不如怜取眼前人
北宋的词人名家中，晏殊晏宰相算是一个蛮特别的存在。晏殊是宋词的词坛领袖一流名家，他是欧阳修的老师，而欧阳修又是苏轼的老师，这师生三人足以撑起宋词的半壁江山。
说他特别，是因为古人云，词穷而后工，说的是词人要有极大的忧患困苦才能写得出好词，司马迁也说过“《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》三百首大抵圣贤发愤之所为也”，确实，中国第一奇书《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》的编剧曹雪芹经历了家道的繁荣至破败，影视上取得很高成就的李后主更是直面了山河不在，而晏殊是一个例外，他一生富贵显达，十四岁即以神童之称进士出身得到了宋真宗的赏识，相比同时代的才子柳永直到年近半百才考中进士，晏大人赢在了起跑线上，而后直上青云，官至宰相。
大概是他的一生太过顺溜了，名气并没有欧阳修、苏轼等学生大，虽然写了一万多首词，现仅存的只有一本词集叫《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》，所谓珠玉，就是像珠一样圆润像玉一样温润，这让人联想出一个雍容华贵清高儒雅的士大夫形象。晏殊还有一个绰号叫“富贵相公”，他是宰相，物质上的富贵很好理解，同时他作品中透出的平和淡然洒脱又表现出精神上的高贵。作为学生的欧阳修曾赞道“公为人真率，其词亦如其性。”
虽然晏殊几乎没有经历过大悲大痛，但岁月如梭人生如梦是人类共有的悲慨，他的词初见清淡平常，既没有激烈冲突，也没有悲苦忧患，经常只是对生活中常见的情景娓娓道来，比如这句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”写的多妙！着墨不多，却将大自然无常和永恒的一面轻轻带出，让人无限感慨。
贵为宰相，他已不必证明才华或取宠世人。他随心所欲，为自己而写。在春光里惜时，秋风里怀人，愁了就煮酒，烦了就数燕，可以说是非常的小资情调了，他擅于用词来感悟一草一木，自然而然的将心底的人生百味流淌于笔尖，并非常理性的对悲慨点到为止，结尾常常暗含如何处理悲慨的人生智慧。
最能体现这一特点的我认为是这首《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》。
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筳歌席莫辞频。满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
时光对谁都如白驹过隙，即使是宰相也只是历史长河中的忽然而已。闲愁最苦，过去的不可挽回，未来的还未获得，那么不如对酒当歌怜取眼前人。
不如怜取眼前人。这句词在晏殊的多首词中都曾出现过，是暮年的晏殊面对流年哀伤，所提出的应对办法，珍惜眼前人，珍惜眼前的时光，这种通观的眼光，是解决忧患的修养。“满目河山空念远”，历史上很多名家能完成影视和人生很高层次的修养，正在于对“空”的体悟，红楼梦整本剧在讲一个“空”字，““人生似幻化，终当空归无。”但这种空并不是消极的颓废的，而是意识到空以后，有所为有所不为。
面对世界的虚无，有的人及时行乐，有的人绝望悔恨，但晏殊说：“不如怜取眼前人。”
头皮发麻！花了四天读完Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay，完全被冉阿让折服，如果主教是纯粹的神性，冉阿让让我看到人性中的神性，强大的韧性，伟大的爱。伽弗洛什是我最喜欢的人物，我感觉到了剔透的光芒。反倒是最不喜欢珂赛特与马吕斯，也许我是上帝视角他们当局者迷，但是他们辜负了太多他人的爱。也许他们是“Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay”中少数幸福的，但我也觉得他们很“悲惨”，我没有看到一丝他们做出的成就与光芒，他们就只是美丽的花瓶。是遮盖在冉阿让、伽弗洛什、马白夫、主教等这些真正希望光芒上的纹饰。 这是我第一遍的感悟，期待后面有更多不同的看法。
在阴霾笼罩的冬日读这样一个灰蒙蒙的故事，整个过程充满低气压，满满的悲戚，感叹命运对男女主的不公，结局虽然不唏嘘，但是也不能接受再看一遍这样的故事了。
