A talented but disenchanted high school student seeking more advanced instruction sneaks inside the
Providence ——记忆的成长，是它自己的事情，与我们无关 有些书适合只读一遍，它简单易懂无需深思，有些书适合反复重读，像那些在岁月长河中遗留下的经典作品，它们内容太广或太深，不同的年龄阶段我们会看到不同的内容，而有的书则适合连看两遍或多遍，因为他们太隐晦，往往第一遍我们无法确定编剧的重心或是意图。这部剧就是如此，第一遍的时候，在编剧安排的时间中，难以捋清的故事情节紧紧的抓住我们，而情节却又是浮于表面的，让我们来不及去想编剧的意图。在看完一遍后，再翻看一遍，会发掘情节之外的思想秘密。我喜欢上这部剧，原因不是为了故事情节曲折或是充实，主要是感触记忆在人心中的变化。 记忆有自己的生命，我们成长着，改变着，记忆则独立于我们自发的成长。记忆是一幅画，颜色会变淡，回忆像是调色笔，添色描白自有我们心底的取舍为基准。意识会淡化不喜欢的部分，就像主角对待女儿的歉疚一样，在我们看来就是一种借口，她相信是为了孩子而做的选择，其实只是记忆麻痹了自己的选择这个事实。想要留下的记忆会在不断的回想中不断的鲜活，最终打败现实的真实，成为记忆中真实的存在。 我不确定书中的主角有无精神异常，但记忆缺失是有的。面对别人描述的某些场景，她那么茫然，完全将自己置身在外，可见她那个离开故土的选择，在她心中有多么沉重，才会将记忆嫁接给另一个角色，从而逃避难以负担的责任。妮基的理解很有包容性，在我们正常人眼中，这个母亲的确间接导致了女儿的死亡，但妮基却说，妈妈的选择是正确的。其实选择这件事情不只产生于我们的心，大部分来自我们控制不了的外在因素影响，她愿意相信母亲的选择是最好的。当我们想要质疑别人的居心叵测之时，不妨想一想，也许我们无法真正站在他的角度。我们总是以客观去评价，看似公正，但当事人是无法公正的，因为他无法置身事外，他只能是将得失利弊进行权衡，然后做出自己认为最好的决断，每一个艰难的选择都不应该被不懂不理解的人质疑。虽然表面来看，我也会想这个母亲为了自己不顾女儿的幸福快乐，冷漠无情，但他有自己的思想压力，生存压力，以及对另一种貌似光明未来的追求向往，母爱伟大，但也不能舍了自己。即便他为了女儿放弃了远离家乡，踏踏实实在日本继续着原有的生活，也许还有另一种形式的悲剧，悲剧的主角也许不是女儿，而是母亲。 这部剧从回忆的角度来看，就是我们看过去的人与事，真真假假难辨，我们以为的真不见得就是真，大家认为的真也不见得是真，真假存在于过去的那个时刻的那个人，虽然我们是那个人，但我们已经不再是那个人，那个人在那个时刻过去之后就已经改变了。我们追求的目标生活，只有在追求的开始是美好的，也许前行中我们离目标越来越近，但当终于足够近的时候，才会恍然，这不是我们想要的生活，不是当初的目标变了，而是我们心中的目标变了。书中的主角处在异国，应该也会后悔自责曾经的追求，追求美好的异国生活，但当真的身处其中，过去那些不顾一切想要逃离的生活，回忆起来依旧有许多美好的片段。 就像译者所言，这部剧不要太过于纠结故事情节，也不要太过于在意环境场景，我们就设身处地的去感受他们的情感变化与思想矛盾，这部剧的探索性很强，可能我关注的角度很偏颇，记忆只是其中的一部分罢了。长崎受创后对一代人的生活环境影响，对他们长久生活态度的影响都可以让我们去理解主角的思想与选择。主角公公的一个小小片段，也很有看点，很像中国的某段时期，在教育方面，传统思想突然被冲破，一种全新的教育理念像病毒一般快速蔓延开来，而老一辈的教育工编剧地位一落千丈，曾经为人师，忽然一日，被人踩在脚底践踏，我们曾经不也是盲目的在“推倒封建制度，破四旧，去糟粕”的革命里企图建立新世
从这些对话里面，读者可以约略窥知使他们成为不可征服的那种精神，那种力量，那种欲望，那种热情。——凡是这些，断不是一个作家所能创造出来的。这些是人类历史本身的丰富而灿烂的精华。”
人说从未有谁能活着离开这里 我用咖啡勺把我的生命作了分配 喝过茶，吃过糕点和冰淇淋 难道我就会有气力把这瞬间推向一个转折点？ 把这世界捏成一个球 然后把它滚向一个使人窘困的问题， 直到人类的声音把我们唤醒，我们便溺水而亡。 世界就是这样告终 不是嘭的一响，而是嘘的一声。
