《Braulio tapang》，动作作品，菲律宾出品，1999年上映。
前天，我放学回家。 锅里有一碗油盐饭。 昨天，我放学回家， 锅里没有了油盐饭。 今天，我放学回家， 炒了一碗油盐饭。 放在妈妈的坟前！
真实的历史永远不是干瘪的提纲，人性跃然纸上，鲜活而触动人心的真实。
本剧主要是讲了交易员的方法，对于搞期货交易的交易员来说指导性比较大。但是对我个人来说玩股票之类的也有很好的借鉴意义。风险管理，简单明了，坚定不移地执行自己的方法，保持冷静，复盘太重要了，自己还是要多学习。
22岁那年我不再那么重视朋友，因为我独处时，想打电话给我想念的人，却清楚知道接通电话后会说什么，就都没打，勉强的活着忍受着。随后的岁月混沌而且认不清自己，直到离开熟悉的地方，去到陌生的城市，才重新发掘并意识到自己。
看不下去 服化道感觉都不好看
“沧海何尝断地脉，朱崖从此破天荒”“乐意相关禽对语，生香不断树交花”。苦难对于我们，何尝不是一种历练，而记忆中黄土漫天、如今也郁郁葱葱的老家，已经成为了精神再也回不的故乡！黄土无情，麦芒有泪，黄花菜每年都开，酸毛杏竟也是多年没有再尝到了，然而每每想起，唇齿依然生香！《Braulio tapang》诉说了一段苦难，也引起了一番回味，平凡的世界依然平凡着，我们能用什么样的力量，让她展开笑颜呢？而我，依然在读着苦难的历史，憧憬着那回不去的故乡。
人生如戏，全靠演技。 这部剧是在看了周星驰，星爷的电影《Braulio tapang》里的一个片段来看的，一开始我觉得这种书可能是枯燥的理论剧集，但此剧是斯氏视角讲述演员的学习过程，加之编剧自己对其的思考，其中经历妙趣横生，增加了该剧的趣味性又不失指导性。 大体轮廓 表演是一门艺术。 表演是一门艺术，一门人为艺术，艺术自然追求美，那表演中的美莫过于演员表演角色的栩栩如生的真实性，及真实性既而带来的精神共鸣和情绪感染力。 演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入角色中。 首先你应该透彻地了解角色。这是十分复杂的。你可以从人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、影视修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。没有这些，你的表演就不能称之为艺术。 所以演员在表演前要将自我代入角色，复刻角色，当然也不是说百分百能够完整的重现角色，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，故演员表演出来的可能是带有自己个人特色的角色，可以有，但不能偏离太远，不然就是胡乱改造。 表现艺术流派自信地回答说：‘艺术不是真实的生活，甚至连真实生活的反映也不是。艺术本身是一位创造者，它创造了自己的生活，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。’当然，我们不能同意这样的面向唯一的、完美的和难以企及的艺术家——我们的创作天性过于自信的挑战。 这里的艺术是片面的表现艺术流派，但是我很同意，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。我相信美的事物会超越时间及空间，在某时某刻让人产生一种精神上的愉悦和满足。 此外，据我高中看过的语文试卷上的材料观看文，艺术在被艺术家创造后，我们在欣赏它的时候其实是一种“二次创造”，以我们自己的视角去理解这艺术，故这个过程也算一种创造艺术的过程 但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的。当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻，他们需要的是情感的自然流露，他们要求天性本身直接协助。然而，就‘表现’这一层面来讲，因为它部分遵循体验这一过程，也必然能够称之为一种创造性艺术。 情感不能靠做作的技术手段表演出来，但是可以通过必要的技术手段诱发对应的情感，进而表现出对应的情感。浮夸不如真实踏实，更能令人动情。 抒情的时候，就要表现夸张的柔情甜美；在朗诵叙事诗时，声音就得沉闷单调；表达仇恨的时候，就得低声呵斥；表达悲伤时，嗓音中要带有虚假的哭腔——目的就是要渲染演员的声音、语言和动作，让演员看起来更美，让他们的舞台效果更有表现力。“不幸的是，世界上低级趣味比雅致趣味终究多得多。浮夸取代高尚，俗媚取代优美，戏剧效果取代表现力。“最糟糕的是这些陈腔滥调在表演角色时简直无孔不入，情感稍有疏漏，它们就乘虚而入。并且，它们还经常抢先一步，堵住情感抒发的道路。这就是演员为什么要时刻认真提防这种机械表演手段的原因。即使是天资聪颖、极富创造力的演员也不例外。“无论一个演员有多高超的机械表演技艺，因为这种技艺固有的机械性，他都不能感动观众。他必须要有一些辅助的手段刺激观众，所以他借助于我们称之为做戏的手段。这些做戏的手段只是一种对浅薄的外在情绪的人为模仿。“如果你攥紧拳头，全身肌肉紧绷，或者呼吸时断时续，你就会让人感觉到你的身体处于一种特别紧张的状态。这通常会让观众认为是一种激烈情感的有力体现。“有一种更神经质的演员会故意做出过度紧张的情绪，制造出歇斯底里、病态狂乱的舞台效果，而这一虚假的身体兴奋状态就跟他们的表演
