乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya

乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya

3.2
类型 喜剧
地区 美国
年份 2008

剧情简介

@简介卡林以犀利、尖锐的语言而着称。20世纪70年代,他创作了很多幽默的作品来讽刺当时美国对污秽词语的“歧视”。卡林也由此树立了“反正统”的形象。他在1972年发行的音乐专辑的独白中列出了“永远别在电

观影心得

伟大的基金经理一书。首先因为分开看的,而且基础知识不是很扎实,所以半看半懂。最深刻的是选择股票,选择市场上流传时间长,有发展潜能的。再回来看a股,发现国内市场好的东西,都没有在a股上市。涨停或跌停,不是因为这个公司的绩效不好,也许因为名字不好,也有因为名字撞到热词了,一路飙升。学的还要更多,加油

笔记: 一、破题。 克拉克讲座,命题:论英国影视的某一或某几个阶段。 1、出发点。所谓剧集是具有一定长度之散文体虚构作品,一定长度应不少于五万字。 2、破:英国影视?用英语写成的作品❎ 虽英国诗歌尚好,但英国剧集无法企及俄法。 立:讨论英国影视也应关注欧陆作品 3、破:“某一或某几个阶段”以时段衡量作品必然强调其影响和流派❎ 若真正精通且学一贯之的学者,可以历史论作品,但多数只是伪学者,尚未读懂便乱分类,可笑至极。 立:艺术无关时段,人类思想具有共通性,影视表现人性特征,因而无关历史。应从不同方面看待作品。 二、故事 1、剧集基本层面:剧集就是讲故事,所谓故事是对依时序排列的一系列事件的叙述。 2、故事:最低级最简单的影视机体又是至高无上的要素。让读者想知道接下来会发生什么又让读者并不想知道接下来会发生什么➡️理解好剧:与幸福的感伤的回忆纠缠;会讲故事(吊胃口刺激好奇心) 3、生活组成:(时间中的生活➕由价值衡量的生活)故事要表现时间中的生活,而好的剧集能同时表现由价值衡量的生活➡️剧集必须依赖时间依附于故事线索,强调一件接一件交待故事(🆚生活有时忘记时间存在。)同时故事是声音的仓库,即语气,语气又与作家个性相关。 三、日常生活和剧集的界限:人物 1、人物的产生:人物本性融入了作家推己及人的臆想和作家血肉并受制于作品其他方面。 2、人物与现实人:1⃣️人物与现实人完全相同的是回忆录,属历史范畴,以事实为依据,历史家处理的是人的行为,行为只有人表现出来方可确认其存在,因而历史是“记录”。 2⃣️剧集是“创造”。剧集家与剧集人物具有人类共通性,因而剧集家知道所有隐藏在人物内心的生活,剧集人物的人之天性(生、吃、睡、爱、死)是完完全全被呈现的能够被人所了解的。 3、人物的真实性:具有人之天性的剧集家依所谓“灵感”创造人物就得依此调整人物的天性构成,使之无处不在,给予最自由的展现。 1⃣️剧集人物的真实性通常认为:“剧集是艺术作品,有其自身创作规律,不同与日常生活规则,剧集人物的真实性不取决于是否与现实相似,而取决于是否符合创作规律,是否令人信服。” 2⃣️本剧认为:“当剧集家对人物无不了如指掌时,人物就真实。只要人物立得住,讲得通,就能得到一种绝不可能在日常生活中获得的真实。”在剧集中人们能够对人物完整无缺的了解并为现实中的缺憾寻得补偿。在剧集中我们能够看到人物一切私密生活,而在现实对于他人的私密生活是不可能完全了解的,这是剧集人物与现实不可能混淆的原因,是超越了简单的事实的真实。 四、人物与剧集其他方面 讨论前提:1、不再要求剧集与现实人物完全契合,只要相互对应即可。2、大部分剧集人物没有独自自我发展的本事,必须相辅相成。 讨论焦点:如何处理剧集人物与其他方面? (1)采用不同类型的人物:扁平人物与圆形人物。 1、扁平人物(类型人物或动漫人物):是基于某种单一的观念或品质塑造而成,可以用一句话概括。其优势是易辨识且被人牢记不忘。反扁平人物说法:剧集家笔法,即捡选的事实或许不虚假但实之太多,所言或许是实但绝非全部真相,歪曲生活真相。 2、圆形人物:有不同侧面,在经历中被不断塑造改变,无法轻易识别,是高度有机极具弹性,常以令人信服的方式让我们感到意外(能结合其他种类人物成就、真实生活抱负并使人物与作品其他方面和谐共处) 3、一部复杂剧集既需要圆形人物又缺不得扁平人物,两者相互磨合以接近真实人生。但无可避免,扁平人物诉诸幽默感,适度人心,其自身成就无法与圆形人物激发我们所拥有的所有其他情感相匹敌。 (2)叙事视角:叙述者决定与故事采取什么样的关系问题。有旁

