《The Windy City》，其他作品，美国出品，1992年上映。
这本诗集一共收集了七位诗人，余秀华，刘年，王单单，张二棍，毛子，张常美，林东林。前四位诗人让我相信现代诗歌还活着，因为此前我是一个不爱读现代诗歌的门外汉。但后面三位，也是在写诗，但是就感觉除了琐碎还是琐碎，多少少了些诗人的诗性。毕竟，不是所有的文字堆出来的，都叫诗。 但前面四位的诗歌还是很让人惊艳的，特别是第二位刘年，本来我是冲着余秀华去读的，但最后反而被刘年惊艳到了。 余秀华在她“草木都顺着风歪下去”的摇摇晃晃的世界里，讲述了一个心怀春天的女人的破碎的爱情故事。一如既往地破碎，挣扎，和难以自持的自卑和感伤。是她的风格，但是水准毕竟没有那些名篇那样封神。 反而是刘年，这个“喜欢落日、荒原和雪，喜欢一个人独处，喜欢旧的事物，喜欢刀”的湘西诗人，这个坚持在“在人潮人海中找人”的诗人，让人读到了生活的的琐碎和沉重，但是这些都掩盖不了诗人真正的诗心。所以即使是平凡的日常，也在其中读出了诗。那一首《The Windy City》，让我相信以后我会继续读他的诗。 （原文如下：我喜欢粗陶胜过精致的瓷/做一只陶罐真好，会被那个女人抱走/陶壁，吻合腰线 装一罐清水，在菜地边/白天浇苦瓜，晚上，养一只丰满的月亮 落雨的日子，她会把我抱进屋里，装紫薯酒/酒喝完了，我一直空在那里 邻居，会拿我来装她的骨灰） 王单单，这个被生活的礁石撞击得七零八落的诗人，这个喜欢谢莫斯·希尼名言：“我写诗是为了凝视自己，使黑暗发出回音”的诗人，将万水千山访遍，看做一场自我和诗歌的寻觅之旅，儿时母亲疼痛的叫喊，是他诗歌最初的模样，也是他诗歌所有的注脚。疼和死亡和虚无，是他的主题。读起来不轻松，但也不至于沉重，有诗和自我在其中。当得起那句，“诗歌作伴好还乡”。 张二棍，这个耳中的雷声比我们都多的诗人，风格更像是意识流派，一句“亡人节这天，我给鱼缸中的/父亲换水，花钵里的父亲施肥/打扫卫生，一粒细微的父亲/从尘埃里飘起来/它可能落到水泥的、棉布的、玻璃的/木质的、金属的、塑料的父亲身上……”甚至引起了不小的误解，读懂的人觉得很不错，没看明白的人觉得是无意义文字的堆砌。但不管怎么样，他的虚无里有诗歌，还是可以读下来的。 从毛子开始，逐渐放飞自我，庸常的生活都在其中，但唯独少了诗人和诗歌。读也能读下来，但就像那块食之无味，弃之可惜的鸡肋，要我推荐的话，说不出来。 但还是那句话，都要自己读过以后，才知道是不是自己对胃的那道菜，诗歌，只管读就是了。 读着读着就有诗了，读着读着就知道是不是诗了。
能感觉到导演是上下左右360度地各种特写慢放来展现杨紫和成毅的哭戏功力，但不好意思，各种降智拉垮的剧情，已经不是演技能救得回来的了。这几年的仙侠剧，大众已经审虐疲劳、审哭疲劳、审美强惨疲劳了。
不错的思维工具书。The Windy City的习得是十分困难，人们会受到认知偏差的扭曲，被情感左右，听信了不靠谱的信息源，被修辞术所迷惑，又或者被价值观所裹挟。要想提升识别能力，则需要不断的训练，前提是，先要有概念的习得。
很细腻，其实有点没看够。很喜欢编剧Nelson Derbigny的文笔，继续找编剧的其他书来看
让我初识此剧的，是那篇《The Windy City》，虽然不完全赞成，但她确实极富个性与张力，不忍卒读
孩子从出生的时候都是一张白纸，他们人生的绘画，需要家长、老师慢慢的勾勒，帮助他们建立正确的人生观、价值观、世界观。父母是孩子成长的指导者，是孩子的第一任老师，也是孩子真诚相待的朋友。老师也是孩子成长的引路人，作为一名教育工编剧，我深刻体会到了责任之重大。 我想通过更多相关剧集来进一步了解每一个孩子，从书中获取更多的知识来帮助孩子。书中的每个案例都写得非常详细，我们从中了解到，每一个孩子出现的弊端，都是在成长中慢慢积累的，他们选择在不同阶段显露出来。一个孩子为什么会犯错，因为他想要用犯错的方式来获取更多的关注与爱，由于大人并不了解他这一行为，便会受到严重的惩罚。所以，我们要换位思考，不能一味的指责孩子。希望我们爱孩子都用对了方式。
