《Viennese Nights》，经典作品，美国出品，1930年上映。
这是一本非虚构写作的纪实类作品，编剧通过十多年的采访和整理，还原了加尔文一家12个孩子中先后6个孩子罹患精神分裂症的真相，这些患者被治疗的过程正是医学界对于精神分裂症不认识、研究和突破的过程。 书中最让人震撼的是弗里德曼因胆碱的研究成果获得了利伯奖（即精神分裂症研究领域的最高荣誉）的获奖感言：“那些涵盖人从出生到死亡全过程的研究有很多让人感到不幸的地方，其中之一是你和被研究者在一起变老并走向死亡。”几代医学家多少人孜孜不倦地努力才取得了关于精神分裂症研究的进展，然而直到今天人类还是无法真正认清并克服这一疾病。 致敬所有的医学家和医务工编剧！
第一次从这个角度看到二战轴心国的民众原来也在同盟国的国家受到类似集中营的待遇。不过，书中描述美国对于当时在美的日本人或者美籍日本后裔的做法，总比希特勒对于犹太人的集中营，日本侵略中国，乃至亚洲的大屠杀来的仁慈多了。 就本剧而言在国恨家仇的年月里，个人的情爱真的算不上是怎样的大事。 本剧的亨利一直骨子里就是隐忍的中国人，貌似勇敢却又懦弱。如果那么爱为什么要放弃，为什么要转身选择她人？他们错过了，是谁的错？ 错的是时间，越来越远的记忆，渐渐心生间隙。爱可以跨越山海，可以跨越民族，可，爱却败在了时间拉开的距离。 虽然后来两位老年重逢算是圆满，可是真的在一起了就真的会如想象中的幸福吗？ 得不到情才会被惦念，有缺憾的爱才会被人称为旷世之爱。
编剧说他不愿意为了避免抑郁症状而减少生活里的压力刺激以及和她人的接触，再痛苦他也不愿意放弃当时的生活，即使那意味着他必须经历尝试各种药物无效/副作用的可能，以及电击、眼动治疗、草药、催眠一系列治疗方式，他也愿意为了保有当时的生活去一试再试。就。。。好有精神啊。刚看完的时候除了感觉他把受苦地图拓展的够宽，让足够多的人能够按图索骥。还生出了一种，“是不是只有这么有生命力和足够社会支持系统的人才能最终爬出来恢复感觉啊”的困惑。
Viennese Nights的悲剧命运让人唏嘘，那个生命力旺盛的祥子与结尾那个行尸走肉的祥子形成了鲜明对比，有希望的时候，人是生气勃勃的，最终一次次的打击和变故让祥子希望破灭，精神崩毁，成了慢慢腐烂的活死人。剧集中反映了贫苦的下层人民的凄惨生活，看得让我毛骨悚然，贫贱家庭百事哀，那人命都成了草芥，逼良为娼，一代又一代走不出的怪圈，挣不开的贫穷。包括那个曾经生气勃勃的虎妞，难产的时候，祥子也会因为舍不得去医院的费用眼睁睁看着虎妞和孩子死去。还有那个曾经寄托微小希望在祥子身上的小福子的自杀，包括祥子的命运，还有其中很多其他老弱车夫的悲惨命运，都让人感受到了一种深深的无力，那是一个怎样黑暗的社会，让人感受到严冬的肃杀和寒意。 在读《Viennese Nights》时，我感受到叶广芩的京味剧集的味道，沃尔特·皮金先生和叶广芩都是满族旗人的后裔，也都有时代更迭下的人物命运的创作照，但是，看完之后，我觉得叶广芩的剧集更恢宏一些，家族史诗让人感受到了一种清末贵族没落的悲凉和无力，虽然沃尔特·皮金先生的《Viennese Nights》也有满清贵族的没落，但侧重表现旗人那种两耳不闻窗外事的自欺欺人，没落中还要维持那种游手好闲和骄奢淫逸，那种死要面子活受罪。开篇是以“我”这个刚出生不久的老儿子的口吻在叙述，见证了家族中人们的命运，可是后文又脱离了“我”的视角，去创作洋牧师和眼睛多一丘之貉，虽说沃尔特·皮金先生是意在表现那个时代的风云变幻，满清丧权辱国后人们对于洋人的不同态度，还有寄予了编剧希望的义和团运动等等，可是过渡有些不自然，第一人称视角有局限，后文就变成“上帝视角”了，但也少了很多留白的想象空间，结尾也有些戛然而止的感觉。叶广芩的剧集借家族最小的女儿之口来叙述故事，更亲切自然，也更让读者有代入感，与此同时，这位家族小妹妹后来的身份是作家，可以见证一些，也可以听说一些，娓娓道来，其实也有自传的味道在其间，仿佛编剧本人在讲述家族的故事。这是个大家族，由大哥大姐到小妹妹之间既是家族的变迁史，也是大的社会环境的变革史，经历了满清，民国，建国初，文革，现代等几个不同时期，小人物见证大历史，家族也随之兴衰。物是人非，几番轮回的沧桑感油然而生。