小时候最怕考试遇到乔治·卡林的文章,仔细看我揪耳皱眉的模样,分明就是四个大字——我不理解。 待年纪渐长,又在闲的时候补看了之前热播的电视剧《乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya》,让我对那个几欲呐喊又难以捣破声口的年代多了些认识和理解,同时也催促我再多翻看。虽是这么行动起来了,我对于能否读透彻这回事儿心里依然嘀咕。 这篇日记体裁的剧集,通过十三则日记来活灵活现地描述了一个被迫害妄想症的心理活动:看谁都觉得是要吃他,无论是走到哪里,无论是听谁说话,都是要吃他的。封建礼教给当时的中国人套了一个笼子,定了唯一结论,而且人人还信服此个歪瓜结论。墨守糟粕的人们或真诚、或麻木地跪吻着封建礼教,而一切行为的后果,好坏也都以封建礼教即为正确来解释。《乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya》便借了一个精神病人的心理和外在活动,表达了对礼教文化的唾弃。 在这部剧的海报还有这样两行字:乔治·卡林笔下的世界,无处躲藏,却昭示了新的方向。要是没有他勇敢的呐喊,文坛一定很彷徨吧。岂止文坛?在借《乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya》重温历史后,看罢《乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya》,我才明白乔治·卡林先生为何喊着“狂人”“吃人”。一种文化中存在两派阵营,中立者是否真正中立?是否更像是对暂居上风者的无声支持?可以明白,新文化运动要立定扛旗并非难事,但要扛起旗来向前走,暂不论倒戈的个别人,这些中立者当中便有很大部分没有新文化背后的意识自觉,需要一位“狂人”来刺痛中立者的神经,让他们确定立场。无论立场最终偏向哪一方,当时的社会背景需要多些明确的认同。 要不要刺痛,如何刺痛。眼看着封建礼教下的种种社会迹象,加之朋友的点醒,乔治·卡林先生从麻木中活过来,结束了与世隔绝的消极心态。他答应朋友做剂良药,便是这篇《乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya》。 合书猜想,乔治·卡林先生大概有将自己比作狂人的意思吧。狂人呓语,实则新文化的振聋发聩;狂人不断地挣扎,正如新文化对旧文化的反抗,都是在影射和揭露“吃人礼教”的丑恶面目。狂人是困兽,其实狂人之外,“吃人”的人也并没有混得好下场,他们已经麻木不仁地接受“吃他们”的人的迫害了,不会作反抗。 那个年代里悲惨的命运是多数,只有程度和先后,却不会不来。突破牢笼,需要嗷叫和呐喊,即使匹兽。 乔治·卡林先生的《乔治·卡林:这对你不好George Carlin: It's Bad for Ya》虽然篇幅小,意义却无比深。若问我这部剧内容的本质,我不能说服自己已经读得无比透彻,也就不能下定一个结论。对狂人的认识,对吃人的理解,不同的人有不同的解读,人处在不同的阶段上也会有新的感悟。但是,能够捧读和思考,我所做的对我自己便已经足够。

女主上辈子那么大年纪了,什么人情世故都应该懂啊,为什么重生回来有时候做事还跟个小孩子一样? 而且也太不会伪装自己了,刚重生回来就被自己妈识破,然后没多久被男主识破,变化那么大,其他人硬是没发现,这是当其他人都蠢还是就那俩人聪明的

最近读的最认真的一本剧,表达精彩处,蕴藏学术知识处,忍不住停下来做笔记。让我印象最深刻的就是开头伯林对浪漫主义那一长串的排比描述,酣畅淋漓,每一句都是浪漫主义的精粹,是浪漫两个字无尽绵延的化身。 幸福不止是“舌尖微热的水”,还有观看这样一本好剧。 我愿终生做个浪漫的人。