Lisa and Charlie Hunter, a divorced couple and former song writing team, spend a weekend in the Fren
纸质版读完，确定了我研究和宣讲的主题和方向:那些牺牲了的已经不为大多数人熟知了的红军将领们
太中二了！故事越讲越平淡，竟然能看睡着？！！弃！
这是与Susan Sontag的初遇，仅从对她片面的了解便已知道这部剧不单是“Face the Music”。这部剧打开了摄影的哲学领域，难免晦涩却也带给我更多的思考，从而加深对自我的审视。作为一个曾有段时间酷爱摄影的人，从未对影像有过任何质疑，只是不知道从哪一天起，手机里的近期照片越来越少，端起相机的欲望也不再强烈。当我隐约发现自己竟已置身柏拉图的洞穴，这部剧就像是帮助我挣脱枷锁、走出洞口的那股力量。 在这样一个先进的工业社会，摄影已不单单是记录，而是变成了某种侵犯、某种控制，关乎某种慢性窥淫癖，架上镜头我们就仿佛置身于另一个世界，在与真实世界短暂的隔离中沉醉。我们不再关心所生活的附近，而聚焦于遥不可及、貌似宏大、貌似更有意义的事情；我们不再探求事物的表面之下，而仅仅满足于将认知停留于一张照片；我们不再渴求真正去参与某件事，却开始觉得诉诸影像或许是更好的选择。 毫无疑问，影像正在消解我们对这个世界的感受力，并带来某种焦虑，某种看似快意实则暗流涌动的焦虑。总有一天我们会被我们制造出来的太过泛滥的影像淹没，试想当你的整个世界都变成了由一张张照片拼凑起来的巨大的纪念集，那场景是如何毛骨悚然。 当端起相机的时候，不禁要问，在按下快门的这一刻究竟想要获得什么，如果是为了留住某个瞬间，那么当它变成永恒的时候你还会记得这个瞬间吗？ 现在回想起来，疲于旅行与疲于摄影是协同而来的，也许是因为我在旅途中拍了太多照片，自然而然便开始在摄影中寻求更多的意义，却丧失了最初对摄影所怀的单纯，想来，我也陷入影像带来的焦虑之中了。但一个令人沮丧的事实是，虽然意识到这一点也无法摆脱焦虑，只能一边冷眼旁观一边继续焦虑着，并尝试与之和平共处。而事实是，不论有意或无意，我们都已离不开摄影。
点开简介，一入眼的是这样一些词 : 教科书级别的洗练文笔、加缪毛姆钱锺书村上春树等大师的影视偶像、“硬汉派”风格的开创者……看着这么一堆极高的评价，我不由得产生了敬畏感，随之而来的还有怀疑。我不禁猜测，真的有这么好吗？ 所谓外行看热闹，内行看门道。我作为一个外行，读不懂钱德勒怎样的伟大，又为什么被我喜欢的很多作家奉为影视偶像。只能看看剧情，欣赏一下编剧精彩绝伦的文字。在《Face the Music》中，编剧用了很多精彩的比喻句式以及大量的景色描写，读来特别舒服，不由自主的就沉入到编剧营造的氛围中去。剧情很简单，但很吸引人，人物形象也十分饱满。他笔下的每一个人物你都能窥见他们鲜明的性格特点，配上钱德勒式犀利的比喻则更加的形象生动。美中不足的是感觉某些翻译略微生硬，如果是纯正的美国口吻想来会更为有趣。 编剧笔下的人物都那么的令人喜爱，比如那个一心想创造自己世界的黑帮大佬、那个彬彬有礼地爱酗酒的作家韦德、他忠诚的墨西哥仆人坎迪、那个被生活逼得颇为无奈的v医生、马洛永远无法说再见的警察们，当然了还有那个不得不提的神秘的男人特里以及我们可敬可爱的主角马洛，每一个人物尤其是男性角色都十分出彩，作为主角的马洛无疑是其中翘楚。他爱交朋友，对朋友肝胆相照，为人正直勇敢，深深地明白所处世界的规则却不被规则所累，看似玩世不恭，其实内心有一个自己的世界。在那个“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”的世道，他却反其道而行之，名利于他全如浮云。他有着过人的智慧，任何时候都保持冷静的头脑，还算不错的身手，以及一颗热烈跳动着的红色的心脏。实实在在的是一个典型的硬汉，无法不让人着迷。 书中有两句话让我印象格外的深刻。一句是“ 生命的悲剧不在于美丽的事物过早衰亡，而在于他们变得苍老和鄙俗 ”。韦德夫人所怀念的那一辈子只有一次的狂热，神秘和难以想象的爱情最终还是因为种种诱惑和不得已而消亡了。一个美得不可方物的女人，因嫉妒因忿恨内心变得那样丑陋，实在可悲。 另一句是“ 说一声再见，就是死去一点点 ”，这句话带有不可思议的魔力，我被它击中了。我们一生中要经历那么多次离别，我们不知道说了多少次再见，每次郑重其事的离别都让我成长一点。可钱德勒却说每一次再见就是死去一点点，叹服他看待死亡的坦然和透彻。我们对待生死，亦应当有这样的态度。