这本诗集一共收集了七位诗人，余秀华，刘年，王单单，张二棍，毛子，张常美，林东林。前四位诗人让我相信现代诗歌还活着，因为此前我是一个不爱读现代诗歌的门外汉。但后面三位，也是在写诗，但是就感觉除了琐碎还是琐碎，多少少了些诗人的诗性。毕竟，不是所有的文字堆出来的，都叫诗。 但前面四位的诗歌还是很让人惊艳的，特别是第二位刘年，本来我是冲着余秀华去读的，但最后反而被刘年惊艳到了。 余秀华在她“草木都顺着风歪下去”的摇摇晃晃的世界里，讲述了一个心怀春天的女人的破碎的爱情故事。一如既往地破碎，挣扎，和难以自持的自卑和感伤。是她的风格，但是水准毕竟没有那些名篇那样封神。 反而是刘年，这个“喜欢落日、荒原和雪，喜欢一个人独处，喜欢旧的事物，喜欢刀”的湘西诗人，这个坚持在“在人潮人海中找人”的诗人，让人读到了生活的的琐碎和沉重，但是这些都掩盖不了诗人真正的诗心。所以即使是平凡的日常，也在其中读出了诗。那一首《The Windy City》，让我相信以后我会继续读他的诗。 （原文如下：我喜欢粗陶胜过精致的瓷/做一只陶罐真好，会被那个女人抱走/陶壁，吻合腰线 装一罐清水，在菜地边/白天浇苦瓜，晚上，养一只丰满的月亮 落雨的日子，她会把我抱进屋里，装紫薯酒/酒喝完了，我一直空在那里 邻居，会拿我来装她的骨灰） 王单单，这个被生活的礁石撞击得七零八落的诗人，这个喜欢谢莫斯·希尼名言：“我写诗是为了凝视自己，使黑暗发出回音”的诗人，将万水千山访遍，看做一场自我和诗歌的寻觅之旅，儿时母亲疼痛的叫喊，是他诗歌最初的模样，也是他诗歌所有的注脚。疼和死亡和虚无，是他的主题。读起来不轻松，但也不至于沉重，有诗和自我在其中。当得起那句，“诗歌作伴好还乡”。 张二棍，这个耳中的雷声比我们都多的诗人，风格更像是意识流派，一句“亡人节这天，我给鱼缸中的/父亲换水，花钵里的父亲施肥/打扫卫生，一粒细微的父亲/从尘埃里飘起来/它可能落到水泥的、棉布的、玻璃的/木质的、金属的、塑料的父亲身上……”甚至引起了不小的误解，读懂的人觉得很不错，没看明白的人觉得是无意义文字的堆砌。但不管怎么样，他的虚无里有诗歌，还是可以读下来的。 从毛子开始，逐渐放飞自我，庸常的生活都在其中，但唯独少了诗人和诗歌。读也能读下来，但就像那块食之无味，弃之可惜的鸡肋，要我推荐的话，说不出来。 但还是那句话，都要自己读过以后，才知道是不是自己对胃的那道菜，诗歌，只管读就是了。 读着读着就有诗了，读着读着就知道是不是诗了。
能感觉到导演是上下左右360度地各种特写慢放来展现杨紫和成毅的哭戏功力，但不好意思，各种降智拉垮的剧情，已经不是演技能救得回来的了。这几年的仙侠剧，大众已经审虐疲劳、审哭疲劳、审美强惨疲劳了。
不错的思维工具书。The Windy City的习得是十分困难，人们会受到认知偏差的扭曲，被情感左右，听信了不靠谱的信息源，被修辞术所迷惑，又或者被价值观所裹挟。要想提升识别能力，则需要不断的训练，前提是，先要有概念的习得。
很细腻，其实有点没看够。很喜欢编剧Nelson Derbigny的文笔，继续找编剧的其他书来看
让我初识此剧的，是那篇《The Windy City》，虽然不完全赞成，但她确实极富个性与张力，不忍卒读
孩子从出生的时候都是一张白纸，他们人生的绘画，需要家长、老师慢慢的勾勒，帮助他们建立正确的人生观、价值观、世界观。父母是孩子成长的指导者，是孩子的第一任老师，也是孩子真诚相待的朋友。老师也是孩子成长的引路人，作为一名教育工编剧，我深刻体会到了责任之重大。 我想通过更多相关剧集来进一步了解每一个孩子，从书中获取更多的知识来帮助孩子。书中的每个案例都写得非常详细，我们从中了解到，每一个孩子出现的弊端，都是在成长中慢慢积累的，他们选择在不同阶段显露出来。一个孩子为什么会犯错，因为他想要用犯错的方式来获取更多的关注与爱，由于大人并不了解他这一行为，便会受到严重的惩罚。所以，我们要换位思考，不能一味的指责孩子。希望我们爱孩子都用对了方式。