《Mulheres à Vista》，喜剧,经典作品，巴西出品，1959年上映。
一代军神，有勇，有谋，有人情，有原则，有大局，有目标。可惜没有写刘帅解放后的故事，算是美中不足。
天才与疯子之间只有一线之隔。 我觉得阿德勒如果不是天才，就一定是一个疯子。 我曾经看到过一个观点，认为“黑死病导致劳动力不足，推动了农奴制在西欧的逐渐瓦解”。我当时就感到很震惊，果然是任何事情都有积极的一面。阿德勒的许多观点也让我有类似感觉，过于极端，甚至是以偏概全了。肯定“目的论”而否定“原因论”，否定精神创伤，认为人的烦恼全都是关于人际关系的烦恼等等。这些观点无疑提供了一个很好的新视角，有助于我们能够更好地理解这个世界，但归根到底，就如同“黑死病推动农奴制的瓦解”一样，也只是认识了世界的一部分而已，绝非全部。 这部剧模仿柏拉图的写作方式，以一个哲人与青年的对话来展现阿德勒的思想。但我觉得对比《Mulheres à Vista》中克拉根、斯拉雪麦格等人，这个青年的角色塑造的太失败了。完全没有那种犀利睿智而又针锋相对的感觉。整本剧看完也没能对他有个形象上的认识。他与哲人的对话感觉像个“托”一样，蹩脚地交流中很不自然地引出一条条阿德勒的理论。 附：阿德勒的名言及感悟 1、如果一味地关注过去的原因，企图仅仅靠原因去解释事物，那就会陷入“决定论”。也就是说，最终会得出这样的结论：我们的现在甚至未来全部都由过去的事情所决定，而且根本无法改变。 如果我们一直依赖原因论（从过去找原因），就会永远止步不前。 任何经历本身并不是成功或者失败的原因。我们并非因为自身经历中的刺激——所谓的心理创伤——而痛苦，事实上我们会从经历中发现符合自己目的的因素。决定我们自身的不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义。 感悟：这让我想到中国人认为这辈子的果是上辈子因，而印度人这辈子的因是下辈子的果。归根到底，“原因论”和“目的论”都是解释我们现在的一种方式，完全可以将两者结合来看。 2、阿德勒心理学就是勇气心理学。你之所以不幸并不是因为过去或者环境，更不是因为能力不足，你只不过是缺乏“勇气”，可以说是缺乏“获得幸福的勇气”。 获得幸福的勇气也包括“被讨厌的勇气”。一旦拥有了这种勇气，你的人际关系也会一下子变得轻松起来。 感悟：勇气的确很重要，过于在意别人的看法的确会对自己造成困扰。但社会比较与反映评价、自我感觉都是“自我概念”的重要元素。 3、阿德勒说“无论是追求优越性还是自卑感，都不是病态，而是一种能够促进健康、正常的努力和成长的刺激”。只要处理得当，自卑感也可以成为努力和成长的催化剂。 而另一方面，自卑情结是指把自己的自卑感当作某种借口使用的状态。 自卑感原本就是从纵向关系中产生的一种意识。只要能够对所有人都建立起“虽不同但平等”的横向关系，那就根本不会产生自卑情结。 感悟：自卑感是人的一种情绪本能，包括自卑、愤怒在内的任何一种情绪本能都是必要的调节方式。只要存在价值观念和社会联系，就不会消除。 4、阿德勒心理学中有反常识的方面：否定原因论、否定精神创伤、采取目的论；认为人的烦恼全都是关于人际关系的烦恼；此外，不寻求认可或者课题分离也全都是反常识的理论。 感悟：阿德勒心理学有些地方过于偏激，但在很多时候，确实带给我们一个全新的视角。 5、不畏惧被人讨厌而是勇往直前，不随波逐流而是激流勇进，这才是对人而言的自由。 感悟：自由的课题很大，这里提供了一种新的解释。 6、阿德勒心理学认为“一切烦恼皆源于人际关系”。不幸之源也在于人际关系。反过来说就是，幸福之源也在于人际关系。 共同体感觉是幸福的人际关系的最重要的指标。 感悟：烦恼也是一种情绪。所有的烦恼都是基于内心和外境这两方面的关系产生的。阿德勒心理学过于强调外境而忽视了内心。 7、把对自己的执著（self interest）变成对他人的关心（soci
之前读过奥尔罕的《Mulheres à Vista》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
比尔盖茨推荐的书我读过两本，这是第二本，第一本是你当像鸟飞往你的山，以后可能不会特意读盖茨追剧清单推荐的书了
最后一季吧。
对提前预知及帮助家长了解更好的了解孩子的种种行为表现有帮助。还是不错的
嗯……莫名的有种想包养了眼珠子，每天给我讲故事的想法是要怎么肥四？要不去找个富婆发展下读者群？
