及惺惺作态，满目皆是帝王心术之无情残酷；二是唐朝后期名器之滥，尤其武将稍有实力、略建寸功者，动辄封公封王，恐怕史传书载，远未能尽录。
前两部写得很不错也很容易看懂，最后一部气势磅礴但有点难懂，总体来说非常不错
看了此剧，才知道季老感情如此细腻丰富。有感而发，笔耕不辍。且身体健康，八九十岁爬山还能健步如飞。佩服！
老实说，期待了大半年的华灯初上确实带不给人惊喜感。可以看下去，但始终入不了戏。甚至苏妈妈死的结局还是让人感觉非常突兀。也就更不用说乏善可陈的剪辑了。
#明明是一本剧，却读出了电影分镜头般的感觉。 刚刚读完，念头很碎，随手记了很多观点和联想。读细密画家画马的时候想到了柏拉图的理型论；读细密画师将故事画成画的时候想到了曾在敦煌莫高窟看到的经变图；读“异教徒”的绘画技法法兰克透视法时猜测编剧想从细密画技法来反映宗教及观念的差别；以及“东方和西方皆属于安拉”是在讽刺吗… 念头太碎了，有一瞬间甚至不想写剧评了，但也仅仅是这一瞬间，转头就开始沉淀和整理：Saul Lachtermacher，叙述陷阱的大师。全书借由细密画师高雅之死这条主线线索，带出谢库瑞、黑、哈桑等人的爱情故事以及整个细密画史发展、碰撞的过程。 柏拉图的理型论 柏拉图认为，物质世界的背后，必定有一个实在存在。他称这个“实在”为“理型的世界”，相似于文中“安拉眼中的世界”。画家所描绘于纸上的马并不存在，只是其认知中“理型的马”。大多细密画师一生追求失明，认为这样便能看到安拉眼中的世界，他们以能够看到并描绘出安拉眼中的世界为荣。 借用柏拉图的理论，理型的世界中包含存在于自然界各种现象背后、永恒不变的模式，这恰恰也符合安拉全知全能的身份。细密画师终其一生就是为了拓印出安拉眼中的世界，即描绘出所谓“理型的世界”。 莫高窟的经变图与细密画 初读时，我认为二者的共同点仅仅在于部分细密画和经变图一样，都是由故事衍生出来的绘画作品。但仔细思考了一下发现，二者的构图却有极大的相似之处：二者都类似于平面作图，基本都是从空中或某一高处视角的俯瞰图，且近处与远处的物品同等大小。 考虑到二者的相似性，再结合书中有关中国绘画对细密画的影响的表述、本剧故事发生的年代以及莫高窟修建的年代（4世纪到14世纪）这些因素，不难感受出这段时期中国与奥斯曼帝国的文化交流与融合，以及中国当时审美（丹凤眼）对奥斯曼帝国细密画艺术的影响。 法兰克透视法 相信读这部剧的人都能看出这一点，编剧借法兰克透视法与真主安拉眼中世界在绘画上的冲突讨论了东西方文化、宗教的冲突。这也是凶手两次杀人的动机。 但是私以为凶手最后的结局这部分写的并不是很好，我认为编剧是为了强行给副线人物哈桑收尾才这样安排。编剧应该让凶手逃到印度去，留一个开放式结尾，其功过留给其余的画师及读者来评判比较好。 但也许编剧就是想单纯的讽刺凶手这一类人，固执守旧的下场就是灭亡… “东方和西方皆属于安拉” 是在讽刺吗？我倾向于这样认为。前文的法兰克透视画法与后文的英格兰大钟都代表了对奥斯曼帝国王权、以及宗教和安拉权威的冲击，然而二者的冲击结果无疑都是失败的，后者甚至被国王亲自砸碎。“东方和西方皆属于安拉”将其所包含的傲慢与无知展现得淋漓尽致，所以我更倾向于编剧是在讽刺其固执守旧以及其对新技术、新思想唯恐避之不及的态度。 写完剧评才算是真正读完一本剧，而当我剧评写到结尾时，那种久违的读完好作品的怅然若失感逐渐浮上心头。本剧我最喜欢的点是在最后的59章里，编剧追剧中的奥尔罕（与本剧编剧同名）留下了自己的“瑕疵”，或者说叫“风格”。读到这的时候，我似乎看到编剧狡黠地眨了眨眼睛，在席琳与霍斯陆的画像上描绘出自己的脸，并转身留下一句话——“故事只是故事”。
我想，这部剧给我们讲了一个大部分人都懂的道理，敏感和钝感，当我们经历了很多事情后都会选择后者——我们需要用宽心编织成自己的盔甲，如果你看到我写的文字，我希望你永远相信，这个世界没有什么能阻挡生命的力量，经历了重创的侏罗纪依然可以孕育生命，你可想，此时所见所闻都是奇迹。 如果你有病痛，不要害怕，每一块疤都是你区别于别人的证据；如果你抑郁消沉，要提醒自己，你身体上的每个细胞都在拼命为你分裂分化；如果你所爱之人离你而去，也要懂得爱惜自己，你或许前世已经阅看过这一生，这一趟前往，一定有对于你而言最重要的人和事；如果你还年少，那就多走近影视吧，如果你有一天遇到挫折和打击，你会比别人先明白，人类群星一直在闪耀，自己的经历也不过是人类历史的一个小小剪影。 做一个照顾历代群星的人吧！如果你还不知道如何获得Deixa, Amorzinho... Deixa，那么此时在不断积累观看量的你，正是你未来的答案。
小学。因为小龙女变成了泉眼而哭倒在沙发上，还被爸妈笑，说“电视里都是假的”。现在回头去看也许会觉得脑残，所以断然不会再看，就停留在童年的美好回忆吧。