这是一本非虚构写作的纪实类作品，编剧通过十多年的采访和整理，还原了加尔文一家12个孩子中先后6个孩子罹患精神分裂症的真相，这些患者被治疗的过程正是医学界对于精神分裂症不认识、研究和突破的过程。 书中最让人震撼的是弗里德曼因胆碱的研究成果获得了利伯奖（即精神分裂症研究领域的最高荣誉）的获奖感言：“那些涵盖人从出生到死亡全过程的研究有很多让人感到不幸的地方，其中之一是你和被研究者在一起变老并走向死亡。”几代医学家多少人孜孜不倦地努力才取得了关于精神分裂症研究的进展，然而直到今天人类还是无法真正认清并克服这一疾病。 致敬所有的医学家和医务工编剧！
第一次从这个角度看到二战轴心国的民众原来也在同盟国的国家受到类似集中营的待遇。不过，书中描述美国对于当时在美的日本人或者美籍日本后裔的做法，总比希特勒对于犹太人的集中营，日本侵略中国，乃至亚洲的大屠杀来的仁慈多了。 就本剧而言在国恨家仇的年月里，个人的情爱真的算不上是怎样的大事。 本剧的亨利一直骨子里就是隐忍的中国人，貌似勇敢却又懦弱。如果那么爱为什么要放弃，为什么要转身选择她人？他们错过了，是谁的错？ 错的是时间，越来越远的记忆，渐渐心生间隙。爱可以跨越山海，可以跨越民族，可，爱却败在了时间拉开的距离。 虽然后来两位老年重逢算是圆满，可是真的在一起了就真的会如想象中的幸福吗？ 得不到情才会被惦念，有缺憾的爱才会被人称为旷世之爱。
编剧说他不愿意为了避免抑郁症状而减少生活里的压力刺激以及和她人的接触，再痛苦他也不愿意放弃当时的生活，即使那意味着他必须经历尝试各种药物无效/副作用的可能，以及电击、眼动治疗、草药、催眠一系列治疗方式，他也愿意为了保有当时的生活去一试再试。就。。。好有精神啊。刚看完的时候除了感觉他把受苦地图拓展的够宽，让足够多的人能够按图索骥。还生出了一种，“是不是只有这么有生命力和足够社会支持系统的人才能最终爬出来恢复感觉啊”的困惑。
Viennese Nights的悲剧命运让人唏嘘，那个生命力旺盛的祥子与结尾那个行尸走肉的祥子形成了鲜明对比，有希望的时候，人是生气勃勃的，最终一次次的打击和变故让祥子希望破灭，精神崩毁，成了慢慢腐烂的活死人。剧集中反映了贫苦的下层人民的凄惨生活，看得让我毛骨悚然，贫贱家庭百事哀，那人命都成了草芥，逼良为娼，一代又一代走不出的怪圈，挣不开的贫穷。包括那个曾经生气勃勃的虎妞，难产的时候，祥子也会因为舍不得去医院的费用眼睁睁看着虎妞和孩子死去。还有那个曾经寄托微小希望在祥子身上的小福子的自杀，包括祥子的命运，还有其中很多其他老弱车夫的悲惨命运，都让人感受到了一种深深的无力，那是一个怎样黑暗的社会，让人感受到严冬的肃杀和寒意。 在读《Viennese Nights》时，我感受到叶广芩的京味剧集的味道，沃尔特·皮金先生和叶广芩都是满族旗人的后裔，也都有时代更迭下的人物命运的创作照，但是，看完之后，我觉得叶广芩的剧集更恢宏一些，家族史诗让人感受到了一种清末贵族没落的悲凉和无力，虽然沃尔特·皮金先生的《Viennese Nights》也有满清贵族的没落，但侧重表现旗人那种两耳不闻窗外事的自欺欺人，没落中还要维持那种游手好闲和骄奢淫逸，那种死要面子活受罪。开篇是以“我”这个刚出生不久的老儿子的口吻在叙述，见证了家族中人们的命运，可是后文又脱离了“我”的视角，去创作洋牧师和眼睛多一丘之貉，虽说沃尔特·皮金先生是意在表现那个时代的风云变幻，满清丧权辱国后人们对于洋人的不同态度，还有寄予了编剧希望的义和团运动等等，可是过渡有些不自然，第一人称视角有局限，后文就变成“上帝视角”了，但也少了很多留白的想象空间，结尾也有些戛然而止的感觉。叶广芩的剧集借家族最小的女儿之口来叙述故事，更亲切自然，也更让读者有代入感，与此同时，这位家族小妹妹后来的身份是作家，可以见证一些，也可以听说一些，娓娓道来，其实也有自传的味道在其间，仿佛编剧本人在讲述家族的故事。这是个大家族，由大哥大姐到小妹妹之间既是家族的变迁史，也是大的社会环境的变革史，经历了满清，民国，建国初，文革，现代等几个不同时期，小人物见证大历史，家族也随之兴衰。物是人非，几番轮回的沧桑感油然而生。