纸质版读完，确定了我研究和宣讲的主题和方向:那些牺牲了的已经不为大多数人熟知了的红军将领们
太中二了！故事越讲越平淡，竟然能看睡着？！！弃！
这是与Susan Sontag的初遇，仅从对她片面的了解便已知道这部剧不单是“Face the Music”。这部剧打开了摄影的哲学领域，难免晦涩却也带给我更多的思考，从而加深对自我的审视。作为一个曾有段时间酷爱摄影的人，从未对影像有过任何质疑，只是不知道从哪一天起，手机里的近期照片越来越少，端起相机的欲望也不再强烈。当我隐约发现自己竟已置身柏拉图的洞穴，这部剧就像是帮助我挣脱枷锁、走出洞口的那股力量。 在这样一个先进的工业社会，摄影已不单单是记录，而是变成了某种侵犯、某种控制，关乎某种慢性窥淫癖，架上镜头我们就仿佛置身于另一个世界，在与真实世界短暂的隔离中沉醉。我们不再关心所生活的附近，而聚焦于遥不可及、貌似宏大、貌似更有意义的事情；我们不再探求事物的表面之下，而仅仅满足于将认知停留于一张照片；我们不再渴求真正去参与某件事，却开始觉得诉诸影像或许是更好的选择。 毫无疑问，影像正在消解我们对这个世界的感受力，并带来某种焦虑，某种看似快意实则暗流涌动的焦虑。总有一天我们会被我们制造出来的太过泛滥的影像淹没，试想当你的整个世界都变成了由一张张照片拼凑起来的巨大的纪念集，那场景是如何毛骨悚然。 当端起相机的时候，不禁要问，在按下快门的这一刻究竟想要获得什么，如果是为了留住某个瞬间，那么当它变成永恒的时候你还会记得这个瞬间吗？ 现在回想起来，疲于旅行与疲于摄影是协同而来的，也许是因为我在旅途中拍了太多照片，自然而然便开始在摄影中寻求更多的意义，却丧失了最初对摄影所怀的单纯，想来，我也陷入影像带来的焦虑之中了。但一个令人沮丧的事实是，虽然意识到这一点也无法摆脱焦虑，只能一边冷眼旁观一边继续焦虑着，并尝试与之和平共处。而事实是，不论有意或无意，我们都已离不开摄影。
点开简介，一入眼的是这样一些词 : 教科书级别的洗练文笔、加缪毛姆钱锺书村上春树等大师的影视偶像、“硬汉派”风格的开创者……看着这么一堆极高的评价，我不由得产生了敬畏感，随之而来的还有怀疑。我不禁猜测，真的有这么好吗？ 所谓外行看热闹，内行看门道。我作为一个外行，读不懂钱德勒怎样的伟大，又为什么被我喜欢的很多作家奉为影视偶像。只能看看剧情，欣赏一下编剧精彩绝伦的文字。在《Face the Music》中，编剧用了很多精彩的比喻句式以及大量的景色描写，读来特别舒服，不由自主的就沉入到编剧营造的氛围中去。剧情很简单，但很吸引人，人物形象也十分饱满。他笔下的每一个人物你都能窥见他们鲜明的性格特点，配上钱德勒式犀利的比喻则更加的形象生动。美中不足的是感觉某些翻译略微生硬，如果是纯正的美国口吻想来会更为有趣。 编剧笔下的人物都那么的令人喜爱，比如那个一心想创造自己世界的黑帮大佬、那个彬彬有礼地爱酗酒的作家韦德、他忠诚的墨西哥仆人坎迪、那个被生活逼得颇为无奈的v医生、马洛永远无法说再见的警察们，当然了还有那个不得不提的神秘的男人特里以及我们可敬可爱的主角马洛，每一个人物尤其是男性角色都十分出彩，作为主角的马洛无疑是其中翘楚。他爱交朋友，对朋友肝胆相照，为人正直勇敢，深深地明白所处世界的规则却不被规则所累，看似玩世不恭，其实内心有一个自己的世界。在那个“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”的世道，他却反其道而行之，名利于他全如浮云。他有着过人的智慧，任何时候都保持冷静的头脑，还算不错的身手，以及一颗热烈跳动着的红色的心脏。实实在在的是一个典型的硬汉，无法不让人着迷。 书中有两句话让我印象格外的深刻。一句是“ 生命的悲剧不在于美丽的事物过早衰亡，而在于他们变得苍老和鄙俗 ”。韦德夫人所怀念的那一辈子只有一次的狂热，神秘和难以想象的爱情最终还是因为种种诱惑和不得已而消亡了。一个美得不可方物的女人，因嫉妒因忿恨内心变得那样丑陋，实在可悲。 另一句是“ 说一声再见，就是死去一点点 ”，这句话带有不可思议的魔力，我被它击中了。我们一生中要经历那么多次离别，我们不知道说了多少次再见，每次郑重其事的离别都让我成长一点。可钱德勒却说每一次再见就是死去一点点，叹服他看待死亡的坦然和透彻。我们对待生死，亦应当有这样的态度。