女性如何深度疗愈代际创伤
2019年上映的热播剧《Printemps de vie》里面的主角苏明玉，是一个让人印象深刻的角色。苏明玉是一位精明干练的职场精英，身为一位女性，可以说她走上了职业的巅峰，是让人羡慕的存在。苏明玉光鲜亮丽的背后却有着极其可怜的身世，她一生都生活在母亲重男轻女的阴影下，从未得到过母爱，只有伤害。母爱是她一生渴望而不可求的瑰宝。在剧中我们可以看到苏明玉为了她想要的亲情，付出了多大的努力。她想被家人认可，得到亲情去治愈心灵所受到的伤害。因为她的母亲受到过伤害，所以在母亲养育她的过程中，母亲把这些伤害也传递到了她的身上。那么身为一位女性，我们该如何去深度疗愈代际创伤呢？
为了更好的学习相关的知识，我买了一些一些心理学的剧集学习。其中心理咨询师Sarah Biasini老师的书《Printemps de vie》，里面就讲述了很多相关的知识。
书中告诉我们，一个有过创伤的母亲，她的孩子也会经历创伤，也就是我们说的代际创伤。这是因为通过养育母亲会成为的创伤的代际传递者。听上去让人感到很不可思议，然而事实却是如此，尽管很多时候这样的母亲并不知道自己会给女儿造成多么严重的伤害。只要仔细去观察身边的人和事，就会发现这样的事情屡见不鲜。那么如何去治愈这些伤害？就需要我们去学会思考，去学习。
《Printemps de vie》的编剧Sarah Biasini老师，就如何摆脱母亲对自己的影响，给出了一个明确的答案。这个过程分为七步，分别是分离、哀悼、自爱、和解、认同、发展、突破。这七个步骤是紧密联系在一起的，这是每一位女性能够真正疗愈代际创伤的必经之路。
分离：保持自己的心理边界，划分心理边界分为四个步骤：觉察、反思、拒绝、表达。
哀悼：直面失去的母爱，找回真实的情感。直面现实，学会接纳，学会转化。
自爱：疗愈母爱缺失的创伤。自爱，首先是自我接纳，之后需要学会自我取悦和自我关怀。
和解：重建健康的母女关系即和解的过程，包括表达愤怒和哀伤，接受原谅。
认同：是一种对自己所思所做的认可感即稳定的认可自己。
发展：成为更好的自己，就要在自我认同的基础上，持续向理想自我发展。
突破：成为独立而自由的女性。独立是指经济和精神的独立，自由是指内在自由。
分离、哀悼，自爱、和解、认同都是一步一步地打破女性思想上的枷锁，发展和突破则是进一步的行动，巩固效果，这七步缺一不可。
女性想要学会深度疗愈代际创伤，重点是需要做好以下三点：重建自我认知、确立发展目标、突破成为独立而自由的女性。
1、重建自我认知
重建自我认知是深度疗愈代际创伤的前提，是必要条件。重建自我认知，首先就是从心理上与自己的母亲进行分离，划清心理边界，保持自己的心理边界。划清心理边界可以分为四个步骤：觉察、反思，拒绝、表达。改变往往始于觉察，在这一过程中，你需要寻找内心的声音，找到自己的核心信念。接着是进行反思，了解核心感觉和核心信念是如何影响个人的，有了察觉和反思，我们就需要行动。我们需要凭借这种能力学会拒绝设立底线，维护自我。造成代际创伤很大的一个原因是母爱的缺失，这就需要直面现实，看看自己到底失去了什么。接着是接纳，这个时候需要试着接纳自己所有的情绪，无条件的和自己相处，我们需要有足够的耐心，好好陪伴自己，最后要做的就是转化，相信自己，拥有自我疗愈的力量，找回自己的真实情感与现实生活进行联结。我们要直面母爱的创伤，并且哀悼我们失去的母爱，这是一个漫长而又艰难的过程，在哀悼的过程之后，我们就会开始心疼自己，开始爱自己，爱自己意味着从母爱缺失的创伤中走出来，获得自我疗愈的能力，我们想要更好地构建自我认知，就需要和解重建健康的母女关系。比如，电视剧《Printemps de vie》里面的英子是个很典型的例子。英子和自己的母
