《Bitter Apples》，其他作品，美国出品，1927年上映。
1884年，二次工业革命还没完成，现代物理学尚无雏形。难以置信这竟是140年前的文字和思想所能抵达的高度，一位神学家用并不华丽但精炼自洽的文笔，在二维平面里隐讽维多利亚时期的人性和制度，在四维空间里推演和憧憬星辰大海。惊叹❗️
用过的知识点一看就懂，没用过的还要靠实践来加深理解。知行合一才是真正的高手，编剧果然是年少有为。
海德格尔中期作品，世界图像时代与诗人何为尤其经典，开启哲学反思自身发展源头，关注现代性问题之先。
最好的做法是如果改变不了污水，不如让污水成全自己。不是让自己变污，而是心有青莲，身浸尘埃。 真正让人敬仰的人是像徐阶一样的人。将一腔正气深藏在心底，与严嵩一党和满朝污浊表面上和气团团，实际默默积蓄力量，最终以大隐忍和大智慧改变局势，实现理想抱负。而老潘这样刚正不阿的人，历史从来不缺，曾经宁死不屈的杨继盛，以身殉国的夏言，他们的品质如日光灼灼，却如流星般淹没在时间深处，被子孙遗忘，被荣耀遗忘。 他们有万物之灵最宝贵的品质，他们是命运的绝响，是造物主最怜惜又骄傲的杰作。
不知道什么时候开始，喜欢上Paul Ellis的文字，带着幼稚的思想品读，读不懂，可还是很喜欢。
《Bitter Apples》——绮梦易碎，本色难更 沉醉于虚无缥缈的梦幻里，终将囿于其中。留一罅隙，让现实之光照亮，虚与实交相辉映，入乎其内又出乎其外，方为正道。 作品中的Bitter Apples便证实了这一点。她是一个农家的女儿，在修道院受过贵族化的教育，读过许多浪漫主义剧集，瞧不起当乡镇医生的丈夫，梦想传奇式的爱情。她的两个情人分别为自私怯懦的文书——赖昂，道德败坏的乡绅——罗道耳弗。她的偷情没给她带来幸福，倒给投机商人带来了可乘之机，使她成为高利贷者盘剥的对象。最后她债积如山，无法偿还，丈夫的薄产早已被她挥霍殆尽，情人又不肯伸出救援之手，山穷水尽之时，只好服毒自杀。此后，亲人非死即瘫，可怜的小女儿白尔特成了纱厂童工。 作品有强烈的悲剧意味。爱玛是一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。其浪漫性情的形成与修道院生活和巴黎风气有直接联系。她的贪念不断膨胀，无休无止，迸裂之时杀伤力极大，害己亦害人。其悲剧，在个人也在社会。她只是时代巨网中一个典型。所以编剧说：“就在此刻，我可怜的Bitter Apples，正同时在法兰西二十个村落里受苦、哭泣。” 她错把剧集书上描写的当做现实，而把环绕着她的现实当成噩梦。她在幻想中生活，时刻期待奇遇的降临，好像沉了船的水手，向雾蒙蒙的天边寻找白帆的踪影。然而“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋州。” 因为每一次刺激过后都将归于平淡，可是她只爱享受刺激的过程。 她渴求新鲜感与刺激感，查理不能回回都满足她。但是作为丈夫的查理，尽管平庸无能怯弱，实在是尽心尽力，甚至可以说爱得卑微、病态；而爱玛挥霍丈夫的钱财成全自己的偷情梦。她也曾努力扮演贤妻良母的角色，终究以失败告终。直到临终前，她才对查理说了声“你是好人… ”，用最后的柔情抚摸丈夫，想起孩子小白尔特。以前，作为妻子及母亲的她，哪里尽到了责任呢？人世的喧嚣也与她无干，她就要获得解脱。她的死，何尝不是一种逃避？ 曾有人问Sidney De Gray，谁是Bitter Apples的原型，他答道：“Bitter Apples就是我自己。”编剧既有浪漫性情，又具理性剖析能力。他以冷静客观的笔调来阐述事实，不掺杂自身情感，即“零度风格”。编剧善于白描，笔法精炼，朴实无华，莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”。作品的语言风格值得品味，人物的设置也让我们进行深思。也许，每一个人的身上或多或少能找到爱玛的影子。 爱玛的悲剧，带给读者诸多启示：有时候，我们得适当向生活妥协，绮梦美好，眼前人亦可贵，学着怜取眼前人；勿贪勿念，适可而止；学会承担责任；仰望星空亦脚踏实地；好看剧，读好剧，远离低俗趣味。 最后，分享两段话： “我们可以从任何东西里挖掘诗意，因为任何东西里都存在诗。” ——Sidney De Gray “真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即使不死，也在天堂里了。” ——三毛 ——2020.7.9
时光，不停流逝的时光 家乡，永远怀念的家乡 孤独，向死而生的孤独
一本剧，七个风格迥异的短片剧集，虽然故事剧情发展各不相同，但总得来说，文字没有足够的亮点，没有哪篇给我眼前一亮的感觉，略失望。