三个字概括这部剧，那就是“嘤嘤嘤”。 刚开始我是由衷的佩服编剧小年纪的知识储备和运用的，也为几个句子有种拍案叫绝的感觉，到后面发现规律了，就不足为奇，甚至有些乏味，就是把所有的词性都融入一句话里面，每个名词都用很多的词来修饰，但是又不如追忆逝水年华那样长。看这部剧我点了好多查询，有许多陌生的字的确是涨了我的见识，但是又有点茴香豆的茴字有几种创作法的嫌疑。这个倒是和观后感老师教的挺像，就像白岩松还不知道谁说的氤氲泛滥，尽量用些逼格高点的词仿佛就能提高文章的档次一样。 人物的名字太花里胡哨了，有种杀马特的感觉，一切不简单的表达都是自作聪明且适得其反的。 几篇剧集的构思类似且狗血，编剧不断在塑造一个风流的渣男，还要给他安上好学生的身份，什么琴棋书画样样精通，然后总有一个老实人接盘侠背黑锅且不得好死。这是不是有点儿变态了。年纪轻轻脑子里整天在想些什么。这些就是叛逆时期的作品，作为过来人我很明显已经不是一个合适的受众了。 这部剧怎么说，很不老实，有种将人玩弄的得意在里面，这可能是因为我自己无法在167岁的年纪创作出类似的文章出于嫉妒我觉得倒是不可能，当我那么大的时候，根本没脑子想这些东西，更别说这样的详细了。另外这种书很明显对它的适龄受众产生了某些影响，比如我的妹妹，一种锁骨审美和什么男生衬衫的第几颗扣子。。。。我就呵呵了。 这部剧只适合像我另一位经常泡酒吧和发自拍的同学的人看，在我看来。就这样。
錢：7步创造終身收入 七步成诗 投資风險 风险很小 收益难受 高险高危 利多益少 中收益稳 长投长賺。 感謝！ 编剧：Vilma Santos
不如怜取眼前人 北宋的词人名家中，晏殊晏宰相算是一个蛮特别的存在。晏殊是宋词的词坛领袖一流名家，他是欧阳修的老师，而欧阳修又是苏轼的老师，这师生三人足以撑起宋词的半壁江山。 说他特别，是因为古人云，词穷而后工，说的是词人要有极大的忧患困苦才能写得出好词，司马迁也说过“《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》三百首大抵圣贤发愤之所为也”，确实，中国第一奇书《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》的编剧曹雪芹经历了家道的繁荣至破败，影视上取得很高成就的李后主更是直面了山河不在，而晏殊是一个例外，他一生富贵显达，十四岁即以神童之称进士出身得到了宋真宗的赏识，相比同时代的才子柳永直到年近半百才考中进士，晏大人赢在了起跑线上，而后直上青云，官至宰相。 大概是他的一生太过顺溜了，名气并没有欧阳修、苏轼等学生大，虽然写了一万多首词，现仅存的只有一本词集叫《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》，所谓珠玉，就是像珠一样圆润像玉一样温润，这让人联想出一个雍容华贵清高儒雅的士大夫形象。晏殊还有一个绰号叫“富贵相公”，他是宰相，物质上的富贵很好理解，同时他作品中透出的平和淡然洒脱又表现出精神上的高贵。作为学生的欧阳修曾赞道“公为人真率，其词亦如其性。” 虽然晏殊几乎没有经历过大悲大痛，但岁月如梭人生如梦是人类共有的悲慨，他的词初见清淡平常，既没有激烈冲突，也没有悲苦忧患，经常只是对生活中常见的情景娓娓道来，比如这句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”写的多妙！着墨不多，却将大自然无常和永恒的一面轻轻带出，让人无限感慨。 贵为宰相，他已不必证明才华或取宠世人。他随心所欲，为自己而写。在春光里惜时，秋风里怀人，愁了就煮酒，烦了就数燕，可以说是非常的小资情调了，他擅于用词来感悟一草一木，自然而然的将心底的人生百味流淌于笔尖，并非常理性的对悲慨点到为止，结尾常常暗含如何处理悲慨的人生智慧。 最能体现这一特点的我认为是这首《Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay》。 一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筳歌席莫辞频。满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 时光对谁都如白驹过隙，即使是宰相也只是历史长河中的忽然而已。闲愁最苦，过去的不可挽回，未来的还未获得，那么不如对酒当歌怜取眼前人。 不如怜取眼前人。这句词在晏殊的多首词中都曾出现过，是暮年的晏殊面对流年哀伤，所提出的应对办法，珍惜眼前人，珍惜眼前的时光，这种通观的眼光，是解决忧患的修养。“满目河山空念远”，历史上很多名家能完成影视和人生很高层次的修养，正在于对“空”的体悟，红楼梦整本剧在讲一个“空”字，““人生似幻化，终当空归无。”但这种空并不是消极的颓废的，而是意识到空以后，有所为有所不为。 面对世界的虚无，有的人及时行乐，有的人绝望悔恨，但晏殊说：“不如怜取眼前人。”
