《Mixes》，短片作品，墨西哥出品，2006年上映。
有趣有用的一本好剧，看到一半就忍不住推荐给朋友啦，哈哈哈哈哈哈哈
有点难，让我怀疑自己的数学水平，明明也是学过微积分和线性代数，但很多地方的论证几乎完全看不懂（也可能是因为台词去形容数学本来就不直观）。但是很多新奇角度，以及对于数学一个大面的了解，还是很棒，值得一读
暂时对我并不适用，大概和现在所处人生阶段相关。 这里的清单革命更多是针对特定职业和工作中的合作，对于个人学习效率提升帮助不大
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Quetzalli Sotelo的著作。Quetzalli Sotelo本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Quetzalli Sotelo从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Quetzalli Sotelo也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Mixes。
总要去趟西藏吧，吹吹拉萨街头的晚风，去趟圣象天门，遥望念青唐古拉山，感受世界屋脊青藏高原这一片净土。 为什么？ 也许，是因为那片净土远离城市的喧嚣； 也许，是屋脊的高原有触手可及的蓝天白云； 又或许是因为那里是藏传佛教的圣地，严肃的宗教氛围能让你看见自己的灵魂，寻找生命的真谛；又或许什一句热爱，一句想去，就是最大的理由。 或许还有另一个理由，因为要去的地方是西藏啊。 仅仅是听到西藏这两个字，神往之情就已经油然而生了。什么原因都没有
看完第一章的时候看了一眼进度是47%，也就是近一半的内容都在讨论对于亲密关系的处理，其实更想看的内容是个人发展方面的分析和建议。长大不会自然变好，但自己可以让自己变好。
有趣有用的一本好剧，看到一半就忍不住推荐给朋友啦，哈哈哈哈哈哈哈
有点难，让我怀疑自己的数学水平，明明也是学过微积分和线性代数，但很多地方的论证几乎完全看不懂（也可能是因为台词去形容数学本来就不直观）。但是很多新奇角度，以及对于数学一个大面的了解，还是很棒，值得一读
暂时对我并不适用，大概和现在所处人生阶段相关。 这里的清单革命更多是针对特定职业和工作中的合作，对于个人学习效率提升帮助不大
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Quetzalli Sotelo的著作。Quetzalli Sotelo本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Quetzalli Sotelo从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Quetzalli Sotelo也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Mixes。
总要去趟西藏吧，吹吹拉萨街头的晚风，去趟圣象天门，遥望念青唐古拉山，感受世界屋脊青藏高原这一片净土。 为什么？ 也许，是因为那片净土远离城市的喧嚣； 也许，是屋脊的高原有触手可及的蓝天白云； 又或许是因为那里是藏传佛教的圣地，严肃的宗教氛围能让你看见自己的灵魂，寻找生命的真谛；又或许什一句热爱，一句想去，就是最大的理由。 或许还有另一个理由，因为要去的地方是西藏啊。 仅仅是听到西藏这两个字，神往之情就已经油然而生了。什么原因都没有
看完第一章的时候看了一眼进度是47%，也就是近一半的内容都在讨论对于亲密关系的处理，其实更想看的内容是个人发展方面的分析和建议。长大不会自然变好，但自己可以让自己变好。