前天，我放学回家。 锅里有一碗油盐饭。 昨天，我放学回家， 锅里没有了油盐饭。 今天，我放学回家， 炒了一碗油盐饭。 放在妈妈的坟前！
真实的历史永远不是干瘪的提纲，人性跃然纸上，鲜活而触动人心的真实。
本剧主要是讲了交易员的方法，对于搞期货交易的交易员来说指导性比较大。但是对我个人来说玩股票之类的也有很好的借鉴意义。风险管理，简单明了，坚定不移地执行自己的方法，保持冷静，复盘太重要了，自己还是要多学习。
22岁那年我不再那么重视朋友，因为我独处时，想打电话给我想念的人，却清楚知道接通电话后会说什么，就都没打，勉强的活着忍受着。随后的岁月混沌而且认不清自己，直到离开熟悉的地方，去到陌生的城市，才重新发掘并意识到自己。
看不下去 服化道感觉都不好看
“沧海何尝断地脉，朱崖从此破天荒”“乐意相关禽对语，生香不断树交花”。苦难对于我们，何尝不是一种历练，而记忆中黄土漫天、如今也郁郁葱葱的老家，已经成为了精神再也回不的故乡！黄土无情，麦芒有泪，黄花菜每年都开，酸毛杏竟也是多年没有再尝到了，然而每每想起，唇齿依然生香！《Braulio tapang》诉说了一段苦难，也引起了一番回味，平凡的世界依然平凡着，我们能用什么样的力量，让她展开笑颜呢？而我，依然在读着苦难的历史，憧憬着那回不去的故乡。
人生如戏，全靠演技。 这部剧是在看了周星驰，星爷的电影《Braulio tapang》里的一个片段来看的，一开始我觉得这种书可能是枯燥的理论剧集，但此剧是斯氏视角讲述演员的学习过程，加之编剧自己对其的思考，其中经历妙趣横生，增加了该剧的趣味性又不失指导性。 大体轮廓 表演是一门艺术。 表演是一门艺术，一门人为艺术，艺术自然追求美，那表演中的美莫过于演员表演角色的栩栩如生的真实性，及真实性既而带来的精神共鸣和情绪感染力。 演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入角色中。 首先你应该透彻地了解角色。这是十分复杂的。你可以从人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、影视修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。没有这些，你的表演就不能称之为艺术。 所以演员在表演前要将自我代入角色，复刻角色，当然也不是说百分百能够完整的重现角色，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，故演员表演出来的可能是带有自己个人特色的角色，可以有，但不能偏离太远，不然就是胡乱改造。 表现艺术流派自信地回答说：‘艺术不是真实的生活，甚至连真实生活的反映也不是。艺术本身是一位创造者，它创造了自己的生活，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。’当然，我们不能同意这样的面向唯一的、完美的和难以企及的艺术家——我们的创作天性过于自信的挑战。 这里的艺术是片面的表现艺术流派，但是我很同意，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。我相信美的事物会超越时间及空间，在某时某刻让人产生一种精神上的愉悦和满足。 此外，据我高中看过的语文试卷上的材料观看文，艺术在被艺术家创造后，我们在欣赏它的时候其实是一种“二次创造”，以我们自己的视角去理解这艺术，故这个过程也算一种创造艺术的过程 但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的。当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻，他们需要的是情感的自然流露，他们要求天性本身直接协助。然而，就‘表现’这一层面来讲，因为它部分遵循体验这一过程，也必然能够称之为一种创造性艺术。 情感不能靠做作的技术手段表演出来，但是可以通过必要的技术手段诱发对应的情感，进而表现出对应的情感。浮夸不如真实踏实，更能令人动情。 抒情的时候，就要表现夸张的柔情甜美；在朗诵叙事诗时，声音就得沉闷单调；表达仇恨的时候，就得低声呵斥；表达悲伤时，嗓音中要带有虚假的哭腔——目的就是要渲染演员的声音、语言和动作，让演员看起来更美，让他们的舞台效果更有表现力。“不幸的是，世界上低级趣味比雅致趣味终究多得多。浮夸取代高尚，俗媚取代优美，戏剧效果取代表现力。“最糟糕的是这些陈腔滥调在表演角色时简直无孔不入，情感稍有疏漏，它们就乘虚而入。并且，它们还经常抢先一步，堵住情感抒发的道路。这就是演员为什么要时刻认真提防这种机械表演手段的原因。即使是天资聪颖、极富创造力的演员也不例外。“无论一个演员有多高超的机械表演技艺，因为这种技艺固有的机械性，他都不能感动观众。他必须要有一些辅助的手段刺激观众，所以他借助于我们称之为做戏的手段。这些做戏的手段只是一种对浅薄的外在情绪的人为模仿。“如果你攥紧拳头，全身肌肉紧绷，或者呼吸时断时续，你就会让人感觉到你的身体处于一种特别紧张的状态。这通常会让观众认为是一种激烈情感的有力体现。“有一种更神经质的演员会故意做出过度紧张的情绪，制造出歇斯底里、病态狂乱的舞台效果，而这一虚假的身体兴奋状态就跟他们的表演