天真的剧集家浑身天成、自然流露，感伤的剧集家怀疑斟酌、解构重建。理想的剧集家是两者的融合。 觉得里面提到的「镜子」好有趣，换成如今的流行语就是「套娃」，我设想你所想，你设想我所设想，我又设想你设想我设想的……
比起半暖，更喜欢回不去的年少时光，女主好像一直都有人在默默地守候。 半暖的女主背负了太多，在我看来，其实并不能把程志远和沈作为仇人一样看待，也不是很能理解女主妈妈的情绪宣泄。最终还是有微微的不能释然。 自己看待问题的态度真的会影响自己的一生。
不得不说大卫·麦凯的文字就是时代和自我的剖白，《Providence》主人公日记式碎碎念的独白，几度以为自己是身处教堂的教父，我喜欢倾听这样的倾诉和忏悔，人性中最卑微和盲目的情感反而可以注入逆流的能量。
有的时候不妨把编剧和读者看作一种博弈关系。有的作品写得很好，但是你看他前文，就大概可以预料到后文的内容，风格甚至是手法等因素，这种剧集好则好矣，新鲜感余味不足。但这本Providence的观看确是很好的，自己完全被作家领着走，前方的不可预知感远大于预知感。但是如果作家走得太快，读者又极易迷失在作品的迷宫中，当读者一味去寻找迷宫出口是，探寻本身就无法发现美丽的事物了。在读Providence，不时也会有编剧跑得泰快了的感觉。
朋友推荐的，之前他问我，《Providence》到底讲的是什么苦。看完之后我的感触至少分两方面：第一对于文化本身，无论是传承还是被追寻都是千难万险的，稍有不慎，就如书中提到的天一阁一样损陨在历史的长河中，所以但凡流传下来的文化，都值得我们世世代代的珍惜；第二对于文化载体的那些文人墨客，在他们做文化的道路上历经磨难，苦不堪言，却仍然执着的坚持，也许开始只是为了仕途，但是当多次被贬，仕途无望，仍旧没有放弃对文化的渴求。 回头说我该早些年读这部剧。
故作高深的台词 编剧是心有余而力不足 导演更是没有功力 整个显得做作 令人很失望 唯一的亮点是王志文 但这部戏的整体水准制约了他的表现
乡下来Providence，总觉得与这东京的人们格格不入，迷途的羔羊原来只是自己而已
Providence ——记忆的成长，是它自己的事情，与我们无关 有些书适合只读一遍，它简单易懂无需深思，有些书适合反复重读，像那些在岁月长河中遗留下的经典作品，它们内容太广或太深，不同的年龄阶段我们会看到不同的内容，而有的书则适合连看两遍或多遍，因为他们太隐晦，往往第一遍我们无法确定编剧的重心或是意图。这部剧就是如此，第一遍的时候，在编剧安排的时间中，难以捋清的故事情节紧紧的抓住我们，而情节却又是浮于表面的，让我们来不及去想编剧的意图。在看完一遍后，再翻看一遍，会发掘情节之外的思想秘密。我喜欢上这部剧，原因不是为了故事情节曲折或是充实，主要是感触记忆在人心中的变化。 记忆有自己的生命，我们成长着，改变着，记忆则独立于我们自发的成长。记忆是一幅画，颜色会变淡，回忆像是调色笔，添色描白自有我们心底的取舍为基准。意识会淡化不喜欢的部分，就像主角对待女儿的歉疚一样，在我们看来就是一种借口，她相信是为了孩子而做的选择，其实只是记忆麻痹了自己的选择这个事实。想要留下的记忆会在不断的回想中不断的鲜活，最终打败现实的真实，成为记忆中真实的存在。 我不确定书中的主角有无精神异常，但记忆缺失是有的。面对别人描述的某些场景，她那么茫然，完全将自己置身在外，可见她那个离开故土的选择，在她心中有多么沉重，才会将记忆嫁接给另一个角色，从而逃避难以负担的责任。妮基的理解很有包容性，在我们正常人眼中，这个母亲的确间接导致了女儿的死亡，但妮基却说，妈妈的选择是正确的。其实选择这件事情不只产生于我们的心，大部分来自我们控制不了的外在因素影响，她愿意相信母亲的选择是最好的。当我们想要质疑别人的居心叵测之时，不妨想一想，也许我们无法真正站在他的角度。我们总是以客观去评价，看似公正，但当事人是无法公正的，因为他无法置身事外，他只能是将得失利弊进行权衡，然后做出自己认为最好的决断，每一个艰难的选择都不应该被不懂不理解的人质疑。