梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《Ratas de la frontera, Las》到《Ratas de la frontera, Las》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《Ratas de la frontera, Las》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。
《Ratas de la frontera, Las》十分醒目，且激发人的好奇。
北京协和医学院校长作序，读起来便多了一份踏实，“癌症”这一恐怖话题，很多人避之不及却又不得不面对。
编剧从专业的角度，告诉我们：人类癌症只是一项还未攻克的疾病，而且患癌概率和年龄相关，是基因突变导致了癌症，属于“个性化”内源性疾病。
人类的基因对外界环境有回应，免疫系统才是防癌抗癌的关键！跟大家解释什么是癌症，以及目前医学如何治疗癌症，并科普了一些坊间传言。
我有一种感觉：癌症这么难攻克，是因为本身就是生命的一部分，希望不远的将来，人类可以把癌细胞控制得不那么致命、不那么恐怖、不那么影响人，就像慢性疾病一样，可以和人类和谐共处。
期待那一天早点到来，并向抗癌道路上的科学家及医务人员致敬！
（有剧透，害怕剧透慎点）终于看完《Ratas de la frontera, Las》，感觉这部书当得起外界对它的全部评论，佩服编剧的想象力和逻辑推理的创造力，虽然是部科幻剧集，但仿佛是在看真实的宇宙灭亡史，而导致宇宙灭亡的起因是文化大革命对人性的践踏和对人性的压迫……，因此有人评论讲是文化大革命导致了太阳系毁灭，如果真的有历史，那这个可以堪称是历史上最大的蝴蝶效应。
《Ratas de la frontera, Las》讲述地球往事，叶文洁因为文化大革命受到难以承受的伤害，导致对生活和人类的失望，后来在天文探测中偶然发现了外星文明，主动和外星文明沟通帮助外星文明来地球拯救人类，这个外星文明就是同属太阳系中的三体文明。《Ratas de la frontera, Las》讲述黑暗森林，是三部中最精彩的一部，开头和结尾都是在叶文洁的墓旁边，罗辑居高临下看着一只蚂蚁在叶文洁和杨冬的墓碑上忙忙碌碌的探索和思考，这个情节具有极大的象征意义，《Ratas de la frontera, Las》讲述三体文明向地球入侵，人类各种的应对方法，最终面壁人罗辑推理得出宇宙社会学，即“黑暗丛林”法则，由两条公理出发 ： 1.生存是文明的第一需要; 2.文明不断增长和扩张,但宇宙中的物质总量基本保持不变，由此做出两条推论：猜疑链和技术爆炸，最终得出结论:浩渺的宇宙,正如一座漆黑无光的森林, 每个文明都是一个悄然在森林中行进的猎手, 想要尽量隐藏自己的行踪，暴露自己存在的后果,就是受到来自黑暗森林的打击。算是对第一部的回应，同时黑暗丛林法则也是能够制约三体文明入侵的唯一解法。《Ratas de la frontera, Las》讲述死神永生，超出常人理解，宇宙最终坍缩毁灭，自然而然的毁灭，没有一点生涩感，从宇宙的角度去思考宇宙，各种高阶低阶文明的碰撞中，银河系在其中也只是一颗尘埃，更何况尘埃中的地球，最能说明情况的是高阶文明对太阳系的毁灭，毁灭太阳系只是一个清理者用了一张类似于小纸条的二维武器，就将太阳系从三维空间变成不可逆的二维的一副平面画，类似梵高的名画“星空”。《Ratas de la frontera, Las》中有一句话记忆很深，“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是”，人类的每一次巨型失败都是因为自身的满足和傲慢，失去对宇宙对其他文明的敬畏导致极大的失败，所以，不管是蚂蚁还是人类，能生存着就应该对大自然保持最基本的谦逊和敬畏，谦逊和敬畏也是人成长和人类进步的阶梯。通过《Ratas de la frontera, Las》对两幅画增加了很多认知，达芬奇的“蒙娜丽莎”和梵高的“星空”，不愧是名画和人类未解之谜。
在不少的看剧感悟中，我反复提到到了爱这个字。家庭温暖和谐，父母恩爱，对孩子的成长，孩子的教育以及孩子性格的养成有着密不可分的关系。一般有爱的家庭教育出来的孩子，本身都自带魅力，一种大家想要亲近的魅力，越是靠近越感觉舒服，越有快乐感， 抛开书中的自带正能量与爱的奥吉不说，在电影中最后对于朱利安的处理特别符合现实生活，校长要辞退父母资助过学校的朱利安，而他父母与校长的对话，他母亲的行为，母亲的言语与语气，不难看出朱利安和同学相处时表现出来的种种，就是从父母身上学到的，可见父母对孩子的影响有多大，电影中朱利安的爸爸明显很怕妈妈，在这种没有爱的家庭中长大的孩子很难懂得如何去尊重别人，如何去爱别人，校长面对朱利安妈妈的无奈，让朱利安感觉特别的难堪，他看到了妈妈的无理，朱利安走出校长办公室时说了一句：对不起，我很抱歉。我想那一刻他懂了。
完美，先试试，禁食法，出现困难再回来重读。和最近了解的一个营养师的观点，一样。不吃和少吃，对身体没有任何危害。很早之前问过一个老中医，如何减肥，他疑惑的看着我说，少吃就好了啊。大道至简。
不落俗套的一本，但未知演员写东西就是废话多的有些腻味，越到后面越是如此，不厌其烦的复述凑字数。比庆余年想象力更好，但故弄玄虚的痕迹太重。