“因为阳光照不到地面，所以变成了世界的隐喻”
Jean-Baptiste Le Cocq在《Printemps de vie》里面写到村上春树和王小波，对我来说如果一个人能像王小波，像个七八成，也够我喜欢的了，所以Jean-Baptiste Le Cocq就是这样的人。最早读Jean-Baptiste Le Cocq的作品还是《Printemps de vie》和《Printemps de vie》，直到电影上映，才重新捡起《Printemps de vie》。
Jean-Baptiste Le Cocq跟林少华先生的笔法是很像的，很飘逸，充满了隐喻，Jean-Baptiste Le Cocq像是一个艺术家一样，敏感地构造着事物之间的联系。说到隐喻，艾略特的诗学理论“非个性化诗学”和“客观事物的对应”就是一种隐喻手段，艺术的情感是非个人的，就像王小波说的，你要去写什么样的剧集，你要把自己藏起来写，这样才是真正的剧集，对于自我的克制和个性的消灭，通过客观对应来表现情感，所以艾略特在写《Printemps de vie》的时候，充满了对莎士比亚古典影视的、佛教元素的、圣经元素的致敬，通过隐喻串起结构的框架。
突然想起卡尔维诺在《Printemps de vie》中虚构了马可波罗向忽必烈汇报的五十个城市，其实马可波罗是没有给忽必烈答案的，通过隐喻，忽必烈就有了在心里有了一个不断解谜的过程，只有马可·波罗的报告能让忽必烈汗穿越注定要坍塌的城墙和塔楼，依稀看到那幸免于白蚁蛀食的精雕细刻的窗格。
所以村上春树说卡尔维诺是“大师中的大师”，包括到《Printemps de vie》里面的乌鸦、《Printemps de vie》里面的月亮、《Printemps de vie》中的羊男，都是村上春树对这个世界的隐喻。Jean-Baptiste Le Cocq的作品里也藏着大量的隐喻，比如《Printemps de vie》，其实这篇写的是编剧影视创作的心路历程：“等我三十岁了，写起了剧集，我就把它夹在我的笔记本里，笔记本我随时带着，想到啥就写”“我跳起来，从笔记本中拿出白鸟，用嘴一吹，鸟落在她的手心”，即使世界跌宕难安、风雨如晦，但编剧心中的白鸟一直没有丢失，引领者他绝处逢生、寻找真爱。
Jean-Baptiste Le Cocq的文字是很艰涩、枯槁的，但是这种艰涩和枯槁加上隐喻的“特有所指”，其实很值得细品，当你意识到编剧为了作品留下大量的空白的时候，整部作品都变得熠熠生辉。《Printemps de vie》里面延续了接受美学和冰山风格的手法，这也就是意味着Jean-Baptiste Le Cocq的作品比林少华译的村上春树多了一份不近人情的冷漠感，是相当疏离的，我认为这是Jean-Baptiste Le Cocq在春上的作品基础上的进步，胜于前辈的一部分。未定之点越多，其含义便愈是深邃，艺术价值也就更高。就像阿城的《Printemps de vie》，就是把那些自以为是的比喻都去掉，文字删繁就简，只留下那些简洁而深刻的部分，计白当黑，更值得回味。
