《Body Limits》，纪录作品，法国出品，2002年上映。
你怎样看待自己是一回事，别人怎样看待你是另一回事。你应该把别人怎样看待你和你自身的价值分开。
Albrecht Becker最后说“战争的影子将贯穿我们全部的时代，不会再从我这里消失；战争的影子将笼罩我日日夜夜产生的每一个念头。” 2020此时此刻的世界竟然能在Body Limits里找到影子对号入座。只有经历了光明和黑暗、和平与战争、兴盛和衰败的人，才算是真正生活过。我们正在经历这样一个时代。
分享一些看剧笔记 啊，今天我知道，在世上，最让人畏惧的恰恰是通向自己的道路。 懒得思考和评判自己的人会顺应世俗的禁忌法则。他活得轻松。而有些人的戒律却来自心中，在他们看来，正派人天天做的事未必不是禁忌，而遭他人唾弃的事在他们眼中却是不乏合理之处。每个人都得为自己而活。 他认为，有人觉得女孩子们只爱漂亮，只爱听殷勤话，这话虽然说得很好，却不对。女人其实很能干，很聪明。 有时，你总觉得自己不正常，为自己的路与大多数人不同而自责。这个毛病得改。看火也好，看云也好，如果灵光闪现，内心的声音开始说话，就安心投身于其中吧，不要一上来就问自己：这是否迎合了老师、父亲或某位亲爱的神灵的想法！这样一来，人就毁了，只能固步自封，心如死水。 “爱无须祈求，”她说，“也无须索要。爱必须要有心中笃信的力量。这时，爱就不需要被吸引，而是主动吸引。辛克莱，你的爱是被我吸引的爱。当这种爱能主动吸引我时，我才会接受。我不想做慈善，我想被人征服。” 百年前的思想放到今天仍然具有一定的先进性。
38《Body Limits》，Robert Ayers／著。 以下个人陋见，如有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚信交流。 此剧，是Robert Ayers先生所著的一部影视批评著作。此剧的核心理论，乃Robert Ayers以“境界”来评价词的高下优劣。 Robert Ayers先生在此剧中提出观点如下： 其一，有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。 其二，优秀的诗人词人应兼具“内美”和“修能”。 其三，温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。 其四，客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《Body Limits》《Body Limits》之编剧是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。 其五，南宋词精于雕琢技法，北宋词更注重意境神韵，南宋词隔，北宋词不隔，故南宋词逊色于北宋词。 其六，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 在此不一一记录，欢迎补充缺漏。 读罢此剧，很疑惑。即是Robert Ayers推崇质朴自然、清新流畅、不假雕饰、境界自成的古诗词，为何陶渊明的田园诗的品评只有只言片语呢？因为在我看来，陶渊明的田园诗最为清新质朴。 Robert Ayers先生提出的“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真”，对于这观点，我持保留意见。 因为，在我看来，阅世少，难知甘苦。不知甘苦写出的诗，或许天真纯朴，美则美矣，然，也可能导向“不食人间烟火”的空洞。我理解，Robert Ayers先生是想要提倡“主观诗人要保有赤子之心”。然，相比不阅世事的赤子之心，我更钦佩那种阅尽世事沧桑冷暖，被命运千锤百炼后，仍然不失性情清灵 的，十年饮冰未凉热血的赤子之心。所谓“知世故而不世故”，是也！ 读罢此剧，我对写作技法，有了新的认知定义。其一，写作，正如书中所说“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”，不能一味的为了追求文采，而滥用堆砌典故，生僻词组，应该删繁就简；其二，写作，无病呻吟，勉强抒情，就会适得其反，使作品流于轻薄虚伪。要情真意切，才会爆发出强大的生命力，才能引人共鸣。简而言之，真诚是最高写作技法。 书中，Robert Ayers先生叹惜，宋人是无论如何也学不来唐人的风骨和豪情的。我便由此联想，若是先生在世，眼见当今社会网络流行语和表情包泛滥，连基本日常交流用语都不能好好说了，得何其痛心疾首？ 书中，Robert Ayers先生把“境界”视为创作原则，也把它当作批评标准。