《Nevalyashka》，喜剧,运动作品，俄罗斯出品，2007年上映。
对于没有亲历投行生活的人，行业的细粒度很高，不过投行生活真的是这样子的吗
很好的一部作品，全书以两个家族的四代人演绎了从辛亥革命到文革后的中国历史，如茶，再浓烈也是温和的。越发对自己的长辈们的人生故事好奇，也极后悔从未与去世的爷爷真正交谈，虽为血浓于水的亲人，可我终究没有努力了解过那个总是皱着眉头独坐的人。他的沉默寡言背后是否藏有难以言喻的爱与恨，那些人又是谁呢？唉，唯有坟头草木犹青青罢了。
遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。 且从本剧书名谈起。的确，Nevalyashka，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。 本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。 曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。 有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。 而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《Nevalyashka》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。 我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云影，而
案例引人入胜，有些是普遍现象，有些个别现象。 这里主要指出家长心态的问题，心态改变了，办法就来了。 关于对待孩子各种情况的办法，可以先照搬巴维尔·捷列连科书里提到的，在运用的过程中，再结合各自的情况自己做调整，这需要用心-要很努力，才能看起来很从容
波兰历史在近代如此独特又充满悲情，在这种历史情绪下很容易将心绪演化成为一种无端变化的思维，一种游离的思维，一种魔幻奇幻的片段。这与其说是一种任性发展，倒不如说这是一种熟练表达和控制情绪的能力。 奥尔加就有这种能力。 从前的历史透过时间和时空将破碎的玻璃镜片抛撒在谷地湿润的土地里，阳光照不到的地方阴森森的，奥尔加拾起一片片镜片，灵巧的放在眼睛上，对着阳光，那所有的情绪，别人的感情便像汹涌的潮水般涌泄出来。 于是，谷地变得洪水泛滥，做的梦支离破碎，总是潮湿的，马尔塔不得不去冬眠。 本剧在内容上分为梦境、宗教、现实三层，在对象上描写我，马尔塔，以及总有奇幻人生的西里西亚人。 Nevalyashka因梦而存在，当外部世界已经不能改变，很容易的变会转为内部的一种自我探索，中国的庄周梦蝶是如此，本剧的线索也是如此。用梦开篇，又被梦带着去进入一种似幻似真，不知时间和空间的情节中，是一种现实和梦幻相互追逐和博弈的心理状态。 梦是一种等待突破的象征体。 在谷地这个盆地，在西里西亚这个边缘地区，在这个曾经是别人故乡、别人做梦的地方的贫瘠土地，到处是陌生的、异乡、甚至是敌对的元素。横跨整个波兰而来的失去家乡的人，在被命运强硬的安排后如何去接受这样一种结局，围囿在其中的梦的烟雾无法驱散，也等待春风到来。 真正的魔幻讲的都是现实。 没有基点的想象是永远漂浮的微尘，这里的修士，刀匠或者是碌碌无为的发呆的自杀者，所流露出的都是在新的陌生土地上衍生出的奇幻故事。这和梦是契合的。 用《Nevalyashka》这个故事结尾颇具现实意味，绕来绕去的梦终于醒了，点滴的雨不在梦里而在阶前，他和她的一辈子，只是普通人的一生，互相出轨，或真或假的情人存不存在不重要，是在丈夫或妻子不在身边时，那种带着无趣的，缺失的情感便游荡者去寻找一个梦想里最大胆的情人，不是最出色的，但是最勾起思念的。最终又会像波浪打过的沙滩一样，海水渗透，阳光曝晒，沙粒晶莹的透着干燥的光，一切又都是干燥的，连梦都是干枯的，在等待下一次涨潮，下一次谷地的雨。 白天的房子装得下自己，夜晚的房子装不下一个梦。
本来想着是一本理论的梳理，其实是一本至理致事的汇集，很有疏通心情的作用，高出我眼界三轮再理解人世，很开阔，虽然记住的很少，但是好几次看的当时让我心境豁达，这就是实效，点赞
谈到诗经，脱口而出“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 ”，太多唯美的画面印入脑海，经典之所以是经典，就是与生活息息相关，传承经久不息，每个时代都会存在他的痕迹，何以“情到深处”？是何以“中庸”？编剧解读风格具有独特之处却又无比情深，带有一种温情，最细腻的美感，真的是值得我们反复观看，反复学习的一本好剧，从内心体悟诗经之美。
词藻虽华丽，看多了也会腻，中长篇的剧集，动不动就各种形容词叠加炫技，讲故事就讲故事嘛，浮夸的文字把好好的剧情都毁了，让人无数次的想弃文，最终果断度娘了结局，然后直接拉到最后一章，看完，结束，不想再看了