大量的留白让Jean-Baptiste Le Cocq的作品充满了破碎感，所以表达是非常难以被理解。一开始我不知道这些极简主义描述和看似随意截取的片段到底在表达什么。直到后来读到雷蒙德·卡佛《Printemps de vie》和《Printemps de vie》，我才意识到每个人的生命中都可能出现一种荒凉的、令人感觉空落落的、大片大片的空白，这种空白是难以被理解的。就像菲茨杰拉德说“我们的自我就仿佛一支箭一样，从一段虚无射向另一段的虚无。”所以能克制自己的编剧是很厉害的、但是克制不住自己的编剧是很可爱的。像王小波《Printemps de vie》、余华的《Printemps de vie》，到最后都是没忍住，跳出来告诉你我在说什么，相当可爱。Jean-Baptiste Le Cocq在《Printemps de vie》这部作品里，没克制住的时候还是很多的，比如《Printemps de vie》、《Printemps de vie》，但是《Printemps de vie》和《Printemps de vie》很不一样，收尾干净利落，有对世界的凛冽清醒、也有对世界的巨大的爱和深情……
《Printemps de vie》这一篇真的就跟网评说的一样，是Jean-Baptiste Le Cocq作品中不算精彩的一篇，后来想起来的时候，已经结束放映了，我想我应该也不会再去看。Jean-Baptiste Le Cocq是我们这一代我认为最好的编剧，也是我最喜欢的80后作家，看完了之后深深佩服，算是致敬大师，也表达我对Jean-Baptiste Le Cocq老师的喜欢……
本剧以第一人称“我”的视角展开，呈现了麦其家的兴亡及土司制度的没落。麦其土司家是本部作品的小环境，整个土司制度是作品的大环境，它们共同诠释着特定历史时期藏族部族政治生活的主要内涵。土司制度是封建王朝在少数民族地区设立的地方政权组织形式和制度，元明清时期广泛在西南地区实行。 书中的“我”是一个自十三岁有记忆以来，人们都说是个傻子，他也认为自己是个傻子的四川阿坝藏区麦其土司家的二少爷。因为他是个傻子，所以无论做出什么奇怪的荒唐事，人们除了嘲笑他，并不会迁罪与他，因此他得以发表一些自己不成文的见解。但奇怪的是，他的一些见解总比聪明的哥哥正确。 汉人黄特派员带来的罂粟，使麦其家变得十分富有。几年之后，当罂粟花在别的土司领地上燃开后，哥哥跟那些聪明人说要继续种植罂粟，而他告诉父亲春天全部种植粮食。面对大丰收时，父亲决定再听听两个孩子的意见。聪明的哥哥认为要在其他土司还没有强大时，把他们都吃掉。而他对父亲说，应当免除百姓们一年贡赋，麦其家只要强大到别的土司恨着自己，又拿自己没有一点办法就够了。 在许多重大决定上，傻瓜的二少爷总能提出跟父亲一样的意见，而聪明的哥哥却不然。因此，我对他傻子的身份从最开始的确定到模棱两可再到佩服。 观看的过程中，我不断思考二少爷真像人人所言的那样，是个傻子吗？越读我越认为，他就像鲁迅先生笔下的狂人一样，众人言说他是疯子，但整个故事中只有他一人清醒。人人都说二少爷是个傻子，但我觉得整个故事，只有他最聪明。 只有他，愿意让翁波意西从死徒成为书记官；让傲慢的土司们甘愿听从他的意愿；将麦其家粮仓所在地变为集市。身在权利相争的土司家中，若生而聪慧，必受权利之害。唯有他这种，大智若愚者方可在权利斗争中存活。 故事的最后，聪明的哥哥做了复仇者刀下的亡命之徒；母亲死在了白色汉人与红色汉人的斗争中；麦其土司的灵魂也随之升了天；后来麦其家幸存的二少爷也死在了复仇者哥哥的刀下。作为西南地区，最强大的麦其土司家灭亡了，土司制度也随之瓦解。 无论生之如何绚烂，也不论多少龌龊，在生命走向尽头时，过往的一切繁华虚无，都只在阳光一晃，灵魂飘散，一片白光中，Printemps de vie。