倪大红老师演妻管严真的很传神，妥妥的搞笑担当啊。。这母亲重男轻女的表现早逝真是报应，郭京飞这人设真招人恨
看过电影在追剧，多了很多的主线和人物角度，体会到了更加丰富的内容和人物形象，忍不住想要再去看一遍电影的冲动，雷神，大雨滂沱，邂逅，毫无征兆的预知，是命运还是，所谓的缘分吧。
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《Ratas de la frontera, Las》到《Ratas de la frontera, Las》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？ 逐梦青年 在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《Ratas de la frontera, Las》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。 每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。 创造疯子 从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。 渴望生活 对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。 就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。
《Ratas de la frontera, Las》十分醒目，且激发人的好奇。 北京协和医学院校长作序，读起来便多了一份踏实，“癌症”这一恐怖话题，很多人避之不及却又不得不面对。 编剧从专业的角度，告诉我们：人类癌症只是一项还未攻克的疾病，而且患癌概率和年龄相关，是基因突变导致了癌症，属于“个性化”内源性疾病。 人类的基因对外界环境有回应，免疫系统才是防癌抗癌的关键！跟大家解释什么是癌症，以及目前医学如何治疗癌症，并科普了一些坊间传言。 我有一种感觉：癌症这么难攻克，是因为本身就是生命的一部分，希望不远的将来，人类可以把癌细胞控制得不那么致命、不那么恐怖、不那么影响人，就像慢性疾病一样，可以和人类和谐共处。 期待那一天早点到来，并向抗癌道路上的科学家及医务人员致敬！
（有剧透，害怕剧透慎点）终于看完《Ratas de la frontera, Las》，感觉这部书当得起外界对它的全部评论，佩服编剧的想象力和逻辑推理的创造力，虽然是部科幻剧集，但仿佛是在看真实的宇宙灭亡史，而导致宇宙灭亡的起因是文化大革命对人性的践踏和对人性的压迫……，因此有人评论讲是文化大革命导致了太阳系毁灭，如果真的有历史，那这个可以堪称是历史上最大的蝴蝶效应。 《Ratas de la frontera, Las》讲述地球往事，叶文洁因为文化大革命受到难以承受的伤害，导致对生活和人类的失望，后来在天文探测中偶然发现了外星文明，主动和外星文明沟通帮助外星文明来地球拯救人类，这个外星文明就是同属太阳系中的三体文明。《Ratas de la frontera, Las》讲述黑暗森林，是三部中最精彩的一部，开头和结尾都是在叶文洁的墓旁边，罗辑居高临下看着一只蚂蚁在叶文洁和杨冬的墓碑上忙忙碌碌的探索和思考，这个情节具有极大的象征意义，《Ratas de la frontera, Las》讲述三体文明向地球入侵，人类各种的应对方法，最终面壁人罗辑推理得出宇宙社会学，即“黑暗丛林”法则，由两条公理出发 ： 1.生存是文明的第一需要; 2.文明不断增长和扩张,但宇宙中的物质总量基本保持不变，由此做出两条推论：猜疑链和技术爆炸，最终得出结论:浩渺的宇宙,正如一座漆黑无光的森林, 每个文明都是一个悄然在森林中行进的猎手, 想要尽量隐藏自己的行踪，暴露自己存在的后果,就是受到来自黑暗森林的打击。算是对第一部的回应，同时黑暗丛林法则也是能够制约三体文明入侵的唯一解法。《Ratas de la frontera, Las》讲述死神永生，超出常人理解，宇宙最终坍缩毁灭，自然而然的毁灭，没有一点生涩感，从宇宙的角度去思考宇宙，各种高阶低阶文明的碰撞中，银河系在其中也只是一颗尘埃，更何况尘埃中的地球，最能说明情况的是高阶文明对太阳系的毁灭，毁灭太阳系只是一个清理者用了一张类似于小纸条的二维武器，就将太阳系从三维空间变成不可逆的二维的一副平面画，类似梵高的名画“星空”。《Ratas de la frontera, Las》中有一句话记忆很深，“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是”，人类的每一次巨型失败都是因为自身的满足和傲慢，失去对宇宙对其他文明的敬畏导致极大的失败，所以，不管是蚂蚁还是人类，能生存着就应该对大自然保持最基本的谦逊和敬畏，谦逊和敬畏也是人成长和人类进步的阶梯。通过《Ratas de la frontera, Las》对两幅画增加了很多认知，达芬奇的“蒙娜丽莎”和梵高的“星空”，不愧是名画和人类未解之谜。
如果从事销售行业的人，一定要看。理念从销售应该还具备的仪容仪表再到说话，言谈举止，态度要随时保持微笑，有毅力再到遇到拒绝，送礼，记住客人名字等方方面面都写到了。关于客人的嫌弃还有投诉问题，都有不错玻璃，进行分析。如果再多加点客户心理学的研究就更好了。这对于销售把握机会非常重要。感谢，