读完全书才发现，自己没整明白为啥这部剧书名叫《神灯斗魔毯1001 Arabian Nights》。去Google了一下，也没太明白。全书的架构和叙事方式非常新颖，都是不同的人以第一人称“我”连续的讲述，最后呈现给读者这样一个清晰的故事。每个人都在讲故事，编剧甚至让狗，树，马，画作中的红色涂料（就是书名上的红），已死的人…也开口讲了故事而且毫无违和感。从叙事的角度和观点中看出不同讲述者的性格和价值观，这也是让我觉得这部剧很有趣味性的点。书的内容是以奥斯曼帝国时期的细密画艺术为背景，有关谋杀，爱情，以及贯穿始末对艺术和信仰的探讨。用红色来形容这部剧的基调再恰当不过了（这也是我理解书名的含义）。至于书中对于艺术和信仰的讨论是最吸引我的部分。这部剧向我展现了在奥斯曼帝国那会儿，什么是他们眼中的艺术。所谓的细密画，通过编剧描述，我更愿意理解为是说明书上的symbol，或者像交通法规里的sign，对于事物的描画是固定的，是遵循一个规范的。细密画家不是靠对实物的观察来作画，而是根据脑海中记忆，遵循前人大师传承下来的规范来画画。所以书中也说细密画里是找不到时间的。后人照着前人的模版一遍一遍重复着。他们认为这是安拉眼中的世界，是不能有变化的。他们最怕的就是“另类”“个人特色”，因为这无疑是否定他们对前人的模仿力。他们唯一的艺术突破口在于怎么让已有的symbol上画的更细腻，更fancy，比如马的鬃毛，比如树叶的纹理。而细密画大师一生的追求就在于年老后可以失明来显示他这一生对于细密画的贡献。这种艺术观显然对比现在追求个性，追求创新的艺术价值观是何等的格格不入。所以刚开始观看时，可以想象，给我造成了一定的冲击。后来书中又介绍了从欧洲传过来的法兰克风格的绘画，这也是本剧制造的矛盾点。因为法兰克风格恰恰是要画当下眼睛里观察到的事物，人物。哪怕是当下光线的变化都会影响整幅画。所以法兰克风格的绘画都是特别的，都是有“个人特色”的（因为每个瞬间人物和事物都是不同的）。这严重冲击了细密画家们的艺术观。故事就是在这两种艺术观的碰撞下发生的。虽然觉得细密画家艺术观很匪夷所思，但我知道艺术没有好坏，上下之分，只是不同社会造就了不同的艺术。这也是艺术的悲剧之处—永远要依附于一种社会形态。故事的最后并不是法兰克风格战胜细密画导致细密画败落，而是由于君王的更替，社会形态改变，人们对艺术逐渐冷漠而使细密画逐渐落寞。我们也知道这种法兰克风格的超写实画法在之后的时代也落寞了。所以我终究是看了个寂寞。。。
人生大多时间都在想如何活着，很少有人在清醒的时候思考如何面对死亡！衰老与死亡这个过程具有很多不确定性，并且很多时候医生是无能为力的，所以最后的选择权在自己手里！
现在有个APP叫keep，更好用啊，不管是运动还是拉伸都是跟着动起来更好吧。觉得像打广告的
按照人家预设好的课程，接受教育，潜移默化地接受价值观的影响，说的好像是我；为什么不生气，讲的也是我一直的所见所闻吧；对传统的继承和发展，也该是我们应该思考的问题吧？……
好多的事情一定要淡定，我也胆小，但我不惹事，有事我也不怕事，就如下山猛虎，东闯西撞，来势汹汹，厉害我讲理，匡扶正义，我有傲骨没有傲气。
堪比《神灯斗魔毯1001 Arabian Nights》的奇幻剧集。人物性格鲜明，语言精炼，内容新奇。虽是短篇成文，但每篇文章又有人物情节交织串联，读下来，真似看到了一个奇幻的江湖世界。让人拍案叫绝！
虽然每一个追求自身成长的人都能够通过这部剧受益，但其实这更是一本适合父母和老师观看的教育剧集。成长型思维本质上其实是独立性思维，对自我有清晰的认知而不受外部评价左右，放弃对天生才能的顽固信念，其核心在于自我发展、自我激励和责任感。