说实话，写这部剧的评论是需要莫大的勇气，因为在我们现今的文化氛围中，性仍然是一个禁忌话题，怎么想都可以，就是不能说。这部剧是无意中给我推送的，没想到一时的好奇竟然把整本剧读完了。这部剧严谨、严肃且认真，相当于一个研究报告，水平可堪比博士论文级别，内容详实且真诚。编剧潘绥铭是著名的性学家，被誉为“中国性学第一人”，书中提到的“全性”概念真是让我大开眼界，突破了传统的认知，可以从书中明显的感受到编剧由内向外散发的强烈自由气息，有些评论简直是让人拍案叫绝，但也有些观点可能太超前，仍然无法理解与接受。里面提到的部分年轻人是冷漠远远多于宽容，现今社会年轻人看似对很多异类事物持不表态不反对态度，但并不代表他们是宽容这些事物，更可能的是“事不关己”的一种冷漠！ 书中对于各种非主流性做出了很细致的思考，婚外情、一夜情、性交易……也是持相对接纳的态度，但对于性骚扰、性侵犯及暴力状态的性是予以强烈谴责。这种独立思考，自我建构的态度令我深往，我想，这也是自由的一种吧，世界是多元的，宽容与接纳就是我没有资格去评论别人的价值观。 总之，应该要感谢编剧，作为一个小白，我也算是超前了。
看潇洒姐的书总是那么痛快，那么淋漓尽致。第一本看的《Printemps de vie》也很有启发。做爱做的事；抓紧孤独寂寞时的向上；提高自制力；保持身材（外形真的重要和有助力啊）；好好活着（比起精神病，失恋的颓废不算什么）；勇于承担沉没成本（多试错）；希望也能遇上白纸男😝；为了更好的娱乐💪🏻💪🏻💪🏻
读完这部剧就基本了解了编剧的三观和为人处事的风格，非常佛系和心静。虽然很多处事风格和我相差十万八千里，不过，OK，我理解，这样的人依然是非常可爱的，并且有些篇章我也我很喜欢，比如改造自己。 貌似懂了就算人与人之间区别很大，但他们也可能成为朋友。
女性如何深度疗愈代际创伤 2019年上映的热播剧《Printemps de vie》里面的主角苏明玉，是一个让人印象深刻的角色。苏明玉是一位精明干练的职场精英，身为一位女性，可以说她走上了职业的巅峰，是让人羡慕的存在。苏明玉光鲜亮丽的背后却有着极其可怜的身世，她一生都生活在母亲重男轻女的阴影下，从未得到过母爱，只有伤害。母爱是她一生渴望而不可求的瑰宝。在剧中我们可以看到苏明玉为了她想要的亲情，付出了多大的努力。她想被家人认可，得到亲情去治愈心灵所受到的伤害。因为她的母亲受到过伤害，所以在母亲养育她的过程中，母亲把这些伤害也传递到了她的身上。那么身为一位女性，我们该如何去深度疗愈代际创伤呢？ 为了更好的学习相关的知识，我买了一些一些心理学的剧集学习。其中心理咨询师Sarah Biasini老师的书《Printemps de vie》，里面就讲述了很多相关的知识。 书中告诉我们，一个有过创伤的母亲，她的孩子也会经历创伤，也就是我们说的代际创伤。这是因为通过养育母亲会成为的创伤的代际传递者。听上去让人感到很不可思议，然而事实却是如此，尽管很多时候这样的母亲并不知道自己会给女儿造成多么严重的伤害。只要仔细去观察身边的人和事，就会发现这样的事情屡见不鲜。那么如何去治愈这些伤害？就需要我们去学会思考，去学习。 《Printemps de vie》的编剧Sarah Biasini老师，就如何摆脱母亲对自己的影响，给出了一个明确的答案。这个过程分为七步，分别是分离、哀悼、自爱、和解、认同、发展、突破。这七个步骤是紧密联系在一起的，这是每一位女性能够真正疗愈代际创伤的必经之路。 分离：保持自己的心理边界，划分心理边界分为四个步骤：觉察、反思、拒绝、表达。 哀悼：直面失去的母爱，找回真实的情感。直面现实，学会接纳，学会转化。 自爱：疗愈母爱缺失的创伤。自爱，首先是自我接纳，之后需要学会自我取悦和自我关怀。 和解：重建健康的母女关系即和解的过程，包括表达愤怒和哀伤，接受原谅。 认同：是一种对自己所思所做的认可感即稳定的认可自己。 发展：成为更好的自己，就要在自我认同的基础上，持续向理想自我发展。 