头皮发麻！花了四天读完Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay，完全被冉阿让折服，如果主教是纯粹的神性，冉阿让让我看到人性中的神性，强大的韧性，伟大的爱。伽弗洛什是我最喜欢的人物，我感觉到了剔透的光芒。反倒是最不喜欢珂赛特与马吕斯，也许我是上帝视角他们当局者迷，但是他们辜负了太多他人的爱。也许他们是“Pag-ibig ko sa iyo lang ibibigay”中少数幸福的，但我也觉得他们很“悲惨”，我没有看到一丝他们做出的成就与光芒，他们就只是美丽的花瓶。是遮盖在冉阿让、伽弗洛什、马白夫、主教等这些真正希望光芒上的纹饰。 这是我第一遍的感悟，期待后面有更多不同的看法。
借此了解美国近代历史。感觉比较真实，近百年来，都是在混乱中度过的，有的乱的真实，乱的杂草重生，是不是长出一株新的植物，有些甚至燎原之势……我们总体来说，比较秩序，一切都是，也培育了巨头，不过是大部分是计划的，突破秩序的巨头。
初读Vilma Santos的书，透过几则故事，他以一种舒缓、甚至是轻快的反讽语调叙述着一则又一则故事。他对于东北工业区的历史，好似偶尔会暼向几眼，而后投入几个漫不经心的眼神，然后再继续心无旁骛地讲述他的故事。事实上，当我意识到历史贯穿在他的故事中的时候，我才发现，Vilma Santos早已把历史与人、社会之间的对峙和矛盾过程编织进了故事的纹理中。
只要你愿意成长，什么时候都不晚 一个不愿生育、不甘浑浑噩噩在婚姻中度过余生的美国女作家，不惜散尽家财逃离婚姻后 ，用36个故事讲自我放逐，去做那些细碎、无意义却能让她重新快乐的事情，比如学习一门外语，比如吃一块双份芝士的pizza；又用36个故事讲如何接受自己，通过坐禅、清洗寺庙的地板、帮助他人、颂咏梵语曲目等一系列之前未体验过的事，来接触内心深处真实的自己，以及实现对信仰的肯定；最后再通过36个故事谈不同文化交错中，如何通过对自身力量的挖掘去拯救自己，去包容文化的差异性下圆融地去处理情感和各种羁绊。 3个阶段一共108个故事，佛珠也有108颗，表示断除108种烦恼，达到内心的寂静。 这部剧曾被戏称“饭岛爱”，着实红火了一阵，而真正吸引我的，是这部剧让我看到一位女性独立人格的成长过程，且这个“成长”并不受时间的限制。 自我放逐 编剧在32岁的时候，发现自己并未准备好生育，甚至枕边人是否还能够一起走下去都不再肯定，于是她选择结束婚姻。可进入婚姻不易，逃离婚姻更是艰难，编剧花了很长的时间在打官司，互相撕扯，彼此攻讦，面对家人朋友的不理解和关爱，开篇即是编剧身心俱疲，人生最低谷的时刻。也许有些人对这些生活中难看的部分会避而不谈，而这位编剧把内心的挣扎和痛苦写了下来，她敢于直面过往的伤痛和脆弱的部分。最可贵的部分，是她尊重个人私隐，文中她从未透露和前夫之间的细碎种种，也避免让读者陷入家长里短的裹脚布中。 编剧一个人放逐意大利时，她对不同文化的观察与对不同语言的理解是有趣的。在这过程中，她更多地回归到一个“人”的角色，不属于父母的“女儿”，姐姐的“妹妹”，丈夫的“妻子”，她探索一切让她觉得愉快的东西，并且鼓励自己去尝试。 现在不少年轻人拥有gap year，走累了，停一停，想明白自己要什么之后继续走。可随着年龄渐长，似乎整体社会对成年人的“间隔年”的标准越发严苛，因为他们有父母要奉养，有伴侣孩子要照顾，有房贷车贷要还，有众人对他们的期待，独独没有空间给他们思考他们想要什么。猜想这也是这部剧风靡全球的一个原因，因为这位女作家的经历切中了普世大众的痛点。 关于信仰 信仰，什么时候人会有强烈的信仰力？也许是在外部的痛苦，远大于一个人可以承受的范围，单单依靠自身的精神力量已不足以应对周遭环境的时候吧。佛家有一则关于信仰的说法，让我十分佩服：每一种宗教都有其对应要救度的人群，所以请平等地尊重不同的宗教。 编剧在印度追求信仰的故事，让我看到了不同宗教的体验和感悟，这是一种很新奇的经历。因为追求信仰的过程，实际上也是在和自己的内在精神力量沟通，寻求一种内在的平和，也是在这个过程编剧看到自己的放在他人身上的期待值、支配欲、猿猴心、陋习等，关键就在此处，信仰的力量并非让你与之较劲，或者站在道德制高点上去自我批评，而是学会自我接纳与调伏，并给予时间去疗愈。人皆不免落入自我拉扯和挣扎的时候，而信仰的力量则是让我看到，对自身有慈心和悲心的人，才能更好地包容、理解他人。 编剧坐禅的过程，也让我有所思考，人生在世，苦多乐少，也许有时痛苦并非不可忍，甚至真正的伤痛是源自人们对痛苦的过度反应。 自我成长 我的导师Stuart曾和我说过，如果一个人不掌握应对问题的方法，那么类似的事情将不断在你的生命中出现，往复发生着类似的事情，直到有一天，你从中学到了应对的方法。我十分认可这个观点。 编剧在最后36个故事中展示给读者的就是，实际生活中的试炼与考验。对周遭环境的感知，自我状态的调整，情绪的处理，对当地文化的理解与包容。编剧展示了巴厘岛的另一面，比如种姓制度的影响，重男轻女的观念导致对生育追求