语言也流畅，叙述也完整，但是通篇感觉到就像一个精美的文案，看不到血肉，有一种生硬的刻板和做作。好像一个春风得意的人盛气凌人地教育这个，提点那个，而且这些人还是自己的父母长辈。有些对话显得很不可信，好像在演戏。 文章的一开始想象着父母的葬礼，大家白衣在身，席地而坐，共同欣赏着巨大的电子屏幕里死者生前的照片和视频，大家一同回忆往昔，有说有笑有感动，有苦有累有泪水。 这真实吗？真正的景象是悲恸的近亲面容枯槁，伤心欲绝，琐事缠身，还要强打精神迎来送往。看得我真觉得尴尬无力。 还有编剧和父母之间的那些对话，都好像是老师和学生一样的对话。说奶奶去世了以后，他跟父亲和大伯来了一次"类似于访谈"一样，一个命题一个命题的过。不是我杠啊，真的家庭生活已经到达了那样高度了吗？已经要端成这种劲了吗？ 通篇华丽精致，谈的最多呢是"和解"二字，我想说的是现在很多的文章都把这两个字作为卖点。一谈"和解"二字就会想到的是自己和自己的和解，自己和父母的和解，对撞触碰肯定吸引眼球啊！ 其实在"和解"二字被炒得过于令人厌恶之前有个词叫"理解"。对于父母家人来说，"理解"二字已经足够了，非要硬生生的套个"和解"的大头强说愁，真的是让人觉得用力过猛。 不知道是怎样获得高分推荐的，任何一本鸡汤都能达到这样的水平。
读完全书才发现，自己没整明白为啥这部剧书名叫《神灯斗魔毯1001 Arabian Nights》。去Google了一下，也没太明白。全书的架构和叙事方式非常新颖，都是不同的人以第一人称“我”连续的讲述，最后呈现给读者这样一个清晰的故事。每个人都在讲故事，编剧甚至让狗，树，马，画作中的红色涂料（就是书名上的红），已死的人…也开口讲了故事而且毫无违和感。从叙事的角度和观点中看出不同讲述者的性格和价值观，这也是让我觉得这部剧很有趣味性的点。书的内容是以奥斯曼帝国时期的细密画艺术为背景，有关谋杀，爱情，以及贯穿始末对艺术和信仰的探讨。用红色来形容这部剧的基调再恰当不过了（这也是我理解书名的含义）。至于书中对于艺术和信仰的讨论是最吸引我的部分。这部剧向我展现了在奥斯曼帝国那会儿，什么是他们眼中的艺术。所谓的细密画，通过编剧描述，我更愿意理解为是说明书上的symbol，或者像交通法规里的sign，对于事物的描画是固定的，是遵循一个规范的。细密画家不是靠对实物的观察来作画，而是根据脑海中记忆，遵循前人大师传承下来的规范来画画。所以书中也说细密画里是找不到时间的。后人照着前人的模版一遍一遍重复着。他们认为这是安拉眼中的世界，是不能有变化的。他们最怕的就是“另类”“个人特色”，因为这无疑是否定他们对前人的模仿力。他们唯一的艺术突破口在于怎么让已有的symbol上画的更细腻，更fancy，比如马的鬃毛，比如树叶的纹理。而细密画大师一生的追求就在于年老后可以失明来显示他这一生对于细密画的贡献。这种艺术观显然对比现在追求个性，追求创新的艺术价值观是何等的格格不入。所以刚开始观看时，可以想象，给我造成了一定的冲击。后来书中又介绍了从欧洲传过来的法兰克风格的绘画，这也是本剧制造的矛盾点。因为法兰克风格恰恰是要画当下眼睛里观察到的事物，人物。哪怕是当下光线的变化都会影响整幅画。所以法兰克风格的绘画都是特别的，都是有“个人特色”的（因为每个瞬间人物和事物都是不同的）。这严重冲击了细密画家们的艺术观。故事就是在这两种艺术观的碰撞下发生的。虽然觉得细密画家艺术观很匪夷所思，但我知道艺术没有好坏，上下之分，只是不同社会造就了不同的艺术。这也是艺术的悲剧之处—永远要依附于一种社会形态。故事的最后并不是法兰克风格战胜细密画导致细密画败落，而是由于君王的更替，社会形态改变，人们对艺术逐渐冷漠而使细密画逐渐落寞。我们也知道这种法兰克风格的超写实画法在之后的时代也落寞了。所以我终究是看了个寂寞。。。