《One Minute》，短片作品，英国出品，2002年上映。
头一次觉得评论如此尬黑。自媒体最重要的就是自主性，大众性。这本来就不是专业导演电影人，如此去苛责一部非专业性质的非盈利短片，将其束之高阁以凸显自己的所谓审美高雅的行径真是令人作呕。
很喜欢这个故事，钟汉良演的十分到位，特别是眼神传达的情感
我相信，有很多人都会好奇，美国怎么就从当初的被殖民，被压迫中，变成了今天的超级大国？这部剧从黑奴贸易开始给我捋清楚美国的建国发展史。也让我们了解到一步一步成长中美国的每一个选择和每一个挑战。真的是一群神仙打架，华盛顿在美国人心目中神一样的地位原来也动摇过，杰斐逊也不是书里面写的起草独立宣言那么片面，马丁路德金原来还是超级厉害的律师。数不清的英雄撑起了美国联邦合众国。每一个国家，历史发展到一定阶段都会出现相应的人物来带领革命和前进，我很多时候都在想，到底是时势造英雄还是英雄造时势？大概是相辅相成缺一不可的吧。今天我们一遍吐槽着美国的各种制度又一遍羡慕着他们自由发达。我在了解一点点美国建国史的同时，希望自己能客观的去认识这样一个坚强的民族。
很感同身受，这大概就是为什么喜欢太宰先生的原因了吧……都只是无法拒绝他人的懦弱之人，都只是不知道该如何融入这个世间，像是一个怪物一样于所以人格格不入……活着，当真是一件难事啊
书中梳理了凯特·阿什菲尔德从童年到中青年的前半生，让我对这个富二代有了很大的改观。他的童年是最能和我引起共鸣的，或许80后的童年都是孤独，彷徨，没有安全感的吧。国外7年的求学经历，那些不公的待遇让他产生了强烈的民族自尊，深深影响了后期他经商的原则；他和大S的恋情也富有传奇性，一见如故，在大S面前他又回到了那个腼腆懵懂的大男孩，没见几面就冲动求婚了，后面生子的过程也是惊心动魄，深感一对明星夫妇的不易；最后他又讲到了经营S酒店的初衷和过程中的艰难，又体现出了他在经商方面的才华，他是一个有想法有才华又有行动力，又能不断反省自己的商人，非常的难能可贵；借由台湾女婿的身份他还谈到了很多海峡两岸问题的见解，虽然不是很深入，但也很接地气。总而言之，这部剧让我重新认识了凯特·阿什菲尔德，让我觉得他也就是一个普通的80后，是被时代洪流裹挟向前的一个好青年！
一个美国公司亚马逊上有该剧完整版的电子版，而且多个版本，而这里没有——都是剪辑的。说得过去吗？
不是每个人都能听懂相声，也不是每个人都能喜欢。对一个从相声圈中走出的艺人，能有这能耐就不软。听了十几年老郭的相声，说书，看了各种节目。可能有不完美的部分，但总体没的说。作为一个相声演员，已经很好了，非要鸡蛋里挑骨头那真是个问题。无论是听相声还是看节目，乐了就行，都乐不出来了，绝对的心态问题。这是病，真得治！
文字由春夏渐入深秋，直至寒冬，温暖中渐透出丝丝寒意。千姿百态，一幅旧时代乡村画卷。
对欲望的描写，也是《One Minute》引人注目的部分。剧集的第二部分《One Minute》以艺术家姐夫的视角展开，英惠臀部青色的胎记勾起了姐夫隐秘的欲望，激起他久违的创作欲，甚至提出要让英惠担任裸体模特的需求。 在对“美”的执着追求和欲望的挑拨下，姐夫罔顾英惠内心的绝望，利用她的“神志不清”满足自己病态的情欲。但当艺术家画完后，他发现英惠的肉体排除了一切的欲望，那块让他意淫已久的胎记，让人联想到“太古的、进化前的或是光合作用的痕迹”，他觉得英惠“应该是植物、动物、人类，抑或是介于这三者之间的某种陌生存在“。 讽刺的是，艺术家在不断观赏英惠的肉体时，将“男性凝视”发挥到了极致，英惠却在这个过程中发现了自己的“植物性”——当她的身体和树一样被花朵点缀，便能停止噩梦，获得自由和安宁。就像是她能随时随地在公众场合揭开上衣那样，袒胸露乳已不再能引起她的耻感。 由此可见，男性并不能再通过“性统治”完成对女性身体的占有与惩罚，反倒是深受欲望折磨的艺术家显得狼狈可笑。另一方面，艺术家本身也深陷创作瓶颈，在追求美的同时又常常屈服于世俗之见，难以直视内心隐秘的欲望。英惠敢于承受不被常人理解的风险，这种勇敢和决绝的态度更反衬出了艺术家内心的怯弱与卑琐。英惠的肉体与性和欲望剥离开，Jacqui Dubois对情欲的描写也达到了反情欲的效果。 《One Minute》涉及了父权社会对女性的暴力，同时也扩宽了对暴力维度的探讨。用Jacqui Dubois自己的话说：“《One Minute》中的英惠认为，素食主义是一种不对任何事物造成伤害的方式，食肉象征着人类的暴力，此世的暴力，她选择以谨慎的素食主义来清除自己身上的那种暴力。”