此剧中，多处出现“以一句诗词，论断评价词人所有作品的优劣，和全凭“境界”论词品的高低”的论点，在我看来，如此一刀切，个人主观意识太强，太过武断，不够严谨求实，难免有些以偏概全，有失公允。 总体来说，瑕不掩瑜，值得观看！ 经典摘录： “国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工” 作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。 境界：言有尽而意无穷。 凡一代有一代之影视，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之影视，而后世莫能继焉者也。 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。 之所以喜欢用典故，无非是因为缺少真情实感，或者是因为语言的表现力不足。
Body Limits，何必在意这一时的浮沉。 人生像大海一样变幻不定、起落浮沉，但总还是要好好地活下去。既然每个人都跑不掉逃不开，那不如去爱上生活。 没有完美的人生，不完美才是人生。
不错，写的确实不错，没有其他编剧想方设法写出来的各种误会，男女主不显拖拉，而且看到番外的时候有那味儿了~就是神仙眷侣身着汉服乘舟对饮飘飘欲仙那种感觉~ 就是为啥剧集明明大结局了却不显示大结局~~
在看宋史的间隙里看完了变量，这部剧的第一批纸质书也在上个月收到了，女儿很奇怪我为什么不直接追剧，要看电子版的，很简单，我告诉她说：这个是因为方便，我到半夜了都可以不用开灯，不用正襟危坐，不用双手捧着读！她又问我说为什么又要买纸质版的书呢？我告诉她等我老了，就可以让节奏变得慢慢的了，那时候不妨抱着书在阳光明媚的下午慢慢回忆30年前我第一次遇见这部剧的时候！ 人生就是一期一会，此刻的一切都在以后不会再发生，这是这个世界给予的一种慈悲，让我们懂得珍惜当下！ 变量1（明年是变量2，以此类推）是一份报告，一份告诉我们应该去“做”的历史书，我们值得借鉴！ 这一年我们是不是要记得每一件事情其实没那么重要，我们能不能从生活找到那棵树？这才是真正有意义的。 生活的反转也不是莫名其妙的，而是你要看见属于自己能够把握的非主流，然后把它最好的呈现出来！
看完了…由于一路“坐等打脸”现在确实脸疼。哈哈哈，但至少猜中了一部分。总体还可以吧，看了不少本波洛的书。都挺喜欢的，虽然这次的并不怎么太烧脑。很喜欢这样的节奏，一边读一边幻想着电影的场景，人物间的对话，那些语气都能带出各个人物的特点。不错，换本接着看！
之前为了看这部剧专门去视频平台借的，还拍照了怕忘，现在终于有网剧啦
你怎样看待自己是一回事，别人怎样看待你是另一回事。你应该把别人怎样看待你和你自身的价值分开。
Albrecht Becker最后说“战争的影子将贯穿我们全部的时代，不会再从我这里消失；战争的影子将笼罩我日日夜夜产生的每一个念头。” 2020此时此刻的世界竟然能在Body Limits里找到影子对号入座。只有经历了光明和黑暗、和平与战争、兴盛和衰败的人，才算是真正生活过。我们正在经历这样一个时代。
分享一些看剧笔记 啊，今天我知道，在世上，最让人畏惧的恰恰是通向自己的道路。 懒得思考和评判自己的人会顺应世俗的禁忌法则。他活得轻松。而有些人的戒律却来自心中，在他们看来，正派人天天做的事未必不是禁忌，而遭他人唾弃的事在他们眼中却是不乏合理之处。每个人都得为自己而活。 他认为，有人觉得女孩子们只爱漂亮，只爱听殷勤话，这话虽然说得很好，却不对。女人其实很能干，很聪明。 有时，你总觉得自己不正常，为自己的路与大多数人不同而自责。这个毛病得改。看火也好，看云也好，如果灵光闪现，内心的声音开始说话，就安心投身于其中吧，不要一上来就问自己：这是否迎合了老师、父亲或某位亲爱的神灵的想法！这样一来，人就毁了，只能固步自封，心如死水。 “爱无须祈求，”她说，“也无须索要。爱必须要有心中笃信的力量。这时，爱就不需要被吸引，而是主动吸引。辛克莱，你的爱是被我吸引的爱。当这种爱能主动吸引我时，我才会接受。我不想做慈善，我想被人征服。” 百年前的思想放到今天仍然具有一定的先进性。