一代军神，有勇，有谋，有人情，有原则，有大局，有目标。可惜没有写刘帅解放后的故事，算是美中不足。
天才与疯子之间只有一线之隔。 我觉得阿德勒如果不是天才，就一定是一个疯子。 我曾经看到过一个观点，认为“黑死病导致劳动力不足，推动了农奴制在西欧的逐渐瓦解”。我当时就感到很震惊，果然是任何事情都有积极的一面。阿德勒的许多观点也让我有类似感觉，过于极端，甚至是以偏概全了。肯定“目的论”而否定“原因论”，否定精神创伤，认为人的烦恼全都是关于人际关系的烦恼等等。这些观点无疑提供了一个很好的新视角，有助于我们能够更好地理解这个世界，但归根到底，就如同“黑死病推动农奴制的瓦解”一样，也只是认识了世界的一部分而已，绝非全部。 这部剧模仿柏拉图的写作方式，以一个哲人与青年的对话来展现阿德勒的思想。但我觉得对比《Mulheres à Vista》中克拉根、斯拉雪麦格等人，这个青年的角色塑造的太失败了。完全没有那种犀利睿智而又针锋相对的感觉。整本剧看完也没能对他有个形象上的认识。他与哲人的对话感觉像个“托”一样，蹩脚地交流中很不自然地引出一条条阿德勒的理论。 附：阿德勒的名言及感悟 1、如果一味地关注过去的原因，企图仅仅靠原因去解释事物，那就会陷入“决定论”。也就是说，最终会得出这样的结论：我们的现在甚至未来全部都由过去的事情所决定，而且根本无法改变。 如果我们一直依赖原因论（从过去找原因），就会永远止步不前。 任何经历本身并不是成功或者失败的原因。我们并非因为自身经历中的刺激——所谓的心理创伤——而痛苦，事实上我们会从经历中发现符合自己目的的因素。决定我们自身的不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义。 感悟：这让我想到中国人认为这辈子的果是上辈子因，而印度人这辈子的因是下辈子的果。归根到底，“原因论”和“目的论”都是解释我们现在的一种方式，完全可以将两者结合来看。 2、阿德勒心理学就是勇气心理学。你之所以不幸并不是因为过去或者环境，更不是因为能力不足，你只不过是缺乏“勇气”，可以说是缺乏“获得幸福的勇气”。 获得幸福的勇气也包括“被讨厌的勇气”。一旦拥有了这种勇气，你的人际关系也会一下子变得轻松起来。 感悟：勇气的确很重要，过于在意别人的看法的确会对自己造成困扰。但社会比较与反映评价、自我感觉都是“自我概念”的重要元素。 3、阿德勒说“无论是追求优越性还是自卑感，都不是病态，而是一种能够促进健康、正常的努力和成长的刺激”。只要处理得当，自卑感也可以成为努力和成长的催化剂。 而另一方面，自卑情结是指把自己的自卑感当作某种借口使用的状态。 自卑感原本就是从纵向关系中产生的一种意识。只要能够对所有人都建立起“虽不同但平等”的横向关系，那就根本不会产生自卑情结。 感悟：自卑感是人的一种情绪本能，包括自卑、愤怒在内的任何一种情绪本能都是必要的调节方式。只要存在价值观念和社会联系，就不会消除。 4、阿德勒心理学中有反常识的方面：否定原因论、否定精神创伤、采取目的论；认为人的烦恼全都是关于人际关系的烦恼；此外，不寻求认可或者课题分离也全都是反常识的理论。 感悟：阿德勒心理学有些地方过于偏激，但在很多时候，确实带给我们一个全新的视角。 5、不畏惧被人讨厌而是勇往直前，不随波逐流而是激流勇进，这才是对人而言的自由。 感悟：自由的课题很大，这里提供了一种新的解释。 6、阿德勒心理学认为“一切烦恼皆源于人际关系”。不幸之源也在于人际关系。反过来说就是，幸福之源也在于人际关系。 共同体感觉是幸福的人际关系的最重要的指标。 感悟：烦恼也是一种情绪。所有的烦恼都是基于内心和外境这两方面的关系产生的。阿德勒心理学过于强调外境而忽视了内心。 7、把对自己的执著（self interest）变成对他人的关心（soci
之前读过奥尔罕的《Mulheres à Vista》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
比尔盖茨推荐的书我读过两本，这是第二本，第一本是你当像鸟飞往你的山，以后可能不会特意读盖茨追剧清单推荐的书了
最后一季吧。
对提前预知及帮助家长了解更好的了解孩子的种种行为表现有帮助。还是不错的
嗯……莫名的有种想包养了眼珠子，每天给我讲故事的想法是要怎么肥四？要不去找个富婆发展下读者群？