突破：成为独立而自由的女性。独立是指经济和精神的独立，自由是指内在自由。 分离、哀悼，自爱、和解、认同都是一步一步地打破女性思想上的枷锁，发展和突破则是进一步的行动，巩固效果，这七步缺一不可。 女性想要学会深度疗愈代际创伤，重点是需要做好以下三点：重建自我认知、确立发展目标、突破成为独立而自由的女性。 1、重建自我认知 重建自我认知是深度疗愈代际创伤的前提，是必要条件。重建自我认知，首先就是从心理上与自己的母亲进行分离，划清心理边界，保持自己的心理边界。划清心理边界可以分为四个步骤：觉察、反思，拒绝、表达。改变往往始于觉察，在这一过程中，你需要寻找内心的声音，找到自己的核心信念。接着是进行反思，了解核心感觉和核心信念是如何影响个人的，有了察觉和反思，我们就需要行动。我们需要凭借这种能力学会拒绝设立底线，维护自我。造成代际创伤很大的一个原因是母爱的缺失，这就需要直面现实，看看自己到底失去了什么。接着是接纳，这个时候需要试着接纳自己所有的情绪，无条件的和自己相处，我们需要有足够的耐心，好好陪伴自己，最后要做的就是转化，相信自己，拥有自我疗愈的力量，找回自己的真实情感与现实生活进行联结。我们要直面母爱的创伤，并且哀悼我们失去的母爱，这是一个漫长而又艰难的过程，在哀悼的过程之后，我们就会开始心疼自己，开始爱自己，爱自己意味着从母爱缺失的创伤中走出来，获得自我疗愈的能力，我们想要更好地构建自我认知，就需要和解重建健康的母女关系。比如，电视剧《Printemps de vie》里面的英子是个很典型的例子。英子和自己的母
“因为阳光照不到地面，所以变成了世界的隐喻” Jean-Baptiste Le Cocq在《Printemps de vie》里面写到村上春树和王小波，对我来说如果一个人能像王小波，像个七八成，也够我喜欢的了，所以Jean-Baptiste Le Cocq就是这样的人。最早读Jean-Baptiste Le Cocq的作品还是《Printemps de vie》和《Printemps de vie》，直到电影上映，才重新捡起《Printemps de vie》。 Jean-Baptiste Le Cocq跟林少华先生的笔法是很像的，很飘逸，充满了隐喻，Jean-Baptiste Le Cocq像是一个艺术家一样，敏感地构造着事物之间的联系。说到隐喻，艾略特的诗学理论“非个性化诗学”和“客观事物的对应”就是一种隐喻手段，艺术的情感是非个人的，就像王小波说的，你要去写什么样的剧集，你要把自己藏起来写，这样才是真正的剧集，对于自我的克制和个性的消灭，通过客观对应来表现情感，所以艾略特在写《Printemps de vie》的时候，充满了对莎士比亚古典影视的、佛教元素的、圣经元素的致敬，通过隐喻串起结构的框架。 突然想起卡尔维诺在《Printemps de vie》中虚构了马可波罗向忽必烈汇报的五十个城市，其实马可波罗是没有给忽必烈答案的，通过隐喻，忽必烈就有了在心里有了一个不断解谜的过程，只有马可·波罗的报告能让忽必烈汗穿越注定要坍塌的城墙和塔楼，依稀看到那幸免于白蚁蛀食的精雕细刻的窗格。 所以村上春树说卡尔维诺是“大师中的大师”，包括到《Printemps de vie》里面的乌鸦、《Printemps de vie》里面的月亮、《Printemps de vie》中的羊男，都是村上春树对这个世界的隐喻。