1884年，二次工业革命还没完成，现代物理学尚无雏形。难以置信这竟是140年前的文字和思想所能抵达的高度，一位神学家用并不华丽但精炼自洽的文笔，在二维平面里隐讽维多利亚时期的人性和制度，在四维空间里推演和憧憬星辰大海。惊叹❗️
用过的知识点一看就懂，没用过的还要靠实践来加深理解。知行合一才是真正的高手，编剧果然是年少有为。
海德格尔中期作品，世界图像时代与诗人何为尤其经典，开启哲学反思自身发展源头，关注现代性问题之先。
最好的做法是如果改变不了污水，不如让污水成全自己。不是让自己变污，而是心有青莲，身浸尘埃。 真正让人敬仰的人是像徐阶一样的人。将一腔正气深藏在心底，与严嵩一党和满朝污浊表面上和气团团，实际默默积蓄力量，最终以大隐忍和大智慧改变局势，实现理想抱负。而老潘这样刚正不阿的人，历史从来不缺，曾经宁死不屈的杨继盛，以身殉国的夏言，他们的品质如日光灼灼，却如流星般淹没在时间深处，被子孙遗忘，被荣耀遗忘。 他们有万物之灵最宝贵的品质，他们是命运的绝响，是造物主最怜惜又骄傲的杰作。
不知道什么时候开始，喜欢上Paul Ellis的文字，带着幼稚的思想品读，读不懂，可还是很喜欢。
《Bitter Apples》——绮梦易碎，本色难更 沉醉于虚无缥缈的梦幻里，终将囿于其中。留一罅隙，让现实之光照亮，虚与实交相辉映，入乎其内又出乎其外，方为正道。 作品中的Bitter Apples便证实了这一点。她是一个农家的女儿，在修道院受过贵族化的教育，读过许多浪漫主义剧集，瞧不起当乡镇医生的丈夫，梦想传奇式的爱情。她的两个情人分别为自私怯懦的文书——赖昂，道德败坏的乡绅——罗道耳弗。她的偷情没给她带来幸福，倒给投机商人带来了可乘之机，使她成为高利贷者盘剥的对象。最后她债积如山，无法偿还，丈夫的薄产早已被她挥霍殆尽，情人又不肯伸出救援之手，山穷水尽之时，只好服毒自杀。此后，亲人非死即瘫，可怜的小女儿白尔特成了纱厂童工。 作品有强烈的悲剧意味。爱玛是一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。其浪漫性情的形成与修道院生活和巴黎风气有直接联系。她的贪念不断膨胀，无休无止，迸裂之时杀伤力极大，害己亦害人。其悲剧，在个人也在社会。她只是时代巨网中一个典型。所以编剧说：“就在此刻，我可怜的Bitter Apples，正同时在法兰西二十个村落里受苦、哭泣。” 她错把剧集书上描写的当做现实，而把环绕着她的现实当成噩梦。她在幻想中生活，时刻期待奇遇的降临，好像沉了船的水手，向雾蒙蒙的天边寻找白帆的踪影。然而“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋州。” 因为每一次刺激过后都将归于平淡，可是她只爱享受刺激的过程。 她渴求新鲜感与刺激感，查理不能回回都满足她。但是作为丈夫的查理，尽管平庸无能怯弱，实在是尽心尽力，甚至可以说爱得卑微、病态；而爱玛挥霍丈夫的钱财成全自己的偷情梦。她也曾努力扮演贤妻良母的角色，终究以失败告终。直到临终前，她才对查理说了声“你是好人… ”，用最后的柔情抚摸丈夫，想起孩子小白尔特。以前，作为妻子及母亲的她，哪里尽到了责任呢？人世的喧嚣也与她无干，她就要获得解脱。她的死，何尝不是一种逃避？ 曾有人问Sidney De Gray，谁是Bitter Apples的原型，他答道：“Bitter Apples就是我自己。”编剧既有浪漫性情，又具理性剖析能力。他以冷静客观的笔调来阐述事实，不掺杂自身情感，即“零度风格”。编剧善于白描，笔法精炼，朴实无华，莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”。作品的语言风格值得品味，人物的设置也让我们进行深思。也许，每一个人的身上或多或少能找到爱玛的影子。 爱玛的悲剧，带给读者诸多启示：有时候，我们得适当向生活妥协，绮梦美好，眼前人亦可贵，学着怜取眼前人；勿贪勿念，适可而止；学会承担责任；仰望星空亦脚踏实地；好看剧，读好剧，远离低俗趣味。 最后，分享两段话： “我们可以从任何东西里挖掘诗意，因为任何东西里都存在诗。” ——Sidney De Gray “真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即使不死，也在天堂里了。” ——三毛 ——2020.7.9
时光，不停流逝的时光 家乡，永远怀念的家乡 孤独，向死而生的孤独
一本剧，七个风格迥异的短片剧集，虽然故事剧情发展各不相同，但总得来说，文字没有足够的亮点，没有哪篇给我眼前一亮的感觉，略失望。