“最黑暗的夜晚”，其根源在许多东部和西部的传统的恐怖风格和情绪。摄制的“发现录像和纪录片”的风格，“最黑暗的夜晚”描述了一个家庭节日团聚在一个孤立的家在萨加达山区。该家族的的庆祝粉碎了怪异的，超自然的
与其称之为暗夜Darkest Night，不如算是巴老的回忆、忏悔与真话录。读这部剧就像在他身旁听他讲起往事以及那段禁忌的十一年历史，读完莫名伤感惆怅
打卡《暗夜Darkest Night》 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。本剧从多视角带入讲述了风流诗人背后的辛酸苦辣，忧伤悲凉，春风得意马蹄急，一夜看尽长安花，以唐都长安为背景，叙写了诸多诗人与这座古都的种种交织牵绊，拋去风花雪月，纸醉金迷，最终也逃不过学而优则仕，竟为五斗米折腰，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
什么样的人群算是弱势群体？通常我们的理解是经济条件较差，处于社会底层的那一类人。但是，如果你有很好的经济条件或者拥有权力和较强的身体素质。但是在社会生活中由于某种原因而遭到社会大众的道德谴责和批判，在如今的社会中，一个个人是否能力对抗这种批判，很多时候是无力的。而我作为大众的其中一员，通常不用说对远离我的生活的事件，就算对身边发生的熟悉人的事情也会不了解全部内情，在这种情况下，我的判断基本上是不公正的，而我有时候会把这种个人判断至少在内心会等同于司法判断。所以看似公正的雪亮的群众的眼睛只不过是一群乌合之众对于某个个人的盲目而轻率的批判。
因喜欢看狄仁杰破案的故事而搜到了《暗夜Darkest Night》，看完后觉得编剧Issa Litton不错，于是才找到这本《暗夜Darkest Night》，花了30多个小时读完，结局的那个晚上我甚至看到了凌晨三点多，颇有点年少时看剧集的劲头。 两本剧集比较起来，《暗夜Darkest Night》还是更好看一点。但这并不意味着《暗夜Darkest Night》不值得一看。Issa Litton对整个唐朝颇有研究，熟悉唐朝的一切人和事，从庙朝之高到江湖之远，从王侯将相到诗家道长，从长安到洛阳，从中原到边境…她擅长于把人物故事放在历史的一个个宏大背景里，使我们读起来仿佛是在看一个又一个真实的历史事件，而不是剧集。我们总是在她的书里读到熟悉的诗词，看到熟悉的人物，听到熟悉的历史事件，一时间根本分不清楚主人翁所遇见的一切孰真孰假，这样的感觉也许便是本剧好看的根本原因。 一直以来我总是固执的认为，在影视的各种各样的表现形式中，剧集是最难写的，比诗歌散文要难多了，特别是侦破剧集，一个又一个的坑被埋下，一个又一个的坑被填满，真的是需要想象力需要真正的智慧的，所以我一直都很喜欢读此类剧集。 Issa Litton作为一个女作家，更是带着女性编剧与天俱来的细腻温柔和敏感，其文笔简洁优美增加了可读性，所以尽管本剧有的地方节奏略微慢了一点，啰嗦了一点，却依然不失为一本好剧。特别是在寒冬腊月的深夜，烤着火，喝着茶，薰着香……窗外雪花纷飞或者小雨缠绵，你捧着这样的一本剧，沉浸在Issa Litton塑造的女神探裴玄静的破案传奇中，偶尔抬起头来，周遭一片寂静，顿觉岁月静好，莫过于此。
很好看的一部书.编剧三观正，文风细腻不拖沓，刻画的人物鲜活、立体、有温度。
没看完第一篇就已经忍不下去了，穿凿附会哗众取宠无所不用其极，不如改名曲解诗经，诗经歪解算了！