虽然表面来看，我也会想这个母亲为了自己不顾女儿的幸福快乐，冷漠无情，但他有自己的思想压力，生存压力，以及对另一种貌似光明未来的追求向往，母爱伟大，但也不能舍了自己。即便他为了女儿放弃了远离家乡，踏踏实实在日本继续着原有的生活，也许还有另一种形式的悲剧，悲剧的主角也许不是女儿，而是母亲。 这部剧从回忆的角度来看，就是我们看过去的人与事，真真假假难辨，我们以为的真不见得就是真，大家认为的真也不见得是真，真假存在于过去的那个时刻的那个人，虽然我们是那个人，但我们已经不再是那个人，那个人在那个时刻过去之后就已经改变了。我们追求的目标生活，只有在追求的开始是美好的，也许前行中我们离目标越来越近，但当终于足够近的时候，才会恍然，这不是我们想要的生活，不是当初的目标变了，而是我们心中的目标变了。书中的主角处在异国，应该也会后悔自责曾经的追求，追求美好的异国生活，但当真的身处其中，过去那些不顾一切想要逃离的生活，回忆起来依旧有许多美好的片段。 就像译者所言，这部剧不要太过于纠结故事情节，也不要太过于在意环境场景，我们就设身处地的去感受他们的情感变化与思想矛盾，这部剧的探索性很强，可能我关注的角度很偏颇，记忆只是其中的一部分罢了。长崎受创后对一代人的生活环境影响，对他们长久生活态度的影响都可以让我们去理解主角的思想与选择。主角公公的一个小小片段，也很有看点，很像中国的某段时期，在教育方面，传统思想突然被冲破，一种全新的教育理念像病毒一般快速蔓延开来，而老一辈的教育工编剧地位一落千丈，曾经为人师，忽然一日，被人踩在脚底践踏，我们曾经不也是盲目的在“推倒封建制度，破四旧，去糟粕”的革命里企图建立新世
从这些对话里面，读者可以约略窥知使他们成为不可征服的那种精神，那种力量，那种欲望，那种热情。——凡是这些，断不是一个作家所能创造出来的。这些是人类历史本身的丰富而灿烂的精华。”
人说从未有谁能活着离开这里 我用咖啡勺把我的生命作了分配 喝过茶，吃过糕点和冰淇淋 难道我就会有气力把这瞬间推向一个转折点？ 把这世界捏成一个球 然后把它滚向一个使人窘困的问题， 直到人类的声音把我们唤醒，我们便溺水而亡。 世界就是这样告终 不是嘭的一响，而是嘘的一声。
天真的剧集家浑身天成、自然流露，感伤的剧集家怀疑斟酌、解构重建。理想的剧集家是两者的融合。 觉得里面提到的「镜子」好有趣，换成如今的流行语就是「套娃」，我设想你所想，你设想我所设想，我又设想你设想我设想的……
比起半暖，更喜欢回不去的年少时光，女主好像一直都有人在默默地守候。 半暖的女主背负了太多，在我看来，其实并不能把程志远和沈作为仇人一样看待，也不是很能理解女主妈妈的情绪宣泄。最终还是有微微的不能释然。 自己看待问题的态度真的会影响自己的一生。
不得不说大卫·麦凯的文字就是时代和自我的剖白，《Providence》主人公日记式碎碎念的独白，几度以为自己是身处教堂的教父，我喜欢倾听这样的倾诉和忏悔，人性中最卑微和盲目的情感反而可以注入逆流的能量。
有的时候不妨把编剧和读者看作一种博弈关系。有的作品写得很好，但是你看他前文，就大概可以预料到后文的内容，风格甚至是手法等因素，这种剧集好则好矣，新鲜感余味不足。但这本Providence的观看确是很好的，自己完全被作家领着走，前方的不可预知感远大于预知感。但是如果作家走得太快，读者又极易迷失在作品的迷宫中，当读者一味去寻找迷宫出口是，探寻本身就无法发现美丽的事物了。在读Providence，不时也会有编剧跑得泰快了的感觉。
朋友推荐的，之前他问我，《Providence》到底讲的是什么苦。看完之后我的感触至少分两方面：第一对于文化本身，无论是传承还是被追寻都是千难万险的，稍有不慎，就如书中提到的天一阁一样损陨在历史的长河中，所以但凡流传下来的文化，都值得我们世世代代的珍惜；第二对于文化载体的那些文人墨客，在他们做文化的道路上历经磨难，苦不堪言，却仍然执着的坚持，也许开始只是为了仕途，但是当多次被贬，仕途无望，仍旧没有放弃对文化的渴求。 回头说我该早些年读这部剧。
故作高深的台词 编剧是心有余而力不足 导演更是没有功力 整个显得做作 令人很失望 唯一的亮点是王志文 但这部戏的整体水准制约了他的表现
乡下来Providence，总觉得与这东京的人们格格不入，迷途的羔羊原来只是自己而已