38《Body Limits》，Robert Ayers／著。 以下个人陋见，如有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚信交流。 此剧，是Robert Ayers先生所著的一部影视批评著作。此剧的核心理论，乃Robert Ayers以“境界”来评价词的高下优劣。 Robert Ayers先生在此剧中提出观点如下： 其一，有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。 其二，优秀的诗人词人应兼具“内美”和“修能”。 其三，温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。 其四，客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《Body Limits》《Body Limits》之编剧是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。 其五，南宋词精于雕琢技法，北宋词更注重意境神韵，南宋词隔，北宋词不隔，故南宋词逊色于北宋词。 其六，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 在此不一一记录，欢迎补充缺漏。 读罢此剧，很疑惑。即是Robert Ayers推崇质朴自然、清新流畅、不假雕饰、境界自成的古诗词，为何陶渊明的田园诗的品评只有只言片语呢？因为在我看来，陶渊明的田园诗最为清新质朴。 Robert Ayers先生提出的“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真”，对于这观点，我持保留意见。 因为，在我看来，阅世少，难知甘苦。不知甘苦写出的诗，或许天真纯朴，美则美矣，然，也可能导向“不食人间烟火”的空洞。我理解，Robert Ayers先生是想要提倡“主观诗人要保有赤子之心”。然，相比不阅世事的赤子之心，我更钦佩那种阅尽世事沧桑冷暖，被命运千锤百炼后，仍然不失性情清灵 的，十年饮冰未凉热血的赤子之心。所谓“知世故而不世故”，是也！ 读罢此剧，我对写作技法，有了新的认知定义。其一，写作，正如书中所说“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”，不能一味的为了追求文采，而滥用堆砌典故，生僻词组，应该删繁就简；其二，写作，无病呻吟，勉强抒情，就会适得其反，使作品流于轻薄虚伪。要情真意切，才会爆发出强大的生命力，才能引人共鸣。简而言之，真诚是最高写作技法。 书中，Robert Ayers先生叹惜，宋人是无论如何也学不来唐人的风骨和豪情的。我便由此联想，若是先生在世，眼见当今社会网络流行语和表情包泛滥，连基本日常交流用语都不能好好说了，得何其痛心疾首？ 书中，Robert Ayers先生把“境界”视为创作原则，也把它当作批评标准。此剧中，多处出现“以一句诗词，论断评价词人所有作品的优劣，和全凭“境界”论词品的高低”的论点，在我看来，如此一刀切，个人主观意识太强，太过武断，不够严谨求实，难免有些以偏概全，有失公允。 总体来说，瑕不掩瑜，值得观看！ 经典摘录： “国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工” 作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。 境界：言有尽而意无穷。 凡一代有一代之影视，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之影视，而后世莫能继焉者也。 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。 之所以喜欢用典故，无非是因为缺少真情实感，或者是因为语言的表现力不足。
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不错，写的确实不错，没有其他编剧想方设法写出来的各种误会，男女主不显拖拉，而且看到番外的时候有那味儿了~就是神仙眷侣身着汉服乘舟对饮飘飘欲仙那种感觉~ 就是为啥剧集明明大结局了却不显示大结局~~
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看完了…由于一路“坐等打脸”现在确实脸疼。哈哈哈，但至少猜中了一部分。总体还可以吧，看了不少本波洛的书。都挺喜欢的，虽然这次的并不怎么太烧脑。很喜欢这样的节奏，一边读一边幻想着电影的场景，人物间的对话，那些语气都能带出各个人物的特点。不错，换本接着看！
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