对于没有亲历投行生活的人，行业的细粒度很高，不过投行生活真的是这样子的吗
很好的一部作品，全书以两个家族的四代人演绎了从辛亥革命到文革后的中国历史，如茶，再浓烈也是温和的。越发对自己的长辈们的人生故事好奇，也极后悔从未与去世的爷爷真正交谈，虽为血浓于水的亲人，可我终究没有努力了解过那个总是皱着眉头独坐的人。他的沉默寡言背后是否藏有难以言喻的爱与恨，那些人又是谁呢？唉，唯有坟头草木犹青青罢了。
遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。 且从本剧书名谈起。的确，Nevalyashka，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。 本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。 曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。 有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。 而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《Nevalyashka》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。 我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云影，而
案例引人入胜，有些是普遍现象，有些个别现象。 这里主要指出家长心态的问题，心态改变了，办法就来了。 关于对待孩子各种情况的办法，可以先照搬巴维尔·捷列连科书里提到的，在运用的过程中，再结合各自的情况自己做调整，这需要用心-要很努力，才能看起来很从容
波兰历史在近代如此独特又充满悲情，在这种历史情绪下很容易将心绪演化成为一种无端变化的思维，一种游离的思维，一种魔幻奇幻的片段。这与其说是一种任性发展，倒不如说这是一种熟练表达和控制情绪的能力。 奥尔加就有这种能力。 从前的历史透过时间和时空将破碎的玻璃镜片抛撒在谷地湿润的土地里，阳光照不到的地方阴森森的，奥尔加拾起一片片镜片，灵巧的放在眼睛上，对着阳光，那所有的情绪，别人的感情便像汹涌的潮水般涌泄出来。 于是，谷地变得洪水泛滥，做的梦支离破碎，总是潮湿的，马尔塔不得不去冬眠。 本剧在内容上分为梦境、宗教、现实三层，在对象上描写我，马尔塔，以及总有奇幻人生的西里西亚人。 Nevalyashka因梦而存在，当外部世界已经不能改变，很容易的变会转为内部的一种自我探索，中国的庄周梦蝶是如此，本剧的线索也是如此。用梦开篇，又被梦带着去进入一种似幻似真，不知时间和空间的情节中，是一种现实和梦幻相互追逐和博弈的心理状态。 梦是一种等待突破的象征体。 在谷地这个盆地，在西里西亚这个边缘地区，在这个曾经是别人故乡、别人做梦的地方的贫瘠土地，到处是陌生的、异乡、甚至是敌对的元素。横跨整个波兰而来的失去家乡的人，在被命运强硬的安排后如何去接受这样一种结局，围囿在其中的梦的烟雾无法驱散，也等待春风到来。 真正的魔幻讲的都是现实。 没有基点的想象是永远漂浮的微尘，这里的修士，刀匠或者是碌碌无为的发呆的自杀者，所流露出的都是在新的陌生土地上衍生出的奇幻故事。这和梦是契合的。 用《Nevalyashka》这个故事结尾颇具现实意味，绕来绕去的梦终于醒了，点滴的雨不在梦里而在阶前，他和她的一辈子，只是普通人的一生，互相出轨，或真或假的情人存不存在不重要，是在丈夫或妻子不在身边时，那种带着无趣的，缺失的情感便游荡者去寻找一个梦想里最大胆的情人，不是最出色的，但是最勾起思念的。最终又会像波浪打过的沙滩一样，海水渗透，阳光曝晒，沙粒晶莹的透着干燥的光，一切又都是干燥的，连梦都是干枯的，在等待下一次涨潮，下一次谷地的雨。 白天的房子装得下自己，夜晚的房子装不下一个梦。
本来想着是一本理论的梳理，其实是一本至理致事的汇集，很有疏通心情的作用，高出我眼界三轮再理解人世，很开阔，虽然记住的很少，但是好几次看的当时让我心境豁达，这就是实效，点赞
谈到诗经，脱口而出“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 ”，太多唯美的画面印入脑海，经典之所以是经典，就是与生活息息相关，传承经久不息，每个时代都会存在他的痕迹，何以“情到深处”？是何以“中庸”？编剧解读风格具有独特之处却又无比情深，带有一种温情，最细腻的美感，真的是值得我们反复观看，反复学习的一本好剧，从内心体悟诗经之美。
词藻虽华丽，看多了也会腻，中长篇的剧集，动不动就各种形容词叠加炫技，讲故事就讲故事嘛，浮夸的文字把好好的剧情都毁了，让人无数次的想弃文，最终果断度娘了结局，然后直接拉到最后一章，看完，结束，不想再看了