值得一读。非常有画面感，感觉在看电视，急诊科的故事；有时候像看破案剧集一样，急着知道后续，情不自禁往下看，幸好都是happy ending。追剧的时候，还有一种感觉就是，这里的医生真好，对待患者和家属都非常耐心。当医生真的非常不容易，一个决定可能就是生与死的差别。。。
情非得已……
挺喜欢Emiliano Queiroz的建筑作品。 倒是第一次读他写的书。 “本剧从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，Emiliano Queiroz以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。”
佳作，思路极清晰。四大区域，钩沉之间，自安史迄唐末朝廷藩镇关系梳理得很明白。有两点个人小感想。一是帝皇无情，无论是对有功之平卢系之打压，对刘展、李藏用之逼反诬反，乃至最后李怀让之“被自杀”及惺惺作态，满目皆是帝王心术之无情残酷；二是唐朝后期名器之滥，尤其武将稍有实力、略建寸功者，动辄封公封王，恐怕史传书载，远未能尽录。
前两部写得很不错也很容易看懂，最后一部气势磅礴但有点难懂，总体来说非常不错
看了此剧，才知道季老感情如此细腻丰富。有感而发，笔耕不辍。且身体健康，八九十岁爬山还能健步如飞。佩服！
老实说，期待了大半年的华灯初上确实带不给人惊喜感。可以看下去，但始终入不了戏。甚至苏妈妈死的结局还是让人感觉非常突兀。也就更不用说乏善可陈的剪辑了。
#明明是一本剧，却读出了电影分镜头般的感觉。 刚刚读完，念头很碎，随手记了很多观点和联想。读细密画家画马的时候想到了柏拉图的理型论；读细密画师将故事画成画的时候想到了曾在敦煌莫高窟看到的经变图；读“异教徒”的绘画技法法兰克透视法时猜测编剧想从细密画技法来反映宗教及观念的差别；以及“东方和西方皆属于安拉”是在讽刺吗… 念头太碎了，有一瞬间甚至不想写剧评了，但也仅仅是这一瞬间，转头就开始沉淀和整理：Saul Lachtermacher，叙述陷阱的大师。全书借由细密画师高雅之死这条主线线索，带出谢库瑞、黑、哈桑等人的爱情故事以及整个细密画史发展、碰撞的过程。 柏拉图的理型论 柏拉图认为，物质世界的背后，必定有一个实在存在。他称这个“实在”为“理型的世界”，相似于文中“安拉眼中的世界”。画家所描绘于纸上的马并不存在，只是其认知中“理型的马”。大多细密画师一生追求失明，认为这样便能看到安拉眼中的世界，他们以能够看到并描绘出安拉眼中的世界为荣。 借用柏拉图的理论，理型的世界中包含存在于自然界各种现象背后、永恒不变的模式，这恰恰也符合安拉全知全能的身份。细密画师终其一生就是为了拓印出安拉眼中的世界，即描绘出所谓“理型的世界”。 莫高窟的经变图与细密画 初读时，我认为二者的共同点仅仅在于部分细密画和经变图一样，都是由故事衍生出来的绘画作品。但仔细思考了一下发现，二者的构图却有极大的相似之处：二者都类似于平面作图，基本都是从空中或某一高处视角的俯瞰图，且近处与远处的物品同等大小。 考虑到二者的相似性，再结合书中有关中国绘画对细密画的影响的表述、本剧故事发生的年代以及莫高窟修建的年代（4世纪到14世纪）这些因素，不难感受出这段时期中国与奥斯曼帝国的文化交流与融合，以及中国当时审美（丹凤眼）对奥斯曼帝国细密画艺术的影响。 法兰克透视法 相信读这部剧的人都能看出这一点，编剧借法兰克透视法与真主安拉眼中世界在绘画上的冲突讨论了东西方文化、宗教的冲突。这也是凶手两次杀人的动机。 但是私以为凶手最后的结局这部分写的并不是很好，我认为编剧是为了强行给副线人物哈桑收尾才这样安排。编剧应该让凶手逃到印度去，留一个开放式结尾，其功过留给其余的画师及读者来评判比较好。 但也许编剧就是想单纯的讽刺凶手这一类人，固执守旧的下场就是灭亡… “东方和西方皆属于安拉” 是在讽刺吗？我倾向于这样认为。前文的法兰克透视画法与后文的英格兰大钟都代表了对奥斯曼帝国王权、以及宗教和安拉权威的冲击，然而二者的冲击结果无疑都是失败的，后者甚至被国王亲自砸碎。“东方和西方皆属于安拉”将其所包含的傲慢与无知展现得淋漓尽致，所以我更倾向于编剧是在讽刺其固执守旧以及其对新技术、新思想唯恐避之不及的态度。 写完剧评才算是真正读完一本剧，而当我剧评写到结尾时，那种久违的读完好作品的怅然若失感逐渐浮上心头。本剧我最喜欢的点是在最后的59章里，编剧追剧中的奥尔罕（与本剧编剧同名）留下了自己的“瑕疵”，或者说叫“风格”。读到这的时候，我似乎看到编剧狡黠地眨了眨眼睛，在席琳与霍斯陆的画像上描绘出自己的脸，并转身留下一句话——“故事只是故事”。