如果说最初的我们是一张白纸，那我们在成长过程之中就会不断地有别人或者是自己在这张白纸上写写画画，这些内容构成了我们的一个自我，但这个自我并不是真正的“我”。在面对一些事情的时候，我们会透过这些在白纸上已经存在着的语言和图案去看对方，看情境。我们所看见的实际上是自己戴上有色眼镜之后的投射。外在并没有任何的问题，所有的问题都在我们自己。但是人往往会抱怨，指责身边所有的事情，唯独忘记与自己相处。忘记去拂拭自己心灵上的灰尘。正念就是让我们真正地活在当下的这一刻。过去已经过去，未来尚未到来。一切的恐惧焦虑都不是当下的这一刻。这一刻会创造出无限的可能，这一刻即是永恒。 保持对生活和自己的觉知和洞察。你会发现所有的事情根源都在于自己。自己改变了，整个世界就会变。这就是冥想的力量。保持正念，一切都在变化之中，觉察我们是用什么起心动念去衡量身边所发生的人和事。听一听内心真正的声音。透过别人或者是自己的经历在自己这张白纸上画出的规则、标准、认知或伤害去观察，透过这些你会更加了解自己，了解他人只是自己的投射，事件是修炼自己的境遇，所有的一切都在朝着你希望的方向发展。
布莱希特的戏剧方式影响了达里奥福，而eco《暗夜Darkest Night》中的那个疯子又受达里奥福《暗夜Darkest Night》影响。 孟京辉版的戏剧经过本土化改造，舞台上的表演方式让人一边捧腹大笑，又一边不自觉严肃。再看原版，依然发人深省。 在影视作品中，疯子一直是内蕴极其丰富的象征。往往疯子才是最洞察真相，总在无意识间透露出事情本质的存在，也难怪文艺创编剧喜欢借疯子之口来表达、讽刺什么。 ＊ 上译这个版本出的有些不好，没有介绍任何与剧本相关的创作背景。达里奥福的创作源头，本身便是他捕捉到了丰塔纳广场爆炸案中被定位嫌疑人+凶手，最后却意外死亡的一个安那其主义者这样一件社会大事件。但令人意外的是，我们从剧本中好像看不出剧编剧对死者之死有对阴谋论指斥，又或者赞同。 到底是不是意外死亡，戏剧叙事中没有明确表述，我们无法得知。这一点，可能更需要观众自己去挖掘疯子与警长之间的对话。
与其称之为暗夜Darkest Night，不如算是巴老的回忆、忏悔与真话录。读这部剧就像在他身旁听他讲起往事以及那段禁忌的十一年历史，读完莫名伤感惆怅
打卡《暗夜Darkest Night》 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。本剧从多视角带入讲述了风流诗人背后的辛酸苦辣，忧伤悲凉，春风得意马蹄急，一夜看尽长安花，以唐都长安为背景，叙写了诸多诗人与这座古都的种种交织牵绊，拋去风花雪月，纸醉金迷，最终也逃不过学而优则仕，竟为五斗米折腰，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
什么样的人群算是弱势群体？通常我们的理解是经济条件较差，处于社会底层的那一类人。但是，如果你有很好的经济条件或者拥有权力和较强的身体素质。但是在社会生活中由于某种原因而遭到社会大众的道德谴责和批判，在如今的社会中，一个个人是否能力对抗这种批判，很多时候是无力的。而我作为大众的其中一员，通常不用说对远离我的生活的事件，就算对身边发生的熟悉人的事情也会不了解全部内情，在这种情况下，我的判断基本上是不公正的，而我有时候会把这种个人判断至少在内心会等同于司法判断。所以看似公正的雪亮的群众的眼睛只不过是一群乌合之众对于某个个人的盲目而轻率的批判。
