《Wokenwell》，其他作品，英国出品，1997年上映。
有点矫情 不过编剧把女主内心的矛盾挣扎写的很到位 没看多少书 但已经开始喜欢现实主义了
打分只为支持阿紫，一个三十多岁的阿姨看不了水坝的骚操作
美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《Wokenwell》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《Wokenwell》(1415-1417)、 《Wokenwell》(1445-1450)、《Wokenwell》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《Wokenwell》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。
總體來看是很積極入世的思考方式，但不論是因為道不同不相與謀還是我還是太年輕太naive，即便是認可编剧提出的大前提，閱讀書的前三章裡我都有很多「不敢苟同」的時刻。對於書裡提到的一些問題我或多或少有經歷、加之自己的思考過，所以讀起來很順暢，對编剧的觀點可以很清楚地辯駁或認同，但後面涉及歷史的章節有些深奧⋯整體而言编剧的行文不是我讀起來最舒服的那種，戰線有拉很長，而且用大篇幅的語句來設置他的論據，引入很多概念，稍一走神就有點不能知乎所以。 （judge結束開始談談我的理解） 自由到底是什麼？我思考的切入點是：我們在什麼情況下會問這個問題？信息大爆炸，給了我們很多的自由？還是反而限制了我們的思路，因為我們能更有效率地去篩選出迎合我們自身思考的觀點來編織信息繭房？物質豐富，給了我們更多的自由？還是反而讓我們浪費了更多自由的時間在沒有太大意義地選擇a或是b上？文化碰撞，給了我們更多的自由？還是反而因為「標籤化」而無形之間困住了自我和他者？獎勵機制如何讓人陷入圈套？ 思考完這些又要想，那麼什麼樣的狀態，才是自由的？我想自由正是體現在我們處處受限，但我們也能選擇如何面對自己正在面對的事。我們是不是太多時候囿於一些所謂的「標準答案」，而忘記了我們原本具有的選擇權利。讀這本書的時候我一直想到《Wokenwell》，「我是我生活的主人」。但我同時也在想，我能意識到這個其實已經意味著我比很多人擁有了更多東西（the great gatsby裡的那句話），在此基礎之上我更要去探索自己怎樣努力，爭取更多的選擇的機會，去獲得自己想要的生活，且是發自內心自我探索的結論而並不是困在social norm之中⋯
理想的婚姻固然能够带来美满和幸福，但是有意义的人生却不一定需要婚姻。
不良人:旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。
有点矫情 不过编剧把女主内心的矛盾挣扎写的很到位 没看多少书 但已经开始喜欢现实主义了
打分只为支持阿紫，一个三十多岁的阿姨看不了水坝的骚操作
美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《Wokenwell》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《Wokenwell》(1415-1417)、 《Wokenwell》(1445-1450)、《Wokenwell》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《Wokenwell》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。
總體來看是很積極入世的思考方式，但不論是因為道不同不相與謀還是我還是太年輕太naive，即便是認可编剧提出的大前提，閱讀書的前三章裡我都有很多「不敢苟同」的時刻。對於書裡提到的一些問題我或多或少有經歷、加之自己的思考過，所以讀起來很順暢，對编剧的觀點可以很清楚地辯駁或認同，但後面涉及歷史的章節有些深奧⋯整體而言编剧的行文不是我讀起來最舒服的那種，戰線有拉很長，而且用大篇幅的語句來設置他的論據，引入很多概念，稍一走神就有點不能知乎所以。 （judge結束開始談談我的理解） 自由到底是什麼？我思考的切入點是：我們在什麼情況下會問這個問題？信息大爆炸，給了我們很多的自由？還是反而限制了我們的思路，因為我們能更有效率地去篩選出迎合我們自身思考的觀點來編織信息繭房？物質豐富，給了我們更多的自由？還是反而讓我們浪費了更多自由的時間在沒有太大意義地選擇a或是b上？文化碰撞，給了我們更多的自由？還是反而因為「標籤化」而無形之間困住了自我和他者？獎勵機制如何讓人陷入圈套？ 思考完這些又要想，那麼什麼樣的狀態，才是自由的？我想自由正是體現在我們處處受限，但我們也能選擇如何面對自己正在面對的事。我們是不是太多時候囿於一些所謂的「標準答案」，而忘記了我們原本具有的選擇權利。讀這本書的時候我一直想到《Wokenwell》，「我是我生活的主人」。但我同時也在想，我能意識到這個其實已經意味著我比很多人擁有了更多東西（the great gatsby裡的那句話），在此基礎之上我更要去探索自己怎樣努力，爭取更多的選擇的機會，去獲得自己想要的生活，且是發自內心自我探索的結論而並不是困在social norm之中⋯
理想的婚姻固然能够带来美满和幸福，但是有意义的人生却不一定需要婚姻。
不良人:旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。