把西欧、中东、亚洲、美国所倡导的情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit罗列了一遍，所以其实是本历史书
说话多无聊，还不是你诓我我骗你的，人一说起话来就变得虚情假意的了。
--------李巨源
在中国，“剧集”一词使用已久，最早见于《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》, 《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》说是“剧集家者流，盖出于稗官；街谈巷语，道听途说者之所造也”鲁迅指出：“是时则始有意为剧集”，就是说，剧集创作的自觉意识直到这时方始建立，结果是：剧集有了中篇的规模，题材有所拓展，最突出的是情节性大大加强，而语言也趋于通俗，更富于表现力。李巨源的这篇《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》算是中篇剧集，而李巨源作为先锋影视的代表之一，能够写出这样的作品，实属惊奇。
五四新影视运动把中国影视分为前后两截。语言由文言改为白话，表面上是语言层面的变革，实质上是一场带根本意义的影视观念的革命。胡适写《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》，所说的白话，仍是古典的白话，与五四时期语法相当欧化的白话很不相同。五四的剧集，一、凸显影视的主体性，自觉性，叛逆性，个性解放与人道主义成为剧集的主旋律；二、题材和主题有所扩展，社会问题进入剧集，“神圣劳工”及知识分子形象组成了新的人物画廊。三、剧集结构基本上是西式的，块状的，自由组合的，而非线性的、连环组接的传统章回体。除了思想观念，还有形式技法，都是现代的，面向西方，学习西方，而有了东方式的创造。
李巨源的《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》收录了情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit和三盏灯这两部中篇剧集，都是以不同的方式向我们展现出来。《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁……”当编剧最后确定用这个长句做剧集开头时，这篇剧集的叙述风格和故事类型也几乎确定下来了。对于编剧来说，这样普通的白描式的语言竟然成为一次挑战，真的是挑战，因为李巨源以前从来未想过剧集的开头会是这种古老平板的语言。
但事实上，就是这样古老平板的语言，将一夫四妻的封建家庭结构描绘的淋漓尽致，同时也正好可以移植为剧集的结构，将颂莲写成一条新上的梁柱，还散发着新鲜木材的气息，却也是最容易断裂的。而《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》中也就是这样，痛苦充斥着，痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。痛苦常常酿成悲剧，就像颂莲的悲剧一样，一样不可避免。
对《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》的看法，许多读者把它读成一个“旧时代女性故事”，或者“一夫多妻的故事”，但真的仅仅是这样吗？依我看来，这是一个痛苦和恐惧的故事，这是颂莲对自己人生命运的空间和痛苦，这是一个女人只能依附在男人上的痛苦，这更是一个时代女性的痛苦！
《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》，一个封建大家庭，男权屋檐下的女子的身影，我看见它背后潜藏着巨大的人性空间，写男权的作品有很多，写女子地位低下的作品更是潜移默化在了作品中，这往往体现了一种思想，一种封建社会的落后思想。
以前的剧集文本通常是将人物潜藏在政治、历史、社会变革的线索的后面，表现人的处境。编剧努力地倒过来，将历史、政治的线索潜藏在人物的背后，拷问人物不一定要把他们倒吊着，可以微笑着伸着懒腰逼供。编剧认为他自己的新酒就在这里。
在谈谈这本是的写作，写作当然也是以人为本。任何优秀的剧集都是关注人的问题。人的问题之大，可以掩盖政治变革社会变革的问题。在剧集之中，人性的细枝末节纵贯整个历史长河，也纵贯整个影视史，它的作用是不言而喻，是明确的。《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》的作用就是明确的。
李媛像一个生活家。生活家，就是热爱生活是一个有趣之人。对生活心存热爱，从不消沉沮丧，无机心，少俗虑；活得有情趣，对世间万物皆有情，体察得细致。生在尘世间的我们，都要用心过生活，愿你我都能过好每一个今天。