Jean-Baptiste Le Cocq的作品里也藏着大量的隐喻，比如《Printemps de vie》，其实这篇写的是编剧影视创作的心路历程：“等我三十岁了，写起了剧集，我就把它夹在我的笔记本里，笔记本我随时带着，想到啥就写”“我跳起来，从笔记本中拿出白鸟，用嘴一吹，鸟落在她的手心”，即使世界跌宕难安、风雨如晦，但编剧心中的白鸟一直没有丢失，引领者他绝处逢生、寻找真爱。 Jean-Baptiste Le Cocq的文字是很艰涩、枯槁的，但是这种艰涩和枯槁加上隐喻的“特有所指”，其实很值得细品，当你意识到编剧为了作品留下大量的空白的时候，整部作品都变得熠熠生辉。《Printemps de vie》里面延续了接受美学和冰山风格的手法，这也就是意味着Jean-Baptiste Le Cocq的作品比林少华译的村上春树多了一份不近人情的冷漠感，是相当疏离的，我认为这是Jean-Baptiste Le Cocq在春上的作品基础上的进步，胜于前辈的一部分。未定之点越多，其含义便愈是深邃，艺术价值也就更高。就像阿城的《Printemps de vie》，就是把那些自以为是的比喻都去掉，文字删繁就简，只留下那些简洁而深刻的部分，计白当黑，更值得回味。 大量的留白让Jean-Baptiste Le Cocq的作品充满了破碎感，所以表达是非常难以被理解。一开始我不知道这些极简主义描述和看似随意截取的片段到底在表达什么。直到后来读到雷蒙德·卡佛《Printemps de vie》和《Printemps de vie》，我才意识到每个人的生命中都可能出现一种荒凉的、令人感觉空落落的、大片大片的空白，这种空白是难以被理解的。就像菲茨杰拉德说“我们的自我就仿佛一支箭一样，从一段虚无射向另一段的虚无。”所以能克制自己的编剧是很厉害的、但是克制不住自己的编剧是很可爱的。像王小波《Printemps de vie》、余华的《Printemps de vie》，到最后都是没忍住，跳出来告诉你我在说什么，相当可爱。Jean-Baptiste Le Cocq在《Printemps de vie》这部作品里，没克制住的时候还是很多的，比如《Printemps de vie》、《Printemps de vie》，但是《Printemps de vie》和《Printemps de vie》很不一样，收尾干净利落，有对世界的凛冽清醒、也有对世界的巨大的爱和深情…… 《Printemps de vie》这一篇真的就跟网评说的一样，是Jean-Baptiste Le Cocq作品中不算精彩的一篇，后来想起来的时候，已经结束放映了，我想我应该也不会再去看。Jean-Baptiste Le Cocq是我们这一代我认为最好的编剧，也是我最喜欢的80后作家，看完了之后深深佩服，算是致敬大师，也表达我对Jean-Baptiste Le Cocq老师的喜欢……
“我们把最大的恶意指向了站出来想要对不公反抗的人。r 却把最善的体谅给了罪恶。r 好在，人活在世，总有公道。r 因为一些热血还藏在我们的内心深处。r 那是无论经过什么都不会被浇熄的存在。” 看到这段话的时候，也许有些人可能不明白，但是只有经历过那种想要反抗不公却被周围人恶意遏制的人才会明白那是什么感觉。 有些人，他们不会关心你，不会守着你，他们只会嘲笑你、欺负你，明明你没有碍着他们半点，但那群人却偏偏喜欢那你取乐，一点一点的打击着你的神经，哪怕你承受不住自杀，他们也会嘲讽一笑，说一句我就是随口一说。 就像校草里第1112章最后一页所说：『魔鬼通常其貌不扬，于常人无异，并且和我们同窗共餐……』 我喜欢校草给予的正义，喜欢七少书写的校草。 人性真的很奇怪
公文写作不是一件容易的事儿，是平时一点一滴的观察、积累、思考、练习凝练出的成果。编剧已授之以渔，剩下的要靠自己去领悟实践了。