头一次觉得评论如此尬黑。自媒体最重要的就是自主性，大众性。这本来就不是专业导演电影人，如此去苛责一部非专业性质的非盈利短片，将其束之高阁以凸显自己的所谓审美高雅的行径真是令人作呕。
很喜欢这个故事，钟汉良演的十分到位，特别是眼神传达的情感
我相信，有很多人都会好奇，美国怎么就从当初的被殖民，被压迫中，变成了今天的超级大国？这部剧从黑奴贸易开始给我捋清楚美国的建国发展史。也让我们了解到一步一步成长中美国的每一个选择和每一个挑战。真的是一群神仙打架，华盛顿在美国人心目中神一样的地位原来也动摇过，杰斐逊也不是书里面写的起草独立宣言那么片面，马丁路德金原来还是超级厉害的律师。数不清的英雄撑起了美国联邦合众国。每一个国家，历史发展到一定阶段都会出现相应的人物来带领革命和前进，我很多时候都在想，到底是时势造英雄还是英雄造时势？大概是相辅相成缺一不可的吧。今天我们一遍吐槽着美国的各种制度又一遍羡慕着他们自由发达。我在了解一点点美国建国史的同时，希望自己能客观的去认识这样一个坚强的民族。
很感同身受，这大概就是为什么喜欢太宰先生的原因了吧……都只是无法拒绝他人的懦弱之人，都只是不知道该如何融入这个世间，像是一个怪物一样于所以人格格不入……活着，当真是一件难事啊
书中梳理了凯特·阿什菲尔德从童年到中青年的前半生，让我对这个富二代有了很大的改观。他的童年是最能和我引起共鸣的，或许80后的童年都是孤独，彷徨，没有安全感的吧。国外7年的求学经历，那些不公的待遇让他产生了强烈的民族自尊，深深影响了后期他经商的原则；他和大S的恋情也富有传奇性，一见如故，在大S面前他又回到了那个腼腆懵懂的大男孩，没见几面就冲动求婚了，后面生子的过程也是惊心动魄，深感一对明星夫妇的不易；最后他又讲到了经营S酒店的初衷和过程中的艰难，又体现出了他在经商方面的才华，他是一个有想法有才华又有行动力，又能不断反省自己的商人，非常的难能可贵；借由台湾女婿的身份他还谈到了很多海峡两岸问题的见解，虽然不是很深入，但也很接地气。总而言之，这部剧让我重新认识了凯特·阿什菲尔德，让我觉得他也就是一个普通的80后，是被时代洪流裹挟向前的一个好青年！
一个美国公司亚马逊上有该剧完整版的电子版，而且多个版本，而这里没有——都是剪辑的。说得过去吗？
不是每个人都能听懂相声，也不是每个人都能喜欢。对一个从相声圈中走出的艺人，能有这能耐就不软。听了十几年老郭的相声，说书，看了各种节目。可能有不完美的部分，但总体没的说。作为一个相声演员，已经很好了，非要鸡蛋里挑骨头那真是个问题。无论是听相声还是看节目，乐了就行，都乐不出来了，绝对的心态问题。这是病，真得治！
文字由春夏渐入深秋，直至寒冬，温暖中渐透出丝丝寒意。千姿百态，一幅旧时代乡村画卷。
对欲望的描写，也是《One Minute》引人注目的部分。剧集的第二部分《One Minute》以艺术家姐夫的视角展开，英惠臀部青色的胎记勾起了姐夫隐秘的欲望，激起他久违的创作欲，甚至提出要让英惠担任裸体模特的需求。 在对“美”的执着追求和欲望的挑拨下，姐夫罔顾英惠内心的绝望，利用她的“神志不清”满足自己病态的情欲。但当艺术家画完后，他发现英惠的肉体排除了一切的欲望，那块让他意淫已久的胎记，让人联想到“太古的、进化前的或是光合作用的痕迹”，他觉得英惠“应该是植物、动物、人类，抑或是介于这三者之间的某种陌生存在“。 讽刺的是，艺术家在不断观赏英惠的肉体时，将“男性凝视”发挥到了极致，英惠却在这个过程中发现了自己的“植物性”——当她的身体和树一样被花朵点缀，便能停止噩梦，获得自由和安宁。就像是她能随时随地在公众场合揭开上衣那样，袒胸露乳已不再能引起她的耻感。 由此可见，男性并不能再通过“性统治”完成对女性身体的占有与惩罚，反倒是深受欲望折磨的艺术家显得狼狈可笑。另一方面，艺术家本身也深陷创作瓶颈，在追求美的同时又常常屈服于世俗之见，难以直视内心隐秘的欲望。英惠敢于承受不被常人理解的风险，这种勇敢和决绝的态度更反衬出了艺术家内心的怯弱与卑琐。英惠的肉体与性和欲望剥离开，Jacqui Dubois对情欲的描写也达到了反情欲的效果。 《One Minute》涉及了父权社会对女性的暴力，同时也扩宽了对暴力维度的探讨。用Jacqui Dubois自己的话说：“《One Minute》中的英惠认为，素食主义是一种不对任何事物造成伤害的方式，食肉象征着人类的暴力，此世的暴力，她选择以谨慎的素食主义来清除自己身上的那种暴力。”