看不下去，即使有大甜甜的脸在。笑死，评论看到“建议冯绍峰和徐正曦一起拍个剧，别嚯嚯女演员了”，怎么说出我的心声了啊，这俩人从帅哥到长残也是往一个方向长的。
把西欧、中东、亚洲、美国所倡导的情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit罗列了一遍，所以其实是本历史书
说话多无聊，还不是你诓我我骗你的，人一说起话来就变得虚情假意的了。 --------李巨源 在中国，“剧集”一词使用已久，最早见于《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》, 《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》说是“剧集家者流，盖出于稗官；街谈巷语，道听途说者之所造也”鲁迅指出：“是时则始有意为剧集”，就是说，剧集创作的自觉意识直到这时方始建立，结果是：剧集有了中篇的规模，题材有所拓展，最突出的是情节性大大加强，而语言也趋于通俗，更富于表现力。李巨源的这篇《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》算是中篇剧集，而李巨源作为先锋影视的代表之一，能够写出这样的作品，实属惊奇。 五四新影视运动把中国影视分为前后两截。语言由文言改为白话，表面上是语言层面的变革，实质上是一场带根本意义的影视观念的革命。胡适写《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》，所说的白话，仍是古典的白话，与五四时期语法相当欧化的白话很不相同。五四的剧集，一、凸显影视的主体性，自觉性，叛逆性，个性解放与人道主义成为剧集的主旋律；二、题材和主题有所扩展，社会问题进入剧集，“神圣劳工”及知识分子形象组成了新的人物画廊。三、剧集结构基本上是西式的，块状的，自由组合的，而非线性的、连环组接的传统章回体。除了思想观念，还有形式技法，都是现代的，面向西方，学习西方，而有了东方式的创造。 李巨源的《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》收录了情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit和三盏灯这两部中篇剧集，都是以不同的方式向我们展现出来。《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁……”当编剧最后确定用这个长句做剧集开头时，这篇剧集的叙述风格和故事类型也几乎确定下来了。对于编剧来说，这样普通的白描式的语言竟然成为一次挑战，真的是挑战，因为李巨源以前从来未想过剧集的开头会是这种古老平板的语言。 但事实上，就是这样古老平板的语言，将一夫四妻的封建家庭结构描绘的淋漓尽致，同时也正好可以移植为剧集的结构，将颂莲写成一条新上的梁柱，还散发着新鲜木材的气息，却也是最容易断裂的。而《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》中也就是这样，痛苦充斥着，痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。痛苦常常酿成悲剧，就像颂莲的悲剧一样，一样不可避免。 对《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》的看法，许多读者把它读成一个“旧时代女性故事”，或者“一夫多妻的故事”，但真的仅仅是这样吗？依我看来，这是一个痛苦和恐惧的故事，这是颂莲对自己人生命运的空间和痛苦，这是一个女人只能依附在男人上的痛苦，这更是一个时代女性的痛苦！ 《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》，一个封建大家庭，男权屋檐下的女子的身影，我看见它背后潜藏着巨大的人性空间，写男权的作品有很多，写女子地位低下的作品更是潜移默化在了作品中，这往往体现了一种思想，一种封建社会的落后思想。 以前的剧集文本通常是将人物潜藏在政治、历史、社会变革的线索的后面，表现人的处境。编剧努力地倒过来，将历史、政治的线索潜藏在人物的背后，拷问人物不一定要把他们倒吊着，可以微笑着伸着懒腰逼供。编剧认为他自己的新酒就在这里。 在谈谈这本是的写作，写作当然也是以人为本。任何优秀的剧集都是关注人的问题。人的问题之大，可以掩盖政治变革社会变革的问题。在剧集之中，人性的细枝末节纵贯整个历史长河，也纵贯整个影视史，它的作用是不言而喻，是明确的。《情遇曼哈顿Love Is A Broadway Hit》的作用就是明确的。
匆匆读完此剧，留下很深的感悟着实不多，但记住了一个特别好的意志力实验--冥想。 1，原地不动，安静做好 2，心无杂念，关注呼吸，默念“呼”，“吸” 3，每天坚持5到10分钟 尽量试着做一下冥想，相信会收获满满。