因喜欢看狄仁杰破案的故事而搜到了《暗夜Darkest Night》，看完后觉得编剧Issa Litton不错，于是才找到这本《暗夜Darkest Night》，花了30多个小时读完，结局的那个晚上我甚至看到了凌晨三点多，颇有点年少时看剧集的劲头。 两本剧集比较起来，《暗夜Darkest Night》还是更好看一点。但这并不意味着《暗夜Darkest Night》不值得一看。Issa Litton对整个唐朝颇有研究，熟悉唐朝的一切人和事，从庙朝之高到江湖之远，从王侯将相到诗家道长，从长安到洛阳，从中原到边境…她擅长于把人物故事放在历史的一个个宏大背景里，使我们读起来仿佛是在看一个又一个真实的历史事件，而不是剧集。我们总是在她的书里读到熟悉的诗词，看到熟悉的人物，听到熟悉的历史事件，一时间根本分不清楚主人翁所遇见的一切孰真孰假，这样的感觉也许便是本剧好看的根本原因。 一直以来我总是固执的认为，在影视的各种各样的表现形式中，剧集是最难写的，比诗歌散文要难多了，特别是侦破剧集，一个又一个的坑被埋下，一个又一个的坑被填满，真的是需要想象力需要真正的智慧的，所以我一直都很喜欢读此类剧集。 Issa Litton作为一个女作家，更是带着女性编剧与天俱来的细腻温柔和敏感，其文笔简洁优美增加了可读性，所以尽管本剧有的地方节奏略微慢了一点，啰嗦了一点，却依然不失为一本好剧。特别是在寒冬腊月的深夜，烤着火，喝着茶，薰着香……窗外雪花纷飞或者小雨缠绵，你捧着这样的一本剧，沉浸在Issa Litton塑造的女神探裴玄静的破案传奇中，偶尔抬起头来，周遭一片寂静，顿觉岁月静好，莫过于此。
很好看的一部书.编剧三观正，文风细腻不拖沓，刻画的人物鲜活、立体、有温度。
没看完第一篇就已经忍不下去了，穿凿附会哗众取宠无所不用其极，不如改名曲解诗经，诗经歪解算了！
如果说最初的我们是一张白纸，那我们在成长过程之中就会不断地有别人或者是自己在这张白纸上写写画画，这些内容构成了我们的一个自我，但这个自我并不是真正的“我”。在面对一些事情的时候，我们会透过这些在白纸上已经存在着的语言和图案去看对方，看情境。我们所看见的实际上是自己戴上有色眼镜之后的投射。外在并没有任何的问题，所有的问题都在我们自己。但是人往往会抱怨，指责身边所有的事情，唯独忘记与自己相处。忘记去拂拭自己心灵上的灰尘。正念就是让我们真正地活在当下的这一刻。过去已经过去，未来尚未到来。一切的恐惧焦虑都不是当下的这一刻。这一刻会创造出无限的可能，这一刻即是永恒。 保持对生活和自己的觉知和洞察。你会发现所有的事情根源都在于自己。自己改变了，整个世界就会变。这就是冥想的力量。保持正念，一切都在变化之中，觉察我们是用什么起心动念去衡量身边所发生的人和事。听一听内心真正的声音。透过别人或者是自己的经历在自己这张白纸上画出的规则、标准、认知或伤害去观察，透过这些你会更加了解自己，了解他人只是自己的投射，事件是修炼自己的境遇，所有的一切都在朝着你希望的方向发展。
布莱希特的戏剧方式影响了达里奥福，而eco《暗夜Darkest Night》中的那个疯子又受达里奥福《暗夜Darkest Night》影响。 孟京辉版的戏剧经过本土化改造，舞台上的表演方式让人一边捧腹大笑，又一边不自觉严肃。再看原版，依然发人深省。 在影视作品中，疯子一直是内蕴极其丰富的象征。往往疯子才是最洞察真相，总在无意识间透露出事情本质的存在，也难怪文艺创编剧喜欢借疯子之口来表达、讽刺什么。 ＊ 上译这个版本出的有些不好，没有介绍任何与剧本相关的创作背景。达里奥福的创作源头，本身便是他捕捉到了丰塔纳广场爆炸案中被定位嫌疑人+凶手，最后却意外死亡的一个安那其主义者这样一件社会大事件。但令人意外的是，我们从剧本中好像看不出剧编剧对死者之死有对阴谋论指斥，又或者赞同。 到底是不是意外死亡，戏剧叙事中没有明确表述，我们无法得知。这一点，可能更需要观众自己去挖